对于舞蹈技法课程发展趋向的建议

吴晓璇

（新疆师范大学 音乐学院，新疆 乌鲁木齐 830054）

舞蹈技法就类似写文章的一个方法，如何将议论文、叙事文写好，都有相应的规则、法则，依照这一方式方法，才能将文字组合地恰到好处，让读者感受到艺术带来的共鸣。舞蹈技法亦是这样的效果，它将富有情感表现的动作贯穿起来，运用手段地将动作包装、加工而得以升华。运用技法手段编创舞蹈，促使我们找到了一个更加捷径方法去编创舞蹈，这无疑是一个很好的手段方式，将繁琐的编排工作简单化，这一手段在运用过程中，是否让学生运用自如，是否过于夸大其作用，而忽视了作品的主旨，则需要更深入地考证。

舞蹈技法课程是舞蹈专业学生的必修课之一，这一手段帮助学生编排独、双、三、群作品，培养学生排舞的能力，有些学生开始学习时，都是盲目的效仿他人的作品，造成技法运用模式化、混乱化。例如，学习到巴兰钦的交响编舞法，就盲目地将这样的手段运用到自己的作品中。

一、即兴编创的启发性教学

笔者以交换生的身份在台湾中国文化大学学习即兴舞蹈课时，老师会先要求所有学生自由地在教室中穿梭，但不能和碰触其它人，或快或慢的移动，你会发现那么多人的流动会干扰到你，你在不断的做选择，当你刚决定要这么做的时候，可能突然有人介入进来，你又不得不改变自己的决定和想法。

二、独特动作、舞姿的编创教学

在舞蹈动作编创之前，大多数老师都会介绍空间的概念，例如：方位、高度等等，将这些空间与自己的身体组成独特的动作或是舞姿，记得在北京舞蹈学院继续教育学院进修时，老师运用身体的部位练习，促使学生编创新颖的动作，例如按照要求：左膝、右手、左脚跟、双臂这些身体部位，需要按照这一顺序舞动肢体来编创舞句，每位学生在舞动的过程中必然会产生不同的肢体动作，都存在与不同的空间、不同的方位和不同的伸展或是扭曲。在认识自己身体部位的同时，每个学生自然而然地编创出不同风格的动作，在这练习之中逐渐促使学生形成自己特性动作的舞蹈表现。

三、创作过程中强调结构模式的教学

运用结构模式教学，能够帮助学生认识到舞蹈艺术传情达意的重要性，例如：在“A—B—A”结构中，要求学生将自己的作品做以完善，尽善尽美地去展现“起承转合”的每一个环节，表现的过程中必然需要技法创作，强调结构模式之后让学生更加清晰自己运用技法编创的目的性，而不是一味地寻求无谓的创新。

四、技法模式的多元运用

每一个舞句、舞段中是离不开技法运用的，在教学过程中，我们可以设定一种技法模式，每位学生都必须用这一模式去表现不同题材、不同情境和不同情感，或许一个“多米诺”的技术手法，可以表现战争题材、压抑情境或是喜悦之感。而不是学生通过看到名家名导运用了这一方法，而强加到自己的作品身上，而是需要通过这样的手段去展现自己的想法，这是不同的。在运用“多米诺”方法时，你会去思考这一手法表现战争应该如何运用，表现战争题材时需要作何处理，表现压抑情境之时又应当如何展现，而这样要比照搬好很多，不会显得那么生硬地与自己的作品格格不入。通过这些限制的手段达到学习的多元性，也正是张继刚编导提倡的“限制是天才的磨刀石”，能够让学生得到更多的思考，学习到如何绝境重生，这样在上课时每个动脑筋的学生的作业都会新颖独特。

五、将时、空、力融入技法创作中

能否完美地将时、空、力相互融会贯通，将自己创新的主题完美地用技法表现出来，并让观众清晰领悟，是每一位学习舞蹈编导的舞者都希望达到的境界。例如：作品《汉宫秋月》中群舞演员以表现年轻宫女为主，体现汉宫中高大威严的宫墙，群舞技法从舞台调度、舞蹈队形等多方面都极力营造出舞蹈作品结构的脉络，其中独舞演员则表现老宫女在宫中生活的凄惨场面。

综述之上，舞蹈艺术的宗旨是传情达意的，对于艺术而言，是需要能够给观众启发或是共鸣的，为了技法课程教育能够得到更好的教学成果，本人也只是从自己的研究角度去展开的一己之见，也希望祖国的舞蹈事业能够开出五彩斑斓的艺术之花。

[1]许锐.从技法到审美的舞蹈创作[J].北京舞蹈学院学报，2002.

[2]段亚勋。民族舞蹈编排技法的问题及对策[J].中国外资,2012.