试论后印象主义感性语言设计的表现

夏莲

摘 要：通过对古典主义、印象主义、新印象主义以及后印象主义主要的视觉语言设计的研究分析，能够看出西方油画视觉语言设计的发展，是从理性的再现式模仿到色彩语言的突破，再走向视觉语言设计形式的主观情感表现。各种不同的语言设计形式都是画家凭借自己独特的视觉观察和具有特色的技巧来表现艺术家的主观意志情感。

关键词：视觉语言设计 西方绘画 后印象主义

后印象主义画家开始倚重于自我情感的表现，仅仅是对于光和色的真实表现已经无法满足他们对于绘画的追求，逐渐的油画的视觉语言设计带着明显的主观情感。从这个角度分析西方油画艺术，这一时期是西方油画艺术从写实派过渡到现代派的时期，绘画艺术经历了从客观写实到主观情感展现的转折。

一、主观视觉：语言设计的形成与表现

柏拉图的“模仿说”对于艺术的发展有着极大的影响力，特别是绘画的语言设计方面。古典绘画艺术对于绘画的理解与追求是事物的真实再现，视觉语言设计为理性的真实再现而服务，所以它处以一种依附性的地位，直到印象派以后，视觉语言设计作为独立的表现力开始为画家们所考虑，各式各样的视觉语言设计被画家们带到绘画作品中来展现感观的视觉与印象之美。到了后印象主义，视觉语言设计开始拥有各自独立表现的空间。

由于社会政治经济文化环境的影响，绘画的视觉语言设计由原来单纯综合真实再现自然转换为主观方面的精神感受的进一步表达与阐述，而这一精神性的表现主观展现了印象主义画家绘画的视觉语言设计观。而且，他们将客观真实的社会通过自身的视觉语言设计进行重现，这就使得他们的视觉语言设计在方向上“突围”的迈出了第一步，这种由视觉语言设计所体现的表现性在后印象主义画家那里就更加强烈和明显了。在后印象主义中，视觉语言设计的精神性表现变得更为突出，印象主义画家是通过感观来记录真实的光合色，并使其在感观的带动下获得归属，而后印象主义赋予色彩语言以精神情感的涵义，使得视觉语言设计又一次得到革故鼎新，同时也使得视觉语言设计有了主观性的表现特性。

塞尚表达自己内心的感情思绪是通过色调与画面的秩序来实现的，画面在色彩与情感的携带中微微渗进了视觉语言设计。此种视觉语言设计融合了客观色彩与主观情感。

高更的画面中，视觉语言设计形式简化，色块线条互相结合并置，使得画面更加具有象征性和意味性，画面的情感表现也更加直率而极富感性精神视觉语言设计中映照着一种原始的情感内容。对于原始自由朴实式的生活一直是高更内心所仰仗的或者说渴望的，其作品中也略带一丝梦幻的色彩，他的异国梦幻之情在画中简单的形式与平面色彩的表达中被充分地流露出来。

视觉语言设计其自身基本的形态是不一样的，在古典主义画家它表现为一种素描造型的形态特征，到了印象派画家哪里，其形态由造型转换为色彩，而到后印象主义画家哪里开始对自身价值表现出尤为的关注，并且追寻绘画视觉语言设计的各种发展和表现的可能性。画面中的笔触、线条等绘画语言设计要素互相交融，它既表达了画家自身内在的情感观念，另一方面，绘画的视觉语言设计是受画家内心的精神和思想感情的影响而具有了更加深刻的精神特性。

由此可见，绘画视觉语言设计在古典绘画以后得到了不断的建构与发展。印象派研究和探索视觉语言设计中色彩语言独立再现的机理，而后印象主义开始转向探索绘画视觉语言设计自身的价值，追寻绘画视觉语言设计的各种发展和表现的可能性。

二、和谐与热情：后印象主义绘画中个性语言设计

1.塞尚的和谐

塞尚（Paul Cézanne）的个性视觉语言设计整合归纳了所描绘的事物中的形体和色彩，个性的语言设计表现于色彩的塑造中与形体的整合中。

绘画在某种程度上讲，即是作为精神情感的再现。也就是说，将画家内在的情感意识通过绘画这一物质载体而传递出来。与印象派相比较而言，塞尚主张色彩的永恒性与永久性，画面上的结构和形体也由色彩来表现与衬托。在塞尚的很多作品中，难寻其阴影的痕迹，但物体仍然不失其坚实的体积感，这完全是色彩的作用，依靠色彩来代替阴影。

在塞尚后期的风景画和静物画中，他深入系统化地理解了形体与色彩，并逐渐地形成了独自的绘画视觉语言设计的风格，塞尚就是运用这种独具个性的视觉语言设计，结合形体和色彩，来表达秩序感的绘画创造理念以及自己心灵之和谐、平衡。

2.梵·高炙热的情感

梵·高（Vincent Willem van Gogh）与塞尚相比，其情感表现更为强烈。梵·高的思绪、激情、期望、伤心、怜悯都是通过他大胆地使用夸张的色彩、扭曲的笔触所传达出。梵·高曾在自己的书中写道过：“我希望随心所欲的运用色彩，我不想准确地再现我眼睛所看到的东西，因为只有随心所欲地运用色彩，才能有力地表现我自己的内心感受。”在梵·高看来，现实生活的热情只有通过微妙的色彩才能传感出来或者表征出来，他把色彩当成自己独有的视觉语言设计，光对于他尤其重要。

