从无语到千言万语

彭飞

摘要：在写景散文创作过程中，从无言到千言万语，要突破常规语言的限制，细致地捕捉景物的形态及变化，展现出景物在一定时空里的情致美。一是借助绘画技巧，善于展示斑斓的色彩，勾勒万种形态，增强景物的视觉冲击力；二是善于描写景物的动态美，或直接刻画，或借助客体的力量，催生动态之美，或借客体的动态来烘托主体；三是在细致刻画景物的基础上，融入主体的情思，形成一定的“境界”。

关键词：绘画美以动衬静有我之境客体在春暖花开或者旅途观光之际，我们常常用“美丽”“好看”“漂亮”等词语来评价所看到的风景。学生在写风景习作时，受日常口语的束缚，常常会觉得无话可说或者是一言以概之，继而会绞尽脑汁，为字数而字数，无法将当时当地的所见、所闻、所感淋漓尽致地再现出来。

阅读了许许多多的写景散文，从《桂林山水甲天下》《荷塘月色》到《三峡之秋》等等，在我们的脑海留下了一幅幅美丽的画卷。散文要想将景物清晰地呈现出来，情感真挚、细腻，须得具备三美：一是绘画美；二是动态美；三是情感美。

一、绘画美

古代的文人墨客，背井离乡去寻求功名，在旅途中会抒发自己的离愁，在功名未成时表达自己的哀愁，在尔虞我诈的官场书写自己的高洁。这所有的情感抒发，往往会先描写景物，再诉说哀情，借景抒情或者是融情于景。唐诗要么是五言，要么七言，字数虽然有限，却包孕了丰富的景象。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”七言绝句，共计28个字，但是包含了四幅画面：春鸟图、鹭飞图、积雪图、万船图。色彩方面，有黄黄的鸟，翠绿的嫩柳，洁白的飞鹭，茫茫的白雪，蓝蓝的天空等等。这首诗的词汇注重色彩，颜色对比鲜明，给人的感觉是清爽、明丽的。在现代诗歌中，新月诗派的盟主闻一多、徐志摩在反对白话诗的苍白无味时，提出了诗歌创造要有绘画美。闻一多在《北京晨报·副刊》（十五年五月十三日）中说：“自然中有美的时候，是自然类似艺术的时候。最好拿造型艺术来证明这一点。我们常常称赞美的山水，讲它可以入画。的确中国人认为美的山水，是以像不像中国的山水画做标准的。”[1]徐志摩的诗歌，在词汇方面，色彩斑斓，犹如一幅幅明丽的油画。如《再别康桥》，运用了“云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草”，这给读者鲜明的视觉感受。既然如此，我们在描写山水时，也可以运用一些绘画技巧，借助于色彩，增加景物的内容与质感。在描写春天的景物，树木系列有：嫩绿的小草，鹅黄的嫩芽，碧绿的枝条，新绿的嫩叶，墨绿的老叶。花色系列有：金灿灿的迎春花，红彤彤的山茶花，粉嫩嫩的樱花，雪白的梨花等等。在色彩的描绘中，我们要仔细观察景物，尽量能对景物的形状、情态有所描摹。在写一棵树时，我们可以按照从下到上的顺序，从树皮的颜色、树干的粗细、树枝的情态到树叶的态势，一一进行描写。如“我家门前有一棵樟树，棕色的树皮，凹凸不平的，上面布满了黑色的小点。树干又粗又直，足足有四米多高。树丫弯弯的，向四周伸展着，像一个热情的人张开双臂欢迎远客的到来。树叶密密的，一层层嫩绿的细叶从深绿的老叶中冒出来，正迎着风沙沙地响着。”在写一些花时，我们可以描摹花瓣、花蕊的颜色，开放的情态，香味以及飞舞着的一些小动物。如，“矮矮的山茶树丛间，一朵朵红色的小花悄悄探出头来，迎着温暖的阳光，慢慢地舒展开花瓣。一只彩色的蝴蝶飞了过来，立在娇艳的花蕊上，倏地又飞走了。”目前，在文学创作中，我们一直注重调动人体的五大感官，如视觉、嗅觉、听觉、触觉、味觉来仔细观察事物，尤其强调视觉的冲击效果。

