关于现代中国画教学发展趋势的思考

张 炎

（延安大学鲁迅艺术学院，陕西 延安716000）

一、现代中国画教学的现状

新中国以来，中国画的发展就已经走过了很多年头，这段时间内， 中国画的教学模式也已经发生了改变由传统的拜师学艺转变为了美术院校的大规模招生， 中国画也逐渐在普及。 徐悲鸿、蒋兆和、方增先等中国画大家作为中国画的代表， 并且以西方的造型观念来统辖中国画教育发展以及成为了当今中国画教育的主流。 在中国画发展过程中，以水墨加素描的方式来塑造现实对象，为中国画在写实方面的发展开拓了一定的空间， 在表现手法方面也丰富了中国画的内涵， 形式上更是与传统的中国画形成了一种迥异的面貌。 再回头看一看我国美术的发展， 也可以发现中国画这个现代写实体系没有能培养出齐白石、黄宾虹等大家来，而且当前中国画教学立足于西方造型观念的教学体系与中国传统的文化也有着比较大的抵触，使得中国画本身的微妙丰富的效果荡然无存。

在新的课程体系中， 艺术领域的课程是进行基础教育的必修课程，也是学生要学习的基本领域之一。 艺术课程体系在理念和目标两个方面都有很多新的特点，比如，比较强调人文素养的培育，倡导个性化的艺术学习。 当前美术教学的目的是为了提高学生的整体素质， 包括思想品德、文化修养、身体心理健康等各个方面，如今美术教育在学生而定综合素质培育方面有着不可忽视的作用。而作为承载了中国深厚传统文化内涵的、 博大精深的中国画，在美术教学中占据十分重要的地位。 尤其是在大专院校中国画教学中， 对学生的专业技能培训具有更高的要求。 学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱，也是中国画传承与发展的重要途径。 然而，当前中国画教学还存在一些问题。

（一）单一写实性教学，阻碍中国画个性化发展

中国画在人物画造型训练方面可以借鉴写实造型，但是山水画和花鸟画并不一定要严格的素描形式进行。过于严格的要求也容易使得中国画失去“应物象形”的美学本质。 中国画的精髓要求不是要完全一对一的一模一样而是要追求“不似之似”和“美在似与不似之间”的审美理想。 当前大专院校的中国画教学中单一的写实造型模式阻碍了中国画在造型上的拓展， 也阻碍了中国画在人文内涵深度方面的开拓。 使得很多学生在中国画的学习过程中以写实独尊， 而没有真正理解到中国画传统中独特的造型方式，也没有认识到更加深刻的美学内涵本质。

（二）中国画教学不够系统

传统的中国画教学大多是从师的模式， 学生可以通过临摹名家的杰作对中国画的表现手法、构图方式、精神意境等各项内容进行系统的训练， 对绘画的思想和技能训练都有一定的提升。 但是现代中国画教学相比传统的中国画教学系统而言，还不够系统，比如教师的变更的频率较高，而且每个教师对艺术的理解也是不一样的，因此容易造成学生在学习的过程中比较混乱， 从而失去了判断力。

（三）注重技能方法的联系，忽视中国画的本质

“道”是根植于中国人意识形态中的一种哲学思想，是一种对社会和人生的思考， 在博大精深的中国画精神中应该根植于“道”的思想。 然而在中国画教学中，教学还是通过绘画的技能提升来体现“道”的本质，当前很多教师和学生都没有弄清楚这个思想的本质， 因此中国画的深度也不可能体现出来。 加上中国画是人文特征比较强的一个艺术门类，因此需要强调文化的内涵。

二、中国画教学发展的趋势

中国画是一门博大精深的艺术，在发展史上经过了多种变化，所以，中国画教学对学生的内涵、综合素养等多方面都有十分重要的影响。 中国画教学的发展可以从以下几个方面着手进行提升， 以提高中国画教学的效率。

