望城县皮影戏现状概述

湖南望城县与省会长沙相邻，东与浏阳、江西毗连，南与株洲、湘潭连接，西与宁乡、益阳相接，北与湘阴、汩罗交界，特别是与省会长沙相距只有十多公里，地理位置非常有利，这就造就一个和其它县市各种文化交流有了很大的便利，其中皮影戏在发展的过程中汲取别人的长处，去别人的短处，逐渐演变成了自己的特色，解放前就有一句民谚：“浏阳的鞭子、河西的班子”，可想而知，浏阳鞭炮响天下，那么我们河西的皮影戏班子，也是远近闻名。

皮影戏是我们中华大地的一门最原始的一种民间艺术，到现在已面临灭绝的危险，现在可以说是艺术界的活化石，有很高的艺术价值，它集历史、民俗、文学、音乐、美术、雕刻等等于一体，有着独特艺术魅力。

一、望城皮影戏的源流和现状

皮影戏在各地叫法不同，我们望城叫“影子戏”、“影戏子”。望城的皮影戏起源于何时，无资料可考。湖南皮影戏又有三大流派：①长沙皮影。其中包括长沙、望城、浏阳、湘潭、宁乡、益阳，说唱都是长沙话，以湘剧和花鼓戏为主。②衡山皮影。主要有衡阳、衡山、衡东、衡南一带，以歌腔为主。③常德皮影。其中有常德、澧县、陵醴一带，唱汉剧为主。听我父亲讲，解放前河西有皮影班子几百个，因为那时候没有别的文化生活，只有皮影戏看，学徒的很多，多得拿现在的话来讲叫做“供过于求”。在民国二十八年的时候，甚至开会订下一个规定，皮影戏禁带徒弟。可见唱皮影戏之多。

望城皮影戏从古至今并非一帆风顺，1938年由艺术家田汉组织的湖南抗日宣传队，其中就有望城的皮影艺人，分别是夏少春、何德润、张德勋等。

新中国成立以后，1951年望城县建立县文化馆，对皮影艺人进行登记，有二百多人。文化大革命期间望城皮影戏也和各种文化艺术一样受到强烈冲击，有很多老艺人受批斗，有些人甚至被逼死，很多珍贵资料被毁，有些皮影和皮影剧本永远消失，损失无法挽回。1979年望城皮影艺术人员怀着对皮影事业的热爱，对艺术的执着和追求，以及老百姓的喜爱，皮影戏又开始恢复。那时候有十几个皮影班子活跃于城乡，可现在由于人们的意识形态的改变和文化生活多样化，还有我们皮影的自身局限等原因，到现在（2008年）望城县唱皮影戏的不到十人。皮影戏的前景仍然不佳。望城皮影戏由于老艺人相继去世，传统艺术无人传承，青年中又无人学皮影戏，导致望城皮影戏人面临枯竭的危险，其原因有两个：一是唱皮影戏收入不高，现在的年轻人热衷于学电脑，修手机，修汽车，顶多一年就挣钱。二是难度高，要具备吹、打、弹（拉）唱等等基本功才能登台唱皮影戏，因此现在没有一个青年人愿学这一行，出现严重的断代现象。因此，我们对望城皮影戏的传承和发展非常担忧，有自生自灭的可能。

