管弦丝竹三十年 经典佳作振华乐

易果平

2012年6月，由文化部艺术司和中国民族管弦乐学会举办的首届“华乐论坛”暨“新绎杯”民族管弦乐作品评奖颁奖音乐会在北京音乐厅举行。此次活动共有十二首作品获奖，这次活动是举办方经过长期的蕴酿而举办的。它的意义重大，已不是一般的评奖，它总结了三十年来的民族管弦乐创作，对今后的民族管弦乐创作的发展和走向产生深远的影响。这次获奖的十二首作品包括：彭修文《秦.兵马诵》（1984年）、刘文金《长城随想》（1982年）获得“特别创作奖”； 何训田《达勃河随想》（1982年）、谭盾《西北组曲》（1985年）、金湘《塔克拉玛干掠影》（1985年）、刘锡津《靺鞨组曲》（1987年）、刘湲《维吾尔风情》（1990年）、郭文景《滇西土风三首》（1993年）、唐建平《后土》（1997年）、刘长远《抒情变奏曲》（2003年）、赵季平《古愧寻根》（2005年）、顾冠仁《岁寒三友》（2008年）获得“经典作品奖”。

这次活动限定在1979-2009三十年期间经常上演，活跃在舞台上，深受群众欢迎的民族管弦乐作品。1979年是我国政治实行改革开放的开始，国门打开以后西方的各种音乐流派、各种作曲技法、各种美学思想如洪水般地涌向中国，对中国音乐创作以强烈的冲击。民乐的创作在这一时期最为活跃，以谭盾为首的大批院校作曲家成为新潮音乐的先头兵。另外有大部分作曲家仍然采用传统作曲技法进行创作。这两支队伍都有强大的阵营，且都有优秀的作品留下。三十年来，理论界、作曲界在传统与现代作曲技法之间的争论一直就没有停止过。从这次获奖作品来看，旋律优美，富有民族特色，并善于巧妙运用西方近现代作曲技法的作品有着较强大的生命力，这类作品很受欢迎，经久不衰，很有可能成为其后创作的风向标。其意义主要表现在以下几个方面：⑴结束了鱼龙混杂的混乱局面；⑵确立民族管弦乐未来的创作方向；⑶开创了新的局面；⑷强调音乐美学思想（理念）对音乐创作的作用。

尽管1979-2009这三十年民族管弦乐创作取得了很大成就，但在质量和数量上都有不尽如人意的地方。下面谈谈青年作曲家在创作方面应该注意的几个方面：

一、作品定位要准确

创作一般分为三种风格：纯正的传统的风格；雅俗共赏的风格（指传统与现代相结合）；完全现代的风格。在开始写作之前，定位很重要。另外要充分作好素材及相关方面的准备。比如：你要写的题材是否已有经典作品，如果有，你的写作难度会加大，你就要想法写出个性，另辟蹊径。受欢迎的作品一般都有旋律优美，富有民族特色，配器色彩丰富（包括音响造型）等特点。

1、旋律：旋律是音乐的灵魂，这句话说起来一点也不过时，它是多种音乐元素最表面的一层，最易察觉，给人印象最深，如能写出旋律优美，富有民族特色且调式调性色彩丰富的旋律来，可以说作品成功了一半，但在音乐院校旋律写作似乎强调的不够，很多人都不愿直面谈旋律，如果一谈到旋律怕被别人看不起，认为水平低，这种风气在上世纪八、九十年代犹为突出，另外在作曲界，很多人认为旋律技法写了几百年了，好听的旋律早已被人写完了，很难再写出有新意又好听的旋律来，西方交响乐经过几百年慢长的发展，各种乐派、各种技法确实已发展到极致，已很难有所突破，但在中国，情况不是这样，特别是中国民族管弦乐的创作，还有很多很多的题材、元素尚未开发运用，可以肯定地说，再过一百年旋律也可以出新，但一定会越来越难写，众所周知，旋律是由音高及节奏组成，他们之间进行巧合，可以组合出千姿百态的曲调。《长城随想》是刘文金先生的代表作品，这首作品旋律优美，结构严谨、寓意深刻，作者用了三到四年的时间潜心研究京剧及曲艺音乐，并多次到长城观察体检，他的成功一是用心，二是观念、技法正确。《古槐寻根》是赵季平先生的一首非常优秀的民族管弦乐作品，作曲家为了创作，曾三次到山西各地进行收集民歌，体检生活，寻找灵感，这首作品旋律优美，质朴、亲切而感人，它的成功再次说明，只要用心用情进行创作，是可以写出好的旋律来的。

