高校MIDI音乐课程教学中实施美育实践的策略研究

孙立军

一、高校MIDI音乐教育的美育功能解析

长期以来，教育家们对于大学音乐教育的美育功能一直在坚持不懈的研究中，已经形成了较完整的理论体系，很多内容也经过了实践的考证，这对于高校教育工作者在美育方面教学指导是全面而准确的。而作为现代科技与音乐相结合的产物——MIDI与电脑音乐制作技术，也不知不觉地跻身美育的舞台，对学生审美情绪的教育，审美感知能力的提高，起着不容忽视的作用。如何运用好这些新科技，并有效地作为现代高校美育的有力手段，是音乐教育者应该思考的问题。

二、结合美育的MIDI音乐课程的教学条件

（一）教材与教案

现在国内并没有出版过专门讲述美育与MIDI音乐结合的教材，教师只能自编教案，实时地在MIDI教学中渗透美育内容。在教案中，美育内容应该细化，甚至每个知识点，设计都要有符合大学生特点的音乐美育内容，也要考虑根据MIDI音乐课程重点培养某方面的审美能力，甚至要根据新时代的要求开发学生新的美感意识。

（二）教学环境与软硬件设备

MIDI音乐的教学设施的要求较高，一定要有一间多媒体MIDI教室，室内必备的硬件教学设备有教学电脑和MIDI键盘、学生用电脑和MIDI键盘火线音频接口、监听音箱、监听耳机、无线领夹话筒、交换机等；软件教学设备有音序器软件、各种软件音源、效果器、打谱软件、局域网多媒体教学软件等等。

（三）教师

对于本课题所倡导的内容，要求教师不仅具备多年MIDI音乐制作及其教学方面的经验，还要在音乐修养、音乐理论层次、音乐教育学、音乐美学、音乐美育等学科方面具有较高的修为。教师不仅要精通各种软件的操作，还要熟知硬件的安装、线路连接等。

三、MIDI音乐课程教学中实施美育实践的方法

（一）MIDI软件操作过程中提高审美情趣

MIDI音乐在创作过程中，学生既是作曲家又是演奏家，他们可以自主地调用各种乐器，实现自己心目中的音乐形象，使创作和演奏同时完成，这些符合现代大学生的心理和思维艺术实践过程，对学生学习兴趣的培养是显而易见的。

音序器软件中，学生可以通过多轨输入的方式，将管弦乐队，或者电声乐队的各种乐器录入各个音轨，然后通过软件的控制器，调节声音的品质和声部的关系，让声部更加均衡协调、更富于表现意义，从而再现出自己喜欢的音乐效果。在创作过程中，MIDI软件的回放系统功能相当强大——可以单独听某个声部，也可以听一组声部或听全部，可以按照自己的要求随时停止播放，做出各种标记，也可以循环播放某个片段，而对于音乐的速度、节奏、节拍等的改变，也可以天马行空随意进行……这些都使得学生在创作和研究音乐时更加方便快捷。这样的创作过程听起来都会极大地吸引学生的好奇心，从而引发极度的创作热情和浓厚的学习兴趣。

（二）在优良MIDI音乐对比中提高审美意识，逐步建立审美观念

在学习过程中，教师要制作或提供各种现成的高质量的MIDI格式的音乐作品，供学生学习研读，当然，现在网络发达，学生也可以通过国内外各类相关网站下载优秀的MIDI格式文件，以备自己模仿学习之用。对于同样性质和风格音乐，在研读中，学生们会不自觉地将自己的MIDI作品和大师们的作品相对比，对比中就了解了其间的差距，就会有所感悟、有所疑问：为什么大师们制作的音乐在音质音色上、在音乐效果上、在编曲手段上就让人耳目一新、感人肺腑？为什么自己的创作就没有达到自己想象的效果？……这样学生就会想方设法钻研大师们的制作方法，一点点地提高自己对音乐创作的认识，就会慢慢地提高自己的音乐制作水平，而这一过程，就水到渠成地提高了学生的审美意识，经过长期的研究会提高学生的美学理念。

