舞蹈表演的情感与韵味

钱小红

（攀枝花市攀钢艺术团 四川 攀枝花 617000）

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，融文学、音乐等各种学科和表演艺术为一体，是民族精神和国家文化的具体表现。与其他艺术形式不同的是，舞蹈是表现人体美的一门艺术，它讲究形象美、动律美、流动美、造型美，通过人体的律动，形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴，给人以美的享受、道德情操的陶冶和思想情感的净化。

一、舞蹈表演的文化内涵

我们处在一个知识大爆炸的时代。现代社会各门科学在高度发展，知识在迅速更新。信息的传播速度达到惊人的地步，也正因为如此，现代人对美的追求也发生了很多变化。换言之，现代人多层次的知识结构带来了多层次的情感。这一切无疑给我们的舞蹈表演提出了更高的要求。人们已不再满足于单一的内容情节，不再被一些程式化的情感表达方式所感动。众所周知，舞蹈是一门综合性的艺术，要做到能让观众感觉到什么且不论编导对知识的学习与积累的重要性，但从演员来说，我们舞蹈艺术不需要“头脑简单，四肢发达”的人。我们需要的是充满智慧的人，而现状却是这样的：我们的舞蹈演员由于自幼学舞，过早的离开了学校，虽然舞蹈专科学校也开设文化课，但始终比不上普通学校的知识那样系统、扎实。外加上，在专科学校的学生从小就养成了一种重视专业训练，轻视文化课的习惯，而这种恶习的养成当然也有其必然性和偶然性，在此尚且不论。舞蹈表演必须有真实的情感，真实的情感是动作表演的起因，也是动作表演的目的，真实情感的始终贯注使形体感觉的语言具有强烈的情绪感染力，使想象的世界有坚实的生活基础，使高难度技术技巧有内在的冲击力，而不是对演员个人才能的华丽装饰。

二、舞蹈表演中情感的把握

舞蹈表演首先要了解作品背景，把握人物形象。对整个背景的了解就是对作品中主人公的情感基质有一个充分的把握，对作品中主人公的情感特点、所处的社会地位、经济条件加以了解把握。在舞蹈作品中，人物的情感是通过人物的舞蹈动作体现出来的，因此要掌握作品中的人物感情首先要从了解人物的舞蹈动作做起。作品的成功在于对情感的成功抒发，情感又是通过许多特有的舞姿来体现的。舞蹈中的角色的特有的动作，我们又称之为情感动作，这些动作最能体现人物的身份、地位和情感，对于这些独特的动作的把握将有利于对于作品人物情感的深刻的把握。约翰．马丁认为：“舞蹈演员的动作不可避免地要带上感情的内涵，否则他是不能完成任何种类的动作的。没有与生活经验的确定关系，任何人体动作都是不可能的。"再次，通过音乐运用好“身段表情”和“面部表情”。同舞蹈一样，在表演中，音乐同样是为了表达情感而存在的，而音乐与舞蹈的结合则能最大程度的体现作品中的情感。舞酹动作和面部表情都是借助于音乐的旋律、节奏来体现，音乐激发了内心的情感，不同的舞曲反映出不同舞蹈的风格特征，也产生不同的情绪。在表现舞蹈中的“身段表情”时，怒则“全身发抖”、乐则“趾气高扬”、悲则“垂头丧气”等等。在表现舞蹈中的“面部表情”时，喜时“眉开眼笑”、哀时“愁眉哭脸”、惊时“目瞪口呆”、恨时“横眉冷眼”等等。最后，由情生舞，注重感情基调的转变。任何成功的作品都不是平铺直述的，期间夹杂着复杂的感情转变，跌宕起伏。舞蹈中每个动作的轻重缓急都与作品的情绪起伏，段落的强弱、故事情节的发展息息相关。

三、舞蹈表演要技术与风格统一

舞蹈技术技巧是刻画人物、营造气氛、突出个性的重要艺术手段，所以丰富的技巧样式，高超的技术展示成为舞蹈风格的一部分。如果技巧与风格不统一，就失去艺术个性，就谈不上艺术水平。中国古典舞作为有中国民族特色的一个艺术个性的技术技巧。中国舞蹈尤其强调对于柔韧性及爆发力的训练，这就要求我们抛弃西方芭蕾舞传统的训练方式，打破从把杆开始，特别是擦地、五个特定脚位的蹲，小踢腿舞蹈准备的系列动作，重视压、邂舞蹈准备的糸列动作对舞蹈动作的控制。例如，在体现晚清民初女子风韵的剧目《挽扇仕女》中跑场步和半脚掌步的设计，在顺畅中有出其不意的变比，在平稳中突现起伏。将传统的变易法则谀汇于舞蹈之中，使该舞蹈充分体现了本民族的风韵气度。

舞蹈表演崇尚真实情感的获得与存在，因此我们必须完成对生活情感的充分体验，而体验生活中形形色色的人物的复杂内心情感，必须建够舞者自身的多层次的知识结构以及丰富的艺术知识和文化知识。只有建立在真实情感基础的表达，才能塑造出有血有肉的舞蹈形象。