浅谈合唱的声音训练

王玮

摘要：合唱是一种高雅且复杂的艺术表现形式，它不仅是一种音乐的表现方式，更是个人的自我表达方式。在合唱中，我们能够感受到美的熏陶，得到情感上的满足，进而能够培养和造就人们的道德情操。合唱训练是丰富的，训练内容包括漂亮的音色，正确科学的发声方法、音准、节奏、律动、个人情感、整体协作精神等。本文从合唱的声音训练进行描述，以期获取对声音的新感知。

关键词：合唱 声音训练 直声演唱

合唱艺术是一种以多声部人声演唱为特征的群体声乐艺术，是通过群体的人声音响来表达音乐情感，塑造艺术形象的艺术形式。可见，声音的表现在合唱艺术中占有极其重要的地位。合唱演唱者要想完美地通过声音将作品的深层含义传达给观众，首先必须要熟悉和了解音响的规律，进而懂得在合唱集体中所发挥的作用，如何有效地将自身的嗓音与集体歌唱的声音融为一体，体现出声音的共性美，需要进行多方位的综合训练。合唱训练包括和声、复调、音量、音准、气息、吐字、声音强弱的控制等，是一种艺术创造与艺术修养的高度结合。合唱作为一种音乐表演形式，除了以歌曲的内容和音乐本身来表现作品的思想感情外，声音是表现作品的另一重要载体，也是艺术表现的重要组成部分。

每个人的声音波动频率各不相同，因此会使合唱整体音响的和谐统一受到影响，运用直声训练法可以很好地解决这一问题。所谓直声训练法是指训练队员的直声演唱能力，用直声演唱会使声音更加统一，使多声部的和声效果更加和谐，因此，可以获得比较清澈的音质，这样的演唱方法在表現优美抒情歌曲时，比较有说服力。在运用直声演唱时，需要注意的是，在演唱起伏较大的旋律时，需要合唱队员保持歌唱状态的稳定性，尽量减少波动，遇到有较大跳跃的音程时，尽量要直上直下，减少装饰音。当音乐旋律进行时，要求合唱队员的声音要尽可能的平稳，尽量减少波动。

一、气息的运用

声音是依靠人的气息发出的，无论是演唱哪种体裁的合唱作品都需要正确的气息支撑。歌唱的气息强调一条线，即从演唱者的小腹处一直到上口腔处，气息连成一条线，声音集中，而且明亮有力。具体讲气息是从肺的底部传出，呼吸时将气吸至肺的底部，在吸气过程中使肺的下部扩张，这种扩张形成的原因是身体腰部的肌肉扩张，胸腔相应的扩大。胸腔共鸣产生作用，声音比较饱满且浑厚。在合唱过程中，切忌气息漂浮，在演唱前应先稳定气息，使气息下沉，深呼吸，以气沉丹田，贯于头顶等方法进行呼吸歌唱，也可以运用闻花、叹气等方法使气息下沉，这样声音才会有力且较集中。

歌唱时多用急吸缓呼，用状态进行呼吸，切忌张嘴大口吸气，吐净前一句，然后刹那间吸进下一口气，排气和呼吸应该是在同一时间中，尽量少用嘴进行呼吸，更多的应该用鼻子。具体来讲呼吸应在歌唱的音乐时值中，呼吸时要眉骨向上，鼻梁向外，鼻尖向下。吸气时不易过满，声音与气息同时走动循环，气息向下声音向上。吐净前一句，再进行下一句的呼吸，合唱演员要在指挥的统一乐句与气口上来控制速度与节奏。

二、讲究吐字与咬字

在合唱中，吐字都应该是清晰准确的。其中，发声是决定吐字的基础，一旦母音不好，歌声就会受到不良的影响。在发声的过程中，将元音放在了口咽的位置，把辅音移到靠后的元音位置上，咬合时间相对短一些，另外特别强调牙关的开启以及口腔的纵向打开，注重收声归韵，严谨准确，强调“以字带声”，字头要准确简练清楚，字腹应当圆润响亮并保持稳定的状态，字尾处要明确清晰，做到“字正腔圆”。

三、追求歌唱共鸣

在歌唱过程中，应运用头腔共鸣，将声音靠前发出，声音的震动集中在上门齿的硬口盖处，这样就会使声音变得清脆明亮有金属色彩。唱到高音处时，声音的位置比较靠后，强调脑后音，运用全共鸣腔体，将所用能够调动起来的腔体都运用起来。

四、注重歌唱的语言

人类语言是由元音和辅音构成。语言在声乐艺术中占有重要的位置，它与呼吸具有同样重要的地位。歌唱的语言会因为歌唱方法的不同、演唱者的音域等因素存在不同的“字”与“腔”的处理方式。因此，需要在遵循客观规律的前提下，根据不同的人进行不同方法的训练。

五、喉咙的打开方式

在合唱演唱中强调对喉咙完全打开，使其从喉头至咽腔、鼻腔甚至是头腔形成一个完全畅通的发声管道。喉头向下使得发音管道变长，声音上下贯通。可以通过一些基本的音阶发声练习，将喉头保持一种完全放松的状态，保持声音的流畅性和贯通性，这是演唱者需要达到的要求和歌唱要达到的水平。

六、高位置声音安放

歌唱者要将声音安放在头腔，运用头腔共鸣和胸腔共鸣将声音扩大，并通过鼻腔共鸣将声音传出，只有将声音放在高位置，才能使声音结实、明亮，嘹亮悠长。运用正确科学的发声方法和歌唱技巧来训练声音的质感，演唱者需具备两个八度以上的音域，并且拥有足够的气息和持久的歌唱能力，注重追求声音的明亮度，以及音量的强弱和语气的变化。

七、音准的训练

提高鉴别音高的能力是练习音准的第一步。也就是说在练习过程中，应该提高听觉能力，增强耳朵的敏感度。合唱的初始阶段应该苛求音准，人的听觉有积极听觉和预先听觉之分。在练习过程中，从听不准确到能很清晰的辨别音高，这一过程需要学习锻炼的。训练的过程关键在于平时练习音准时需要集中精力、专心去听，去鉴别。通过亲身对音乐的欣赏和演唱实践来体验音准。除此之外，还可以从练习音阶、曲调和调式音程和弦的过程中逐步提高音乐听觉。在这一点上，经常练习钢琴的人，可能更有利一些。

合唱艺术的魅力就在它以其自身的感召力引领者一种社会的审美趣味。它的感染力在很大程度上是因为拥有令人着迷的音乐。音乐给人想象空间，多变的色彩和动人的声音让听众心驰神乐。它能够引导人们在欣赏完美的同时能够进行深刻反思，反思生活，反思自己。合唱中声音的训练，是将作品进行完美演绎的前提和基础，因此，演唱者需进一步提高自我声音的质感与融合度。

参考文献：

[1]杨鸿年.乐队训练学[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2]张家信.歌唱艺术求索[M].北京：中国文史出版社，2005.

[3]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.