琴韵生辉

张瑛　周行

摘 要：钢琴作为西洋乐器一直受到世界人民的青睐，钢琴的创作在世界艺术文化中更是层出不穷。我国作曲家从二十世纪开始，不断的探索与尝试将中国传统曲目与钢琴西洋文化相结合，其中不乏经典之作。本文通过对黎英海的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》进行作品与演奏技法上的探析，希望可以使读者更加深刻的理解这部作品的经典之处，以及我过传统作品在钢琴演奏方面的特殊之处。

关键词：钢琴 总过传统 改编创作 变奏

钢琴是西洋乐器，国外世界上著名的作曲家、音乐家层出不穷。随着历史的发展与沉淀，中国钢琴作品自本世纪初也开始积累创作。其中改编我国传统乐曲成为了中国作品创作领域里的一个重要方面。我国一代代杰出的音乐家、作曲家、钢琴家们为了继承和发扬中华民族的风格与特色孜孜不倦地致力于中国钢琴作品的创作与改编，并且为之付出了巨大的努力。由这些作曲家们创作改编了的一批又一批具有鲜明中国风格并且带有强烈民族色彩的优秀钢琴曲，受到了社会各界的重视和广大人民群众的喜爱。同时面向世界面向未来地展示了我国钢琴艺术事业的蓬勃发展。

在这些中国钢琴作品中有一部非常优秀的作品——黎英海先生创作的钢琴独奏曲《春江花月夜》。这部作品是根据民族管弦乐曲《春江花月夜》改编而成。民族管弦乐《春江花月夜》是在1925年前后由上海“大同乐会”的柳尧章、郑觐等人根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编而成。《夕阳箫鼓》这个曲名最早出现在清代姚燮所著的《今乐考证》一书。乐谱最早见于鞠士林的琵琶传抄谱。1875年由琵琶演奏家李芳园先生将其收录在《南北派十三大琵琶曲新谱》中。并将白居易《琵琶行》中的诗句“浔阳江头夜送客”作为曲子的灵魂，将这首古曲改名为《浔阳琵琶》。由于曲中描绘了一幅幅诗情画意的景色，根据曲中的诗意，柳尧章等人将其改名为《春江花月夜》。

黎英海先生在改编创作这首古曲时，沿用了这一曲的原名，将自己改编的这部钢琴独奏作品取名为《夕阳箫鼓》。本曲既展现了对春、江、花、月、夜等具体事物的描绘，又以宁静致远的情怀从总体入手，大有“江上人已远，夕阳满中流。”的深远意境。

钢琴曲《夕阳箫鼓》继承琵琶古曲以及民族管弦乐曲《春江花月夜》的内涵，饱含了诗情画意的风格，将原有的十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲影、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟等，一并写入曲中，意境深远妙不可言。充分体现了中华民族深厚的文化底蕴与诗歌的浪漫情怀。他改编创作的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》并未沿用分段的文字标题，而是采用了意大利语在分段处作为提示。整曲虽然未借用文字、诗句等描绘曲中内涵，但是音乐的意境却始终围绕着分标题的诗句展开。

黎英海先生创所的这首钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》节奏自由，许多乐段用钢琴来模仿琵琶、古筝、箫、鼓等民族乐器的演奏，由于箫的音色忧郁、空灵；古筝的音色柔和、清雅；琵琶的音色清脆、流畅。所以这部作品虚实结合，委婉流畅，仿佛徐徐的清风自始至终拂动着江上的依依垂柳。这部作品共分为十一个段落。

一、引子：引子部分由乐区的前八小节完成。运用虚小节线进行划分。作者通过Tempo a piacere（散板）的形式、通过由疏到密的音型，在钢琴上充分地展现了鼓声、箫声与水声的音响。仿佛夕阳西下的江面上远远的飘来了箫钟暮鼓的乐声，将人们不知不觉中引入了乐声悠扬的黄昏。紧接着钢琴的琶音奏出了乐曲的主题，在空灵的音乐中增添了一份笃定。展开了一幅沉思往事立残阳的优美画卷。演奏时要将肩、背放松，音要放沉，要将钢琴的音色尽量弹得醇厚悠远一些。同时要注意踏板的应用，既要延绵又不可以繁复，气运贯通才能弹出民族作品的韵味。

二、第一段：Andante moderto（中庸的行板）此处为全曲的基础，旋律委婉感人：夕阳西下，余晖满江，小舟翩然，微风涟漪的景象跃然曲上。左手的八度缓缓而出，右手深沉的单音旋律悠然出现，犹如玉箫吹出的声音，优美而略带忧郁。同时左手旋律的八度音深沉而又平缓，古琴的韵味油然而生。旋律每进行一次模进，都有新的装饰进入，由此将旋律刻画的潇洒而富有层次。旋律清淡而悠长，极具古典的诗情意境：山之高，月出小。月之小，何皎皎……这里的音调委婉温和气韵连绵不断，主题的意境突出，使得听者身在其中不能自拔。

三、第二段：Modreato （中板）这一段继续延伸了主题音乐。旋律起伏开始增大，主题音调更加突出，张力突显，同时音色也更加明亮起来。开头的七个小节低音声部是一连串的三十二分音符快速流动，犹如江水天色连绵不绝。行云流水、连绵不断这是我国古典乐曲的特色，本段的艺术处理洽洽表现出了这一特点，浑然天成，美不胜收。弹奏此处，演奏者要做到气息沉稳，以动显静。手指贴键跑动，音不能够薄，要从容自在，游刃有余。才可以酝酿出出一贯白虹起的气势来。