如《向日葵》，画中大面积的色彩运用，带来了强烈的视觉冲击，色彩不再作为色彩自身被给予，它作为媒介重新诠释了画面的意义。也就是说，画面的色彩已经作为传感作者内在的情感意识的媒介工具而呈现自身另一维度上的含义或者作用，画中明亮的色彩会让我们观者体会到一种生命力旺盛、积极乐观向上的心理感受，这些感受忽显忽隐，因为它游走于画家所着笔色彩之明暗，向日葵的人生即是作者人生的直接写照，或者是作者对其人生的一种理解感受。作品色彩单纯但不平淡，因为它寓含着深层的激烈，视觉冲击力较强，与塞尚相比，显然其视觉语言设计主观情感的表达更为强烈。

三、笔触：绘画视觉语言设计的主观情感宣泄

对西方笔触发展的历史进行查探，传统油画中笔触并没有得到应有的重视，缺乏强烈的表现性，也因此没有展示出笔触特殊的艺术效果。古典时期，在理性绘画理念的影响下，在绘画作品中几乎看不到笔触。到了后印象主义画家这里，绘画家的主观性变得更为强烈，绘画语言设计开拓了前所未有的天空，独具个性的绘画风格和绘画语言设计也随之浮现出来，其笔触也越来越具有表现性与丰富性这二重特征。自印象派画家开始，画家们都尝试用新的绘画语言设计来突出表现自己心中的情感意志。画家梵·高是个性化笔触的代表人物，在他的《星月夜》艺术作品中，笔触变化时而宁静，事儿激越，在作品画面上，我们能感受到鲜明的节奏感，这一笔触是对自我的主观情感进行真实的阐述与描写。endprint

笔触是画家自身受到大自然的影响而触动了心灵的情感的写照，和描绘事物自身结构造型是两回事，同客观事物的机理也有区别。画家在进行绘画创作时，可以对画笔进行主观操纵，在不同的用笔力度和方向下创作出不同的绘画作品，由此可以看出笔触的表现是对画家内心的直观展现。在哈尔斯的作品中，其笔触豪迈，展现出了绘画技术的娴熟和敏捷的感受力与观察力。在凡·高的笔触下流露的是一种主观情感，表现的是对绘画艺术的极高追求。梵高的笔触极具热情，并通过自己的笔触将自己的心情烘托或者传递出。

无论在古代抑或是在现代，笔触所带来的视觉效果是直接的，在油画视觉语言设计中占据着重要位置，且从始至终都是一个有研究价值的视觉语言设计。笔触同绘画者自身的素养有关，笔触的不同也会对绘画者的绘画风格造成影响。同样，任何一位绘画大师的绘画语言设计个性、主观性视觉语言和视觉语言设计都是与众不同的。

四、线条：绘画视觉语言设计的直白情感表达

对于线条的运用塞尚也曾经尝试过，他将不同几何形状的线条用以展现自然之美，并尝试着从各种角度进行自我情感的展现和表象世界，以期达到对原有的艺术形式进行变革的想法。塞尚眼中的绘画，不是对大自然进行单纯的临摹，而是希望能够通过对物象的借助创作并寻找一种不能被肉眼所发现的，一种自然深处的各种关系的和谐。从《圣维克多山》中各种形状和谐地被塞尚并置在一起，线与色、面与线相互结合，画面自然升腾起一种忧郁、庄严的精神氛围。桥梁和山麓以及树干与小路，线条温暖地将每个视角联系在一起，把人的实现推向辽远的山原。线条、笔触，连同色块，都在这幅作品中把视觉语言设计进行了完美的糅合，将画面的视觉表达效果提升到了最大化。线条的作用和内涵获得了更深层次的应用。

用多样化的线条对画面的其他语言形式进行变更是梵·高作画的一大特点，他运用线条进行巧妙的组合并将情感透映至我们心灵的最深处。各式各样的线条组合就好像是在进行不同情绪的表达。扭曲旋转的线条彰显着独特的笔触，从任一个角度看都似乎在向我们展现作者自身丰富的情感世界。从这一点我们可以知道，线条在西方绘画语言设计中所处以的重要性的地位是其他绘画语言表现形式所代替不了的。

在后印象主义绘画的作品中，无论是笔触、色彩、还是粗细不定的线条，都有其自身的表达位置，传达着画家不由心生的情愫。笔触塑造一种立体感知变化的形象直觉，色彩表现一种心理感知的变化，尤其是在情感意识的层次上，线条带来的是一种直接感知的变化，它们影响着我们的情感通过不同形式感知觉的角度。笔触是触觉体验，通过双手触动心灵；色彩是视觉，通过眼睛投射心灵；线条是知觉层次上的提升，通过一种平面拓展精神视觉。通过学习和理解笔触、色彩和线条，可感知视觉语言设计所具有的象征性、精神性的特性。

视觉效果的表现力越来于强主要在于语言设计形式的灵活多变，这种多变的视觉语言设计形式既促进了后印象主义的发展，又给西方20世纪现代派美术的发展带来了极大的影响。

参考文献：

[1]欧美古典作家.欧美古典作家论现实主义和浪漫主义（一）[M].北京：中国社会科学出版社，1980.

[2]杨身源，张弘昕.西方画论辑要[M].南京：江苏美术出本社，2008.

[3]吕澎.塞尚、凡高、高更书信选[M].成都：四川美术出版社，1986.

作者单位：武汉职业技术学院endprint