（三）浩如烟海的音色采样研究中提高学生的审美能力

无疑，软件音源已经成为现代音乐制作方式的主流，对于各种乐器音色的软音源，国内外可以说是浩如烟海。国外很多的厂家直接录制世界顶级演奏家的真实演奏，制作成音色采样，我们就是在随意听玩这些音源中也会得到享受。从音色的角度来讲，从自然乐器音色到电子音乐音色，从国内的民族音色，到国外各民族的乐器音色，从传统管弦乐队的音色到现代电声乐队的音色……可以说，只有我们没听过的音色，却没有我们想不到的音色。按照现在软音源的合成方式，可分为波表音源、合成器、采样器、乐器插件几类。就拿音色的分类角度来讲，如电声乐队的架子鼓、电吉他、电贝斯；传统管弦乐队的小提琴组、木管组、铜管组、打击乐组；还有各种电子音色；以及世界各民族的乐器音色，比如中国的二胡、古筝、唢呐等。

也许很多学生仅仅接触过钢琴的音色，或者学校中有限的一些常用乐器音色，更多的音色是没有听到过的。对于这么多采样音色的了解和倾听过程本身就会让学生耳目一新，“耳届”开拓，从而激发学生无限的想象力和创作灵感。这样的研究过程当然就会对学生的审美能力的提高有着极大的促进作用。而且现在的音色素材当中有很多可编辑的MIDI格式的Loop，学生在不断钻研对比这些片段的时候可以不断提高自己的创作力和审美能力。

（四）MIDI音乐创作过程中提高创造能力

MIDI音乐的创作过程是这样的，首先要在宿主音序器软件中加载所需要的各种音色，而且每个轨道要进行一种音色的设定，然后按照我们的意志用MIDI键盘将自己想象的音乐声部输入到各个音轨。当输入每个声部时，我们首先要对各个声部音色进行音乐上的编辑和处理，之后要进行各个声部整体的调整……整个MIDI音乐的制作过程，从乐思的产生到细化，从各个声部的处理到整个音乐整体性的把握，几乎每个步骤都要求学生的创作能力，而这与传统创作有着本质的区别。传统创作主要是靠作曲家的“内心听觉”写出纸质的乐谱，再靠演奏家的演奏才能真正听到效果。而MIDI音乐创作是随写随听，作品完成的同时，也就完成了作品的演奏，这种创作方式更会增加学生创作的兴趣和信心，也会让学生在短时间内提高自身的创作能力。

（五）MIDI无所不能的技术拓宽了学生想象能力

著名的物理学家爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。”MIDI音乐教学正是进行激发创造力、培养学生创造思维、丰富学生想象力的不得忽视的学科。就拿MIDI中制作小提琴这件乐器音色为例来说明：从演奏法来讲有长音连奏、短音断奏、同音反复、拨奏、滑奏、颤音……各种软件音源中，都有这些音色的现成采样，再很好地运用这些采用时，学生会制造音乐的无限可能，会让自己想法天马行空、肆意为之。而MIDI系统的强大技术能力也允许我们制作自己想象中的演奏技法，更让自己的想象力得到前所未有的开拓。很明显，而这一想象力的开发，很大程度上源于无所不能的MIDI音乐技术手段。

（六）学生担任不同的角色中体现学生的主体地位

柴可夫斯基曾经指出:“一出未上演的歌剧是没有任何意义的。”由此可见，音乐创作如果仅仅是纸上谈兵，是没有任何意义的。传统的音乐创作模式，不能及时将纸面的乐谱变为音响，必须要通过演奏家的演奏、演唱家的演唱、指挥家的指挥，才能被大家听到。而用MIDI音乐系统进行创作，却有着跟传统极为不同的方法和过程，创作者就成为集作曲、指挥、演奏、演唱、录音为一体的现代音乐人，创作过程节省了很多繁复琐碎的事情，节省了很多人力物力，更可以省多个中间环节。现代MIDI技术对于音乐创作过程的深刻颠覆，无疑让学生产生极大兴趣的同时，体会着自己作为独立创作个体的主体地位。

总之，在MIDI编曲的创作过程中，学生不仅得到美的教育，还会在主动研究各种音乐理论知识中，得到综合音乐能力的提高，在整个过程中，学生的整体素质得到全面培养。

[1]钟仕伦，李天道主编.高校美育概论［M］.中国社会科学出版社.

[2]孙建国主编.音乐软件应用与MIDI制作［M］.浙江大学出版社.

[3]陶一陌编著.电脑音乐：MIDI与音频应用技术——全国普通高等学校音乐学本科专业教材［M］.人民音乐出版社.

[4]中国音色在线编著.电脑音乐：MIDI交响乐配器法［M］.清华大学出版社.