浅析高凤莲剪纸艺术中“特殊符号”的审美特征

刘 嫔

（延安大学鲁迅艺术学院，陕西 延安716000）

在众多的剪纸作者中， 值得一提的是延川县的高凤莲。 她出生在位于黄土高原陕北延川县的农村，独特的地域文化造就了高凤莲的剪纸有别于其他地方的剪纸。 民间美术中的造型观念往往与民俗文化有着密切的联系，而且与创作者的生活实践息息相关。 长期从事劳动积累下来的丰富生活体会深深的刻在了高凤莲的脑海中，观看高凤莲的剪纸， 我们可以从她的作品中体会到浓浓的生活气息。

陕北的黄土高原是中华始祖皇帝氏族的文化发祥地。 遍布了仰韶文化和龙山文化遗址，并且出现过灿烂的秦汉文化高潮。 虽然明代以后的天灾人祸使得生态平衡遭到了严重的破坏，形成了历史上交通和文化的封闭，但也正因为是这样， 使得早已失传的古老民族文化传统得以在民间较为完整的保存下来。 所以， 在高凤莲的剪纸中，剪纸的表现内容，大致分为了传统类的和表现农民们现实生活的较现代的。 传统的内容大多与古老的传说、巫术、原始生殖崇拜以及民间寓意有联系。 其表现手法更古朴，更有原始遗迹。 传统的哲学思维观念对高凤莲的影响巨大，中国本源哲学中的阴阳相合、化生万物、万物生生不息的观念在其作品中很好的继承与表现了出来。 可以说，高凤莲的剪纸是我们了解古老文化的活化石。 其表现在以下几个方面。

一、“十”字旋转符号出现在感情真挚的初期作品中

在我国远古的许多图案、 符号和绘画中都可以找到“十”字旋转符号的原形。 这个符号在六、七千年前的彩陶上就已经出现，它象征着太阳、阳光和漩涡。 历代形态各异的凤和鸟的图案中和各种盘旋状态的龙， 都与太阳图形旋转结构有着内在的不可分割的内在联系， 如水的漩涡、凤的漩涡、蛇的盘旋，特别的是胎儿在母体重卷曲的形状， 使得远古人们认为这种盘旋结构是有活力的生命象征。

上世纪80 年代中期至90 年代初是高凤莲剪纸艺术的初期，这个时期的作品风格，艺术上倾向写实，形象夸张、题材单纯、质朴无华。 内容上充满着人性的韵味，贴近生活与自然。 形式上也是无拘无束、信守拈来、不费劳神，有着人格的自尊。 由于突如其来的灾难，二女儿的死亡让作为白发人的高凤连无法承受，以后的两年里，高凤莲变得沉默寡言。 在1986 年县文化馆举办的剪纸学习班上，恰恰是虎年生肖， 这时的高凤莲剪了一幅与众不同的剪纸，四四方方的图形里剪了个四蹄飞奔的老虎，老虎身上骑了个人，再仔细一看，这骑在老虎身上的竟然是个拖着长辫子的女子，老虎的肚子下飘着一朵莲花般的白云。 高凤莲深情的说，这是为了思念二女儿剪的，她每日都在祈祷早逝的女儿，望她能乘上飞虎，到天国去寻一方乐土。一幅普通的剪纸，被高凤莲赋予了极其浓郁的人情色彩，所闻之人感动不已。 而这时候开始就出现了带有“十”旋转符号的作品，并且“十”字符号是下意识的所谓“喻天”、“喻地”、“喻祖”、“喻神”的表现，表达了生命的活力。

