论小提琴演奏的指法技巧

王金花

（哈尔滨歌舞剧院 黑龙江 哈尔滨 150000）

小提琴音色优美、表现力丰富，如果说钢琴是“乐器之王”，小提琴就是当之无愧的“乐器皇后”。小提琴既可以进行独奏，又能作为重奏或乐队中一员进行合奏，所以世界各地无数优秀的小提琴演奏家和乐手在这种乐器上倾注了毕生精力，用音乐展现自己的个性，发展出精湛的演奏艺术。当然，从某种方面看，能发出动人心弦的美妙乐声不仅需要一把制作精湛的小提琴，更需要的是高超的演奏技巧、深厚的音乐素养.

小提琴演奏方式，各种不同的动作都存在着各自运动的特殊性，它们都离不开身体各部位的松驰、自然、平衡这一普遍规律。在小提琴演奏过程中的任何一个局部动作，都会与身体的其它动作产生关系。

一、运弓方面的技巧

对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。

运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛 病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。

拉全弓时如何把声音拉得平均，关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化（中指是配合食指的）。也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓 杆上面；拉下半弓；食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。只有这样来控制弓的力度变化，全弓拉出来的声音才能平均。在运弓中，无论是往弓根走，还是往 弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体，要把每种成分平衡得恰如其分。

二、颤指技巧

颤指技巧在中西方音乐作品中的演奏中，主要表现在西方音乐曲目中的应用在巴洛克时期，音乐风格突出宏大庄重，对于抒情性的要求较高。那个时期的小提琴演奏家们并没有过多使用颤指，以巴赫提的作品为例，主要是突出纯净的音色特点，只有在个别出为了提高情而少量应用慢速颤指。到了古典主义音乐时期，音乐风格变得轻快。这个时期的许多著名音乐家，都开始采用颤指技巧来增加曲目的抒情和灵动。如贝多芬的（第5号F大调小提琴演奏曲）中，他就应用了手腕颤指来增强曲子的抒情性，然后又在几节速度较快的乐章中加入小幅度的颤指来增加清新欢快的灵动气息。

三、揉弦

在小提琴演奏中，我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。 揉弦技术的训练要保持正确。揉弦对音准的影响是比较大的：是学习琴到一定程度所需要掌握的技巧。

揉弦在音乐表演中的应用：技巧为音乐服务。演奏家的主要责任是力图再现作曲家的内心活动，给予作品以新的活力。当然，每个人的经历不同，表达的形式也不一样。例如，希贝柳斯对大自然的热爱，德彪希对水和云的喜爱。另外，不同时期的又有所不同，表达的方式也有区别。如巴赫的作品，创作继承了前人的众赞歌和管风琴曲的传统，吸收并运用了复调技术，形成了自己的独特风格，既具有高度逻辑性，结构严密，又具有内在哲理性，深刻隽永。

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