二、望城皮影的制作工艺

制作纸影和皮影有两种完全不同的工艺。解放前没有用皮革制作的影人，完全是由纸制而成。纸影是由剪纸工艺相结合起来的。首先将皮纸裱糊七层而成，使之成为具有一定硬度的纸壳。裱糊皮纸用自制的浆糊在制浆的当中，要加上适当的明矾，以防止虫蛀。再用圆规、尺、铅笔、刻刀、砧板刻出所需要图案，然后把两层合在一起，中间放入一种透明塑料纸（也有放一种叫赛璐珞的）也就是现在做乒乓球的那种原料，涂上红色或绿色，再涂上一层“牛皮膏”凉干即可。在装订的时候也有一定的学问，每个关节首先打好眼，用尼龙线连接起来，注意不要松，也不要太紧，订好以后，用烟头烫一下，用手按平。为便于操作，在影人上安装两根竹签子（也叫操纵杆），一般是1尺2寸长左右，将鹅毛筒剪开弯曲绑在竹签上再固定影人上，一根订在肩上，一根订在手上，订竹签上的订法叫“箢箕系”，如果要增加影人灵活性，另外的手和脚都可以加签子，但可以随时拨掉（影人的头是活动的，可任意组合），这样就算一个完整的纸影影人（也叫菩萨伢子）（如图1）。

皮影的制作不同。皮影是皮革制成，有牛皮、驴皮等，首先将牛皮放入清水中，加上一些化学药品，如硫化钠、硫酸等，去掉牛毛和杂物，将皮革绷紧，将皮子削薄，这道工艺难度很高，手要均匀，用力太重会伤皮革，太轻皮革太厚影响亮度，不透明。然后用刻刀（我们叫锉子）在砧板上刻出所需的图案，如龙袍、折子、官衣、蟒袍等，也是用尼龙线订起来即可。望城皮影人物现在多用皮革制成，皮革制成的影人有经久耐用、不怕潮湿等特点。但也有一些缺点，比如太重操作不太方便，太透明；还有一点就是失去了原汁原味原始和古老的气息。所以我使用的还一直是祖传的纸制影人，我认为它比皮革影人更值钱，收藏价值和艺术价值更高，因此我舍不得换成皮革。

关于皮影人物的头子，也就是脸谱，脸谱有很高艺术，我们内行分别是红忠、白奸、黑勇（如图2-1，2-2，2-3）。比喻三国人物的关云长就是红脸，显示他的忠诚，而曹操是白脸显示他多奸多诈，而张飞是黑脸显示他勇猛刚强。我们望城皮影的人头是七分式。听我父亲讲在民国以前是五分式，后来改为七分式。那么帽子也就跟着七分式，桌子、椅子也都是七分式，望城皮影和其它地方的皮影不同之处有以下几点：一是别处的皮影是前脚长、后脚短，我们望城的皮影是前脚短、后脚长，这也许是习惯问题。二是我们望城皮影比其它地方的皮影要大一些，在80—120米左右都能看清。眼、嘴、蟒袍上的龙形图案等，高一般是一尺四寸左右。而别的地方的皮影就小得多，如衡阳等地就只有8寸至1尺左右。望城皮影分四个部分连接而成：头、身、手和脚，影人的手有两种，如蟒、官衣、折子是由四节连接而成，而有的只有三节，如扎袍、靠子等，脚只有两节，上下身子各一节，再装上头子，共九节。而旦角的手又分为两节，我们叫“兰花指”。而别的皮影就没有这一特色，体现女性多姿多彩，女靠子、婆旦等就没有这个必要，男蟒、官衣、八卦折子等的后手一般都不分节，在朝为官的官服，身上有龙袍，袖口有海水、云彩，腰上有玉带，足穿朝靴，一般以蓝色、白色为主。而折子不同，八卦折子身上就全是八卦，头上戴的太极图帽子，比如，三国的诸葛亮就穿八卦折子，男女折子的花样很多，有菊花、梅花等，颜色多为蓝色、红色，因为比较鲜艳。总之影人的造形是很讲究的。endprint

三、望城皮影戏的剧种

全国皮影各地有各地的特色，音乐也就各不相同，一般都是与本省的剧种相联系，如陕西的皮影是秦腔，江西的是赣剧，而我们望城的是湘剧。据老一辈讲，很早以前是用歌腔，但没有人唱过，只是听说，我从学徒起就是湘剧弹腔，即南路和京剧的二黄很相似，北路与京剧的西皮非常像，不知是他们的祖先借鉴我们的，还是我们的祖先借鉴他们的。我现在分