首先，要加强传统文化与现代思想的沟通。 中国画是传统的文化， 本身具有传统的思想内涵和美学特性。当代的学生在学习中国画时一般都是从学画西方画开始的， 对中国画的艺术内涵缺乏一定的了解与认识，甚至是不会使用笔墨。 在中国画教学中如果只顾传授知识和技能，反而容易使得学生出现抵触的情绪，总是学不进去，提升不了技能。 因此，在中国画教学过程中，首先应该加强传统文化与现代思想的沟通，让学生能了解中国画的历史、特点、内涵等，然后再进行相关的学习。 比如，在欣赏清代八达山人的作品时，可以引用了当代旅美艺术家丁绍光先生的话：“中国文人画到了八达山人时达到了最高峰，他的画可以和世界上任何一位大师的作品媲美，绝不含糊。 ”再配上对大家的画作进行讲解观赏时，这样可以使得学生将传统的文化内涵与学习进行联系，在中国画学习中有更好的效果。 再比如，还可以让学生欣赏壁画、雕塑、年画等作品，使得学生能真正体会到中华民族的艺术博大精深。 中国画的发展趋势中，必须将传统文化与现代的思想进行结合，才能重视学生对中国画的学习，倾心创造。

其次，加强美术欣赏与技法训练的结合。 美术欣赏是很重要的，欣赏在于培养学生的审美能力，使其领悟到美学内涵，一个不懂怎么去发现美、表现美的学生自然也不能创造美。 因此，在中国画教学中，应该要加强对学生的美术欣赏能力提升。 通过对不同时代、不同风格的画作欣赏来拓宽学生的眼界， 引导学生激发自己的美术表现形式和能力。 比如唐代的吴道子与李思训、明代的戴进与沈周、现代的徐悲鸿与齐白石等，这些大家的画作有不同的风格，如何进行这些画作的欣赏，对于学生中国画的学习有很大帮助。 在加强学生的美术欣赏和技能训练方面，应该通过讨论和体会，让学生感受到中国画本质的东西，也就是形神兼备的艺术特点和笔墨相映成趣的艺术风格，理解到内涵之后，学生进行中国画学习也更加容易。 在中国画的技能方法教学上， 教师不能贸然行事， 要循序渐进，让学生的能力提升能有坚实的基础。

再次，将摹仿与创新进行结合。 创新是素质教育的核心，对于大专院校学生而言，创新更是一个重要的要求。创新在美术学上更是一个永久不衰的话题， 也是美术教学的重中之重。 让学生创新， 但是又不能毫无根据地创新，因此，在中国画教学中，要做好摹仿与创新的有机结合。 在中国画学习中，首先是进行临摹，这也是学习的一个必要过程。 在临摹时不能随意发挥， 要弄懂作者的情感， 对他画画的技巧和笔法进行研究， 要带着脑子去临摹，对每一项技术都要进行掌握。 临摹只是学习中国画的一个基础， 在临摹的基础上进行创新才是中国画教学发展的目标。 在创新时，可以根据别人的表现手法、技巧等融入自己的个性特征，用心作画、举一反三，教师在教学的过程中要鼓励学生打破传统的模式， 充分发挥个性特征，展现自己的艺术灵性。

此外，在中国画教学中，也可以利用多种方法来启发学生的想象，比如可以进行添画练习，让学生根据自己自由的想象进行发挥，在教师事先准备的范画上添画东西。这些做法也可以使得大脑活跃起来， 对启发学生的创造能力有很大帮助。

中国画是一门博大精深的艺术， 中国画教学经过多年的发展有了更加浓厚的文化积淀。 但中国画教学仍然存在一些问题，对学生的中国画能力提升有一定阻碍。 为了不断提升中国画教学的效率， 让学生感悟到中国画的精髓，提升自身综合能力素养，可以从多个方面出发，如，强传统文化与现代思想的沟通、 加强美术欣赏与技法训练的结合、将摹仿与创新进行结合等，促进中国画教学的深入发展。

[1] 刘派.对当前高校中国画教学中存在的问题的思考[J].教育探索，2012（02）

[2] 方立业.中国画的现代发展趋势[J].武汉教育学院学报，1998（05）

[3] 刘冬霞.试论中国画的发展历史、现状及发展趋势[J].神州，2012（26）