二、动态美

在写景散文中，许多学生倾向于去描写静态景物，较少去描写景物生长的趋势与变化的过程，因而缺少一种生机、活力。《唐诗三百首》中，动静结合、以动衬静的诗句基本上都成了名言名句。如诗佛王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”大意为：悠闲的人能感到桂花在一片片的飘落，春天的夜晚，山里静悄悄的，空空如也。一轮弯月缓缓升起，惊动了树上的小鸟，在山涧里不时地鸣叫。这是典型的以动衬静的手法，“是写作的一种手法，是一种对比的方式，以动态的景物来反衬静态的景象，烘托出一种更宁静的环境的一种表现手法”[2]。山谷中传出的一声声鸟鸣，越发显出山谷的幽静；飘落的一片片花朵，越发显出“出世”之心的静与空。静态描写虽然能清楚地展现景物外形，但是动态描写却能展示一种内在精神，两者相得益彰，形成“应物象形”“气韵生动”的艺术效果。在静态景物中，加入一些动态的词汇，会让景物变得生机盎然。如宋祁的《玉楼春》：“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”[3]王国维在《人间词话》中评论说：“著一‘闹字而境界全出。”一个“闹”，我们似乎感觉到春天姹紫嫣红的美丽，能感受到在花丛中忙忙碌碌的蜜蜂、蝴蝶，更能受到人们对春的喜悦与激情。

我们要学会描摹动态景物的瞬间，为景物着上一层亮色。在描写动态景物，主要有三种形式。一是直接写动态，即选取主体的动态过程，展现动态美。如“在一望无际的水面，一艘白色的汽艇‘轰的一声，飞快地从我们身边驶过，留下了一道模糊的影子”。这段文字描写，直接写船动，展现了汽艇的飞速、神气。又如“一缕阳光透过树叶的空隙照射下来，淡黄色的睡莲慢慢地舒展开花瓣，露出乳白色的花蕊，紧贴着水面，散发着一股清香”。这段文字，写睡莲在阳光的呼唤下，开放的过程、态势、香味，宛如眼前，可感可触。二是催生动态。正如风一样，无色、无味、无形，但是我们可以感觉到它的存在。正如隋唐诗人李峤的《风》所写：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。”风的力量是无穷，但是也告诉了我们，只能通过落叶、春花、浪潮、斜竹等等来体现它的存在。因此，我们在描写动态过程时，可以借助客体的力量，催生主体的动态，来呈现动态美。最常见的动态描写有，微风拂来或者一阵风吹来，小草悄悄地钻出地面，舒展着细软的身子，好奇地看着这美丽的大千世界。小草的动态词汇有：钻、舒展、看，描写了小草发芽、生长的过程及可爱的情态。三是间接写动态。这种写作方式，主要不是描写主体，而是通过勾勒主体作用后的结果，即客体的动态过程来烘托主体的动态。如“一艘陈旧的机动船，从弯弯的浏阳河面上驶过，卷起了一道道白色的水花，留下一波长长的弯弯的水纹，向四周荡漾开去，渐渐地消散了”。此处写了船动，但主要是借助于水，如水花、水纹来一一展现的。又如“一场小雨淅淅沥沥地下着。路边的小草舒展着身子，变得更鲜亮了。低洼的小水坑里，跳起了一个个美丽的小花。热闹的街上，五颜六色的伞在流动着”。这段文字主要是通过小草、水花、伞三种物象，写出了小雨的态势及情趣，凸显了小雨的可爱与灵动。

