浅论从现代艺术的发展看传统美学思想的演变

于佳丽　李正

摘 要：中国几千年的文化思想史博大精深，其中蕴含着深厚的美学思想。西方设计思想，自产业革命后便逐步产生了相对独立的设计体系和完备的设计理论。正确把握中国的传统美学思想发展脉络，借鉴西方设计思想与完备的设计理论，总结出适合中国的设计形式和前进方向。

关键词：现代艺术；传统美学思想；演变

中图分类号：B83 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）01-0212-02

一、人类通过审美进入崭新境界

（一）审美的概念

人类使用情感与理智认识来感受世界，情感与理智常常有冲突，审美则通过情感与理智的统一达成一种对世界的把握的同时获得一种心灵的震动与满足。当人类的审美开始借助于艺术的方式物化成为艺术品，这两种精神能量就表现为对客观世界的再现和对个人情感的表达。

（二）东方审美与西方审美的关系

东方艺术传统注重表现，而西方艺术传统则着重于再现。东西方世界在经济、社会、政治、文化背景、意识形态、思维方式等各个领域的不同造就了东西方艺术审美传统各自鲜明的特点。

中国的美学思想主要基于先秦时期的儒家和道家思想。其后又受儒、道两家的影响产生了楚骚美学和禅学的美学思想。东方人注重直觉内省，偏重于主体对客体的感受。在艺术审美中就表现为审美主体擅长从审美客体的形式中直接感受到某种与主体情绪相连通的意蕴，审美客体因此具有了一种能够寄托主体情感的象征意义。因而“象征”也成为中国古代艺术中一种非常突出的表现手法，并且发展出讲求“意象”、“意境”的审美追求，使中国的古代艺术呈现出一种含蓄朦胧、意蕴深远的意境和抽象的美感。

山水在中国常常被作为一种精神品质、生活状态、心境情绪、人生理想的象征而具有了一种独特的审美价值。中国古代艺术非常注重发展艺术形式的表现功能，形式本身因而独立于表现对象具有了独立的审美价值，中国绘画发展了一系列具备独立审美意趣的笔墨技巧，能够以一种抽象化的意蕴直接传达出创作主体的心绪情思。

西方现代设计思想是指第一次工业革命（产业革命）后的大工业生产条件下的设计思想和理论。西方人自古以来就偏向于发展科学的逻辑思维。讲求努力通过分析已知的客观世界的特点、性质，发现其内在的发展规律，已获得对事物客观的认识。这种思维方式让西方人具有了一种客观主义的精神传统，表现在艺术领域，便是再现性的艺术获得主要的发展。在艺术的起源问题上，亚里士多德就曾提出“摹仿说”的观点。从古希腊雕塑中对人体比例、动态、肌肉骨骼的精确塑造到文艺复兴时期对人体解剖规律和透视理论的研究和实践，西方的艺术家一直将逼真的再现客观世界作为审美追求。达芬奇作为西方文艺复兴时期的巨匠，更是以客观精神的追求为桥梁横跨艺术与科学两个领域，他的素描手稿向人们展示了一个经过实验研究认识到的精确而优美的世界。流传于世的《达芬奇笔记》中记录了一个以科学的精神孜孜不倦的探索天地万物的学者的精神世界；米开朗琪罗的壁画和雕塑用准确而强健的骨骼与肌肉重新塑造了人类的力量。

中国古代审美追求中注重人们在审美活动中体验和表达审美主体的内在情感和意志，而西方的审美传统一直是倾向于随着认识水平的深入不断地准确的再现客观世界。

二、西方现代艺术的特征

（一）审美主体力量的展现

从梵高的向日葵怒放着金黄色的野性和生命力震撼了人们的心灵开始，人们在西方现代艺术中找到了更多艺术家心灵的写照。静物不再是一个安静的客观存在，构成它的每一块笔触都因为联通了艺术家的心灵而颤动着艺术家心中流淌的激情。梵高没有像达芬奇、拉斐尔、丢勒甚至是他的伦勃朗同乡一样用细腻逼真的笔触小心的塑造一个人物或者是景物的结构，并让它呈现出逼真的光泽与质感，他的笔触激烈而分明，以放射状方式排列，色彩强烈而跃动，显得不安又充满张力。他的画显得鲁莽又纯真，涌动着热烈的情绪。梵高生前为自己画过很多自画像，记录了他短暂又炽热的生命中很多片段，他曾经说，希望他死后人们看到他的画就会看到一个幽灵注视着他们。现在梵高获得了全世界人们广泛而强烈的喜爱，人们从他的画中读懂了一个艺术家真挚强烈的情感和纯真的品质，并为他悲剧的人生际遇深深感动。

（二）运用全新的方式表达主观角度下的客观世界

“立体主义”及许多现代艺术的流派都从塞尚的作品汲取灵感。为了让印象派用漂亮的色彩打散了弄飘缈了的世界重新变得结实，不再是浮光掠影的表面印象，塞尚在他的画中开始重新构建世界结实的结构和他眼中深入自然的秩序。由于他打破了从前那种逼真的再现艺术的绘画语言，他的造型与色彩都不再在纸上重现人们眼中看到的世界的样子，而是忠于自己的认识和理解，去表现画家发现的那种更深入更本质的结构与秩序，他的画刚开始出现在公众的眼里时显得奇怪，不合理，仿佛根本就不会画画。然而当人们开始超越传统艺术设定的规则和屏障，理解了塞尚的思想，看懂了他的画时，西方的现代艺术仿佛获得了鼓舞和解放，艺术流派层出不穷，艺术家们开始大胆地打破传统艺术中的种种深入人心的规则和条条框框，不断地改变看待世界的方式，并且大胆地表达他们眼里的世界，他们的世界呈现出丰富多样的面貌。塞尚的艺术直接启迪了“立体主义”的诞生，毕加索在尽情的发展了立体主义的艺术后又继续在现代艺术的自由精神的指引下不断寻找新的灵感，开拓崭新的艺术道路，他像一个不知疲倦兴致勃勃的大男孩，在艺术的世界里无拘无束的游戏。现代艺术到了杜尚那里，更是消解了形式规范变成了一种观念上的叛逆和创造游戏，当杜尚拿着现成制品加入自己的创意与观念后作为艺术品呈现在人们面前时，人们震惊了。