二、“花朵纹样”的装饰贯穿在作品中

由于民间老艺术家的相继离世， 一些中年人的固步自封，市面上充斥着鱼龙混杂的剪纸复制品，民间美术的真谛在渐渐消失，原汁原味的本原形态荡然无存。 而高凤连的作品能扬其所长、避其所短，大胆出手，无所顾忌。 最大的特点是所有的动物、 人物形态已经脱离了现实中的具象，只是“冒冒一个大形”，再仔细一看全是不同物象组合而成。 尤为突出的是眼睛的表现，已经不再是早期作品所展现的固定程式的眼珠为圆点、眼眶为鱼形、眉毛打毛齿的传统作法， 取而代之的是两条弧线， 或类似花朵纹样。 高凤莲解释说：“人的眼睛毛忽闪闪的，就像一朵朵的花骨朵，用花做眼睛，更像画一样漂亮”。 与其他人不同的是，高凤连的剪纸中男人的眼睛一般剪成了牡丹花，女人则剪成莲花，牡丹代表高贵，莲花代表纯洁，传达了远古人类对生命繁衍的美好愿望。

观察高凤莲的剪纸不难发现， 其作品中的人物和动物装饰都很特别，并不是胡乱添加，都有一定的讲究和用意，反映着一定的文化内涵。 人物五官的装饰都有一定的用意，把万物有灵的观念物化成了形象。 且渗透着超越自然的神灵般的幻想，不难窥见原始造型思维的影响，作者以表意为目的创造形象， 并将有利于表意的局部加以夸张、强化，强调象征和比喻。 无论是动物、人物还是植物，均取粗略的形体，夸张其特殊部位而把次要部位省略掉。当然也不乏有表现接近当下生活题材的作品， 但还是继承了民间美术造型主流，偏爱以夸张手法来表现作品。 高凤莲的剪纸作品中，任何的形象都用尽心思的加以美化，她对“美’的理解是有别于专业美术工作者的。 高凤莲认为，张的漂亮的人眼睛就像花格朵朵，眨吧起来就像蝴蝶一样的好看，所以在她的作品的，人物的眼睛除了用花朵和动物来装饰以外， 还把人物和动物的眼睛用蝴蝶来表现。 中国人的阴阳哲学，源自于人类的生殖崇拜。 人们把双目比喻成太阳，而牡丹花也是太阳的象征。 高凤莲的作品中，动植物符号被赋予了生命，被人格化，是一种哲学艺术形象的创造。 这种艺术创造的思维方法，在表现认识自然、社会生活方面，是很多不同的概念和理解形式的表现。

三、“圆天宇宙”的哲学思维体现在作品中

在民间美术中，本源化的艺术形态是观念艺术形态，它并不是自然形态的单纯模仿， 而是形成了一个完整的哲学体系。 阴阳之间的一动一静蕴含了朴素的唯物辩证关系。 实际上，宇宙中到处都充满了旋状结构，大到天体中的日月星辰运行轨道， 小到自然界的花草鸟虫的动形静态。 高凤莲剪纸中对老虎的表现，并不是模仿眼睛能看见的自然形态的老虎，而是具有哲学观念形态的老虎。 她剪刀下的老虎，四条腿是旋转的方向，突破了四条腿向下的自然法则，意向的表达着生生不息的圆天宇宙观念。 在高凤莲的作品中，抓髻娃娃被人格化了，与其他剪纸不同的是，娃娃的四肢也是向四个方向放射旋转。 且这些独特的艺术创造， 在其他剪纸中是没有出现过的， 甚至可以说，在中国传统剪纸中也是没有先例的。

再者， 在中国人的民俗观念中， 最基本的观念就是阴、阳，它包罗了万象，囊括了天地、日月、宇宙、世界等，几乎是无所不在，无所不蓄。 中国人深受古代太极阴阳哲学观念的影响， 形成了根深蒂固的人生宇宙观与哲学观念，而且反映在民间美术中，即表现出讲求完满、对称偶数、动静结合等等的概念。 正是这些概念关联着造型思维的展开。 在民间美术中，民间艺术家们不是像专业画家那样用一只眼睛去观察事物，在她们的眼睛中，形象本身就具有了各方位的时空感。 高凤莲在表现人物时，除了五官用花朵纹样表现以外，还表现出来很大的随意性，天马行空的创造思维。 超越了时空的界限，人物的肚子里还有个手舞足蹈的小人，动物和人物的比例大小一样，花朵般的五官，肚子里也有似乎蹲着、旋转和斜躺着的小动物，几个动物之间用花朵纹样的几何线条连接在一起， 形态趣味生动。

