论刘知白山水画的形与质

吴海

[摘 要]刘知白先生深得六法精髓，尤以精致劲疾的笔法使笔下的万物苍生各得其所，他的作品看似抽象，却很容易唤起我们经验中的概念与之呼应：如山、石、云烟、树木，而这种联想又是一种互动。先生泼墨作品的浑化妙境，是用极细腻的五觉和意念在把握自我的理想，达到了通感的极致高度。

[关键词]刘知白 泼墨 贵州 山水 形质

泼墨是我国传统绘画的一种画法，因用淋漓的水墨和豪纵的笔势描绘物象，在绢纸上造成如泼如流的效果，故名。论先生的山水艺术，一曰传统，一曰现代（图式的，技法的）；写意主传统，泼墨主现代。观先生一生画作，又复归传统，或者说他已经完全融入了中国画的文脉传统。

让我们逆时间之流回到先生的墙角，静静品味。

先生的绘画余以为可分线法（细笔）和面法（泼墨）。先生深得六法精髓，尤以精致劲疾的笔法使笔下的万物苍生各得其所。先生之迹，实得力于金石之高贵风流，夭矫遒逸。“先生使笔，飞提纸上，正锋坠下，以笔端柔翰中锋造型为主，同时，也不避侧锋拖擦，取活媚以为中锋之助。”[1]正因如此，先生此类作品皆由线骨所造，一切皆以“有”的形式呈现在世人面前。如道友析先生壬辰浅绛山水：近景为一丛树木，高矮、正斜，疏密有致，右下一树以淡墨细勾夹叶与重墨的松枝形成对比。中远景的山峰依势勾勒，以短笔墨点画出树木，染以赭石，衬出山形，笔简意赅。尤为称妙的是画面腰间或隐或显系一脉云烟，藏以古寺，整个画面更显云气流荡，空灵满纸。可见这类作品皆有其“实”物：树、山、石、草、云、水、雾、寺、烟、舟、路、人等，在先生的画中，皆可找到与之相关的物象符号。代表作品有《春江夜月》、《嫁女册》、《写生稿》等。

值得一提的是，先生的指墨作品。因为其材料的不同，使得画面的呈现也随之变化。总的来说，画面物象不能像用笔那样充分表现，因而更增添了写意和隐约的效果。这些作品，皆以抽象的点线面构成，画面的物象依稀可辨，画面构成感极强。山的轮廓，时而清晰，时而模糊，山的旁边树木杂草丛生，浓浓淡淡，坚劲和柔和对比，滋华生烟，画面节奏感、层次感渐次生成。因为其元素的纯粹性，突破了具象的约束，笔墨和纸张紧紧地咬合，时空产生了！

先生倾心“米氏云山”多年，米家法也多次被先生运用到创作中，就是充分利用了水的渗染，模糊气化了山形，带来氤氲之生气。在龙里洗马河期间，他朝夕徜徉于溪泉林下，山巅临崖，贵州山水的阴晴雨雪，云岚雾霭的变幻，都齐汇于心，经过长期的“澄怀观道”和体悟思考，大胆选择了最能表现黔山清雄的绘画语言——泼墨。1993年所绘的一套团扇泼墨册页，是其泼墨语言基本成熟的标志。为了突破泼墨山水的气格，他强化了用笔的精炼程度，最大限度地运用水与宣纸的作用，以水驭墨，诉诸于毫端，以水破墨，化形于水，以墨立形，建立骨气，构建了泼墨与破墨互用，建立了生机勃勃的生命力和一往无前势不可挡的恢宏气势，用抽象笔墨还原了贵州的山水。这一时期，先生的作画方式得以全新的解放：一改前古人先勾形，后点染的秩序，将最浑厚滋华的山峦首先以淡墨泼出，然后再以散锋破笔立树木烟云，在横向与纵向的笔墨交融中，由于墨的浓淡枯湿和运笔的轻重缓急，在先生的世界里，呈现了一片虚实相生，黑白灰不断交相辉映的山水云雾景象。那山、那水、那云、那雾、那树、那亭和那行吟的老人，最难得的也最让先生回味的是画面中留白之处和浓淡之间。先生有文记之：“泼墨画最不易涂，须知留白处及浓淡墨华处为极难，其白处有物，其浓淡之间亦有无穷之妙境也”。先生画云山、雨山、雾山、雪山、夜山，皆能起收有度，其生气亦有松紧张驰，虚虚实实，其物象不复辨认，混混沌沌之间，其中有物，恍恍惚惚之中，其中有象。先生泼墨山水的代表作有《春意磅礴》、《晴峦湿嶂》、《黔山清寂》、《苍岭浮翠》、《泼湿青山人未老》等。

先生反复提到其画“不计工拙”。如“贵州山野有此景，兹写其意，弗计其工与拙也”。正是这样的一句“不计工拙”透露了先生思想超脱的绘画观，这一句话折射了先生一生开悟画禅的大境界，一语道破了绘事天机。这一泼，泼出了玉润光泽和清透如水的质感，先生晚年的大泼墨为泼墨的极致。所谓“大块文章”是也。“庚辰八月以大泼墨法写山时以为快也，白云，八十五”，一个“快”字，道出了先生当时的痛快心情！因为这种心情的缘由是用了“大泼墨法”，因为鬼斧神工的大块面和大手笔，造就了大境界，也不用去计“工与拙”了，不斤斤计较画面的零零碎碎，这才是艺术家的痛快之处！此等放下，铸就了先生不朽的绘画品格！“刘老一生坎坷，但襟怀坦荡，意存高古，不戚戚于富贵，不汲汲于名利。”[2]“刘老的画我感到已经人格化了……”[3]，先生笔下的山水、树木及烟云诸形皆是鲜活的，都被赋予不同性格了。如果说先生的写意山水是一篇篇耐人寻味的文章，那么先生的泼墨则是一首首歌颂贵州大好河山的诗，他为千百年来贵州的山山水水立传，为贵州这块宝贵的地域文化留下了丰厚的宝藏！

观先生晚年的作品，我们会发现一个共同的特征，那就是作品外形的相对完整性，色彩的相对单纯性，表面肌理的相对一致性。正是这种“整体”性语言不断地强化着对人们视觉的冲击。他的作品看似抽象，却很容易唤起我们经验中的概念与之呼应：如山、石、云烟、树木，而这种联想又是一种互动。游离和不定的……人力的意志、自然的意志在时间的作用下变得模糊，或许这正是先生在他作品中想要表达的 “主题”。先生泼墨作品的浑化妙境，是用极细腻的五觉和意念在把握自我的理想，达到了通感的极致高度，直入化境了！

已然，先生以一辈子的执著在他的时代走向了极致，从一个大变革时代走向了中国绘画的高峰。然而，无论我们用多么有力的言语对先生予以褒奖和肯定，对于亲历一生绘事追求的先生来说，还是那么苍白和迟到！因为时空的变幻再也不能与先生“同味之”了，流过去的只是先生的静思和山山水水的不断清音！倒是先生的坦荡让我们仰望，有对联为证：万事随心皆有味，一生知我不多人（辛巳）。

先生的画，跟贵州的山水一样，当你还没有接触的时候，不知道其中的奥妙，当你走进她，你再也拒绝不了她的风情！

（责任编辑：晓芳）