（三）从探索转向内心世界

在现代艺术的洪流奔涌流淌之前，西方艺术的触角从未如此深入、尽情地探索和表达艺术家的内心世界。古典艺术只用来向神灵和世俗中高贵美好、典雅或华丽的东西致敬，现实主义艺术家们的作品也是诚挚地展现现实世界人们的生活图景。而正是从现代艺术开始，艺术家个人的内心世界和思绪感情获得了前所未有的重要地位，那些个人的、个体的情绪体验得到了尽情的抒发，成为了全新的审美体验。人们开始摆脱传统审美中那些坚守的规则，开始探索人类内心世界中的各种各样的感情与欲望。爱与仇恨、美好与邪恶，欢乐与恐惧、希望与绝望、合理与荒诞，所有真实的情感、体验甚至梦境都可以被自由的表达，人们变得前所未有的神经质、感性却充满想象力。艺术作品也前所未有地呈现出强烈的个性和鲜明的艺术特色，从夏加尔天真充满童趣和想象力的爱情赞歌到达利的融化的钟表和那些看起来很逼真的荒诞世界，艺术作品被贴上了充满艺术家个人特色的强烈风格的标签。艺术家们用自己独特的内心世界做成的魔镜照出风格各异、个性鲜明的世界，让人们获得许多全新的、多元的审美体验。endprint

（四）现代艺术拓展了西方艺术的语言

印象派的探索和发展对绘画色彩的运用和表现手法做出了卓越的贡献。而西方的现代艺术打破了传统的艺术观念的束缚，为人们打开新天新地的同时，很多艺术流派对开创和发展新的艺术语言做出了重要的贡献。

康定斯基和蒙德里安是抽象主义的领袖人物，他们将绘画语言的形式感发挥到了极致。康定斯基曾经说“一个三角形的尖角和一个圆圈的接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触亚当的手指。”他在抽离了具体形象的形状和颜色碰撞中找到了与精神世界直接贯通的表现力。而蒙德里安则在横线、竖线和简单的色块中构建宇宙和世界本质中的和谐和秩序。从此，视觉艺术的审美不再和某个具体的形象对应，表现某个具体的形象，绘画语言作为形式本身具有了一种独立的审美价值。

三、西方现代艺术与东西方传统审美思想的关系

西方现代艺术在很多方面都对西方的传统审美进行了颠覆。传统审美形成的范式被打破了，许多从前从未出现的题材进入了人们的视野并且展现出独特的审美趣味；传统的艺术语言被更新了，新材料和新的艺术语境随着人们观念的更新被创造出来；人们的审美习惯也在获得某种解放甚至挑战，丑陋的、荒诞的、怪异的形象也作为一种“美的形式”被呈现。人们不再拘泥于传统的美丽、和谐、典雅与高贵。那些丑陋与荒诞因为真实而具有了审美的价值；西方现代艺术是丰富而有趣的，它以多元的面貌呈现出与传统美术经典完全不同的新鲜模样，它的出现将西方艺术的河流引入了很多不同的方向，这些不同支流发展壮大重新汇入大海后必将碰撞出更多彩的浪花。从上述对西方现代艺术呈现出的特点的分析和东西方审美传统的论述可以发现一个有趣的现象。西方现代艺术大胆地颠覆了西方艺术传统的同时，似乎又是对东方审美传统的某种回归。

毕加索在晚年接受张大千的拜访时曾经对他说，最好的艺术在东方。这是一个有趣的现象。当现代西方艺术家打破西方传统审美中的理性的科学主义精神和精确地再现客观世界的审美理想，发现了一个充满灵性与魅力的精神世界所具有的审美价值时，他们惊奇地发现现代化进程似乎远远落后于他们的东方世界的艺术，早就充满了瑰丽的想象力，丰富的意象和让人回味深远的意境。是的，中国的传统艺术从来就是主观的，充满强烈主观色彩和个人鲜明风格的“表现主义”艺术，那些个性化了的文人山水，由中国汉字发展而来的高级“抽象主义”艺术——书法被个性迥异的中国艺术家发展成多变的传世字体而变成人们竞相仿效的典范。这些我们早已习惯的东西在西方的艺术家眼里是很现代的。这个有趣的现象可以视为一种西方现代审美向东方传统的有趣的回归。

参考文献：

[1] 韩德民.美学建构与中国文化精神的现代诠释[M].北京：中国社会科学出版社，2011：8.

[2] 彭锋.美学导论[M].上海：复旦大学出版社，2011：11.

[3] 李乐山.美学与设计[M].西安：西安交通大学出版社，2010：5.

[4] 周宏智.西方现代艺术史[M].北京：中国建筑工业出版社，2010：10.

[责任编辑 安世友]endprint