有些作品中，人物与动物的头部都装饰成月牙形状，用月牙形状来代替鼻子，还有耳朵和嘴巴。 在同一副作品中，人物与动物的头部装饰有一个圆圈，圆圈里是五角星形状的，人物的手上也有五角星的图案，此外还有些作品中，人物与动物的眼睛，眼珠是用弯弯的月亮来装饰的，这些图案表现的正是民俗内涵中的阴和阳。

四、“简洁”与“繁复”辩证统一的表现在作品中

艺术对于现实世界的表现常常是由单纯到复杂的演化，显示出了人们对世界的认识越来越深入。 并且经过了一代又一代的生产生活实践，逐渐的掌握了现象和本质、偶然和必然、过去和现在等的辩证关系，懂得了内在的思想和情感的变化。 当艺术发展到能够表现复杂的现实之后，人们也并不会因此摒弃艺术的单纯。 民间美术在造型风格上的简洁和繁复的对比， 又神奇般的和谐统一在一起。这就是民间美术的独特所在。高凤莲的剪纸作品中也不乏造型精细、繁复之作，仔细观察之后会发现繁复中又夹杂着大片的空白， 这些空白用几何纹样的花朵线条与精细的人物或者动物连接在一起， 引用国画中的一句话来评价就是“疏可走马，密不透风”。

五，构图“巨大”的作品是传统剪纸所没有的

观赏过高凤莲剪纸作品的人， 都会有一种震撼的感觉，惊叹不已。 她的有些作品构图“巨大”，完全打破了传统剪纸的大小比例。 在创作者过程中，有些部位她是趴在巨大的纸上，有些地方直接是用手来撕的， 这种随意的创作状态使得作品透露出活泼和粗犷之感。 另一方面，作品虽然尺幅巨大，但是细腻之处，人物动物表现的变化多端，有连在一起的人物， 鱼儿围绕着花朵装饰的鸡的周围， 小鸟在脑畔上欢唱，几个连体的窑洞里，人物形态都各不相同，憨态可掬。其次，尺幅巨大的作品，外形都表现出来是长方形或者是像二方连续的长方形连接在一起， 传达出了四四方方的传统宇宙观。 中国的民族艺术中，民间艺术深受阴阳哲学观念的影响， 阴阳相对的格局和成双成对的造型观念古而有之。 而在高凤莲的剪纸作品中，人物、动物和植物都不再是平常的形态，而是或旋转，或倾斜，互相照应又相互成趣，但又统一于四四方方的长方形构图中，产生了及其协调又相互对立的运动感。

综上所述，高凤莲的剪纸中出现了旋转的“十”字形符号、月牙、五角星这些象征着日月星辰和喻天喻地的传统文化符号。 且她的作品简洁与繁复辩证的统一，并且深受阴阳哲学观念的影响。 还有一点值得注意，那就是高凤莲的作品出现了尺幅巨大的剪纸， 这在传统剪纸历史上几乎是没有的，超越和打破了传统的表现方式，其特殊之处显而易见。 创作思维不仅深受传统民俗文化的影响，还受到了黄河流域独特的地域环境文化的熏陶， 使得其作品在剪纸的历史长河中独树一帜。

[1] 周路.高凤连—黄河畔的剪花婆姨[M].长沙：湖南美术出版社，2005.

[2] 马建玮.浅析高凤莲剪纸“大象”的艺术审美特征[J].西北美术：西安美术学院学报，2011(3)