四、第三段：Modreato（中板）本段可将其分为前后两个部分。第一部分：优美委婉且节奏自由。取主题中的动机进行发展，用长长的颤音模仿笛子的吹奏，浑然一派舒缓、悠扬的景象。旋律音开始向上，并伴随着密集起来的音型缓缓将人引入到浪花朵朵、江月照人的万里江波中去。弹奏时速度可以自由处理。第二部分：速度发生变化，弹奏时既要轻盈流畅又要准确清晰。第41、42、43、44、小节右手旋律空灵高远，而左手旋律始终需要沉稳踏实。演奏时应有意的将两手的旋律线展现出不同的风采，音色沉稳的声部，应将手放平一些，运用大臂的力量压下去，而空灵的声部则可将音符弹得略薄一些。这样使人不禁想起“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的景象。

五、第四段：这一段是在慢板中进行的。具有插部的性质。前两句出现了新的旋律并运用了主题对比。音域较低，气息长缓，给人以质朴的感受。中音区里的音色回旋不断，左手五度和声的进行犹如暮霭中缓缓的晚钟沉稳幽远，而右手由低而高的音乐则一步步的奏出了古琴淡雅的品格。在古琴声音模仿过后，在地55、56、57小节中，作者紧接着模仿了洞箫的声音。在这里的演奏，要通过手腕的高低来调节手指触键的力度。这样才可以气息不断、一气呵成。不禁让人想到了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗词佳句。

六、第五段：Ad Lib dolce（柔和的）。本段开始即在高音区，用钢琴的长颤音来模仿琵琶轮指和扫弦的演奏。节奏自由舒展，一连串的模进音型使乐曲速度不断加快，形成了江花四溅，争渡相归的景象。在歌唱性的旋律中，使用了从后半拍音乐进入的手法，意在模仿民族乐器木鱼敲击的节奏声。在钢琴弹奏中需要由慢而快、由密而疏，表达了渔人满载而归的愉悦心情。所谓的渔歌唱晚非此乐段不能表达。

七、第六段：Lento（广板）此段为广板，之后由慢渐快。本段是全曲唯一的一个对比段落。左手的大琶音与右手的长波音形成了两条旋律线。右手干净利落，喜悦之情溢于言表。而左手则运用节奏本身的律动感，刻画出了船桨有节奏的划动以及水花在桨下溅起的生动景象。演奏时为了增加乐曲的韵律感可以左手运用不同的触键力度和触键方式来表现，以及在与右手连接的地方加入踏板，以追求汽运贯通的效果。

八、第七段：此处作者运用了Allegretto（小快板）的表情记号。这一段属于全曲的高潮段落。音乐形象活跃生动。将乐曲一步一步推向高潮。乐曲从136小节开始到183小节，钢琴模仿的是琵琶扫弦的奏法，演奏时既要流畅自然，又不可以轻抚飘忽。需要演奏者精准的把握好触键的深浅，虚实得当才可以演绎出江涛拍岸，月光万里的动人之景。在弹奏模仿水声的伴奏音型时要注意两手衔接处要浑然一体，收放自如。

九、第八段：加强了柔中有刚的力度处理，用了和弦的八度。在钢琴上不断的进行扬琴的演奏模仿，音乐的旋律不断地进行起伏模进，递升递降，形成了气贯长虹，态势激昂的情景。音乐节奏鲜明、音调突出，大有追风逐浪之势。在演奏时要将大臂完全放松，沉肩静气，内敛地进行演奏。触键要深，音韵要结实且深远才行。

十、第九段：作者在此段为了模仿琵琶的扫弦，运用了琶音和颤音相结合的手法，短小的华彩般的乐句，使得钢琴在演奏传统乐曲时发挥出了出人意料的美感。钢琴音色洪亮，延绵不断的持续音，使得听众自然而然地身陷其中，心潮澎湃起来。演奏时，琶音应该注重手指的独立性，身体随手臂前后起伏，更要注意力量的转移，这样才可以弹出跌宕起伏的效果。

十一、尾声：尾声运用了广板，表现的是幽雅娴静的音乐形象。作者在尾声将主旋律进行了变化再现。音乐由近致远，声音一丝一丝的柔弱下来，刚刚还在激昂、欢腾的场面渐渐地消失在宁静的夜色中。右手的旋律使用大量的颤音和倚音来装饰主旋律，音乐减慢，力度减弱，缓缓地消失。演奏时手指要在键面上放平，音要宁静淡雅，要有古琴“清、高、淡、远”的意境。

黎英海先生创作的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》以其简练精致的乐句、宁静淡雅的情韵在钢琴这样的西洋乐器上完美的展现出了古曲的气韵与神采。犹如在钢琴声中展开了一幅优美生动的水墨画卷。由暮色苍茫直到月上东山。仿佛用音乐脉脉含情的语言，静静地诉说着“青山依旧在，几度夕阳红。”在这首作品里，作者向人们展现了多层次、多色彩的中国传统风格。同时，这也是西洋乐器与中国传统音乐相结合的一大创新。钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》立足于传统致力于发展创新，为世界音乐艺术宝库又增添了一笔宝贵的财富。

参考文献

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作者单位：哈尔滨师范大学