2、配器： 民族管弦乐的配器由于受民乐构造及声音特性的制约，只能在常用的调内演奏，在音色的组合上更难调配，但只要深入地学习民乐演奏法就一定能够组合出新的乐队色彩，刘文金先生的《节日之夜》谭盾先生的《西北组曲》赵季平先生的《古槐寻根》为我们做了一个很好的榜样。《节日之夜》是刘文金先生的又一力作，1-5小节为引子，由乐队全奏奏出。民族管弦乐乐队由于个性很强，声音很难融合，特别是场景性的描写，更是无能为力。1-5小节的引子，最难之处是4只唢呐的声部处理，它的音量大、个性强，稍不注意它就会冒出来，作曲家巧妙地把唢呐安排在低音区，另外用短膜笛、长膜笛、新笛，高音笙、中音笙、低音笙，弹拔乐组及拉弦乐组，云锣、编钟，三角铁去重复它、软化它，使它融入到乐队中，整个乐队音响朦胧而又富有金属之声，使人在节日的夜晚产生丰富的联想，给人耳目一新，这种音响在传统的民族管弦乐乐队中是没有的。《西北组曲》配器有以下几个特点：⑴.管乐演奏的传统手法如滑音、剁音、花舌等技法在合奏中的运用（过去主要在独奏中使用）。⑵.人声的使用。⑶.高胡、二胡、中胡极限音的快速演奏，笛子、管子、唢呐极限音滑奏。《古槐寻根》是赵季平先生的一首力作，也是近年来一首不可多得的佳作。这首作品引子很长，1-6小节用高胡、二胡Ⅰ、二胡Ⅱ、中胡、大提琴演奏，纵向由4个小七和弦下行级进构成，它的音响古朴、静谧、意境深远。高胡、二胡Ⅰ、二胡Ⅱ、中胡、大提琴全部在低把位演奏，高胡在低把位重复二胡Ⅰ，增加了二胡 的亮度，而二胡 使高胡更柔美，中胡略带鼻音的音色使高胡、二胡的声音更加融合同时增加了音响的厚度，大提琴则作为低音起音响 的支撑作用，这种音响组合真是妙不可言。如果去掉任何一件乐器或者将音区移高一个八度，这种意境都将破坏，甚至消失，这种写法具有音响造型的特征，很有创意，称得上神来之笔。在这里我只是给大家一种提示和启发，以后的创作还有很多可能性，等待着大家去探索、去发现，希望能起到一举反三的作用。

二、关于创作中的积累

1.素材的积累

为中国民族管弦乐写作，中国民族民间音乐的掌握极为重要，中国民歌、戏曲、包括古典音乐极为丰富，要有目的的学习、长期的学习，不能走馬观花式的学习，民族民间音乐掌握得越多越透彻越好，这样的好处是随时可调用，如这方面不过关创作将是苍白的、无特色的、缺乏后劲的。

2.技术的积累

“技术不是万能的，但没有技术万万不能”，器乐作品的技术性很强，除了掌握好作曲四大件以外，还要不断地学习古中今外的优秀作品，做到活到老学到老，与时俱进，杜甫的：“读书破万卷，下笔如有神”同样适合于音乐创作，在实际创作中，灵感与技术相辅相成，互相推动，相互作用，素材好比是一个金矿，如果你技术不好，尽管你站在金矿上，你也开采不出金子来，反过来说如果你技术好，但没有矿产资源最后也是白撘。

三.民族管弦乐创作的未来

1.前景。党和国家领导人的高度重视，社会上弘扬民族文化的良好风气，学习民族乐器的人逐年增多，有60年的民族管弦乐创作探索经验，有一大批老、中、青作曲家，这些都是宏伟的民族管弦乐事业的成功基础。

2.忧虑。古人说：“人无远虑必有近忧”，从这次评奖来看，没有新生代作曲家的作品，作曲家都是在50岁以上，有一种断层之感，这不得不令人担忧。

3.对策。这一问题主要反映出我们的音乐院校专业课程设置上有一些不妥，应在以下方面进行改进：

⑴作曲学生一般要求最少要求掌握1-2门民族乐器，且学习不能走过场，在这里我特别想讲一讲为什么很多民乐作品出自民乐演奏家之手，这是因为他们太熟悉乐器性能了，太熟悉民族民间音乐了，再学一点作曲方面的知识，就能轻松写出优秀的作品来。

⑵加强对民歌、戏曲教学的力度

⑶在高校成立民歌收集、保护、传承中心

民族管弦乐是中华传统文化的重要组成部分，从这次评奖我们即要看到成就又要看到不足，深入思考，深入生活，深入中西音乐文化的学习，锐意进取，不断创作超越，则中国民族管弦乐事业一定能够更加辉煌，为中华音乐文化建设添砖加瓦，为民族文化的世界影响力再添能量，再奏强音！

（责任编辑：李佳烜）