三、情感美

一篇散文，如只有对山水的细致刻画，而没有主观感情的融入，形似而神离，这不免给人留下卖弄辞藻之感。南朝晋、宋之间的诗人谢灵运，是山水诗派的代表作家。谢灵运的山水名句有很多，如“野旷沙岸净，天高秋月明”（《初出郡》），“明月照积雪，朔风劲且哀”（《岁墓》），“白云抱幽石，绿筱媚清莲”（《过始宁墅》）等等，但是他的名篇很少。马积高在《中国古代文学史》中曾评价谢灵运的山水诗：“他以山水为独立、客观的描写对象，而不是将它作为主观感情的载体。”而且将大谢与小谢的山水诗进行比较，“大谢的山水诗总是在写景之后，抒写理思，拖着一套玄言的尾巴”，“小谢诗中的山水总是与主体感情的抒发相统一的”[4]。因此，我们写的景物，不仅包括自然景物，花草树木、山川河流，还要包括人的活动场景，人的欢声笑语或者悲戚落寞等等。

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情感美的展现主要有三个层次。一是在自然景物的描写中，适当地展现人的活动情景。如朱自清的散文《春》中，描写了嫩绿的小草，五彩缤纷的花儿，热闹的蝶儿、鸟儿，细雨下的乡野……文章的前部分，主要是自然景物，写出了春的美丽与勃勃生机。后半部分，写了在细雨中劳动的人民，写了老人、小孩活动片段，凸显了人们对春的喜悦和憧憬。自然景物和人的活动场景和谐而统一，内容充实，融入了一种至美、向上的情愫，展现了健康、蓬勃的精神气度。因此，我们在写景中，必须要点缀一些人物活动片段，为自然景物增添一丝神韵。如“深蓝色的大海卷起一层层白色的浪花，向岸边涌过来。海边上拾贝壳的孩子们，挽着裤脚，光着小脚丫，嬉戏着，尖叫着，迅速地退回到沙滩上”。海很美，很有趣，但是如果没有人的出现，没有人的欣赏，它也将是了然无味的。二是主体在写作时，能将自身情感投射到客观景物之上，使客观景物着上自我的色彩，即真情的流露，是文学理论上提到的“有我之境”。王国维在《人间词话》中说：“喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”[5]要想文章有一定的境界，我们必须要真实地表达此时此地的心情。如“一个冬日的黄昏，断断续续地下起了小雪。细小轻盈的雪花，随着风儿轻轻地飞着，真像一个个可爱的小女孩在尽情地舞蹈。它在天空悠悠地飘着，忽上忽下，左右翻转，多么怡然自得啊！忽然，她急速地扑向了湿湿的地面，不见了踪影”。这段文字，不仅展示了雪花的美丽、多姿，也融入了人最初的欢悦与淡淡的落寞。这种“有我之境”，是我们在写景创作中必须具备的，也是比较容易体现的。三是主体在写作时，能够以社会群体的眼光欣赏自然景物，展现“大我”的情怀，即具有代表的社会心态或情感取向。这种写作方式，要求在描写自然景物时，要超出狭隘的“小我”，高扬“大我”。如陶渊明的《饮酒二十首》（其五）：“采菊东篱下，悠然见南山。”他无欲无求，心情淡泊、高远，因而景物也格外的静穆。但笔者认为，写景散文，主要是抒写个人所见所感，要想像陶渊明一样成为整个时代生存理想的代言人，难度较高，且易走向“假”“大”“空”。

在写景散文中，我们仔细勾勒景物的颜色、形态，能像油画一般再现景物的斑斓色调，将会增加其视觉效果，丰富读者的想象空间。在呈现静态物的美丽多姿，恰到好处地点缀一些动态物，动静结合，景物会变得生机盎然。细致地刻画山川河流、花草树木，将主体的情感融入其中，情景交融，以景衬情，文章会因此而像画像诗，可感可触，从而与读者产生共鸣。

注释：

[1]闻一多：《诗的格律》，北京晨报·副刊，十五年五月十三日。

[2]见百度百科：《以动衬静》 http：//www.baidu.com/index.php.

[3]徐忠玉，金启华：《中国古代文学作品选》，上海古籍出版社，1987年版，第150页。

[4]马积高，黄钧：《中国古代文学史（上）》，湖南文艺出版社，2006年版，第363页。

[5]王国维：《人间词话》，江苏文艺出版社，2007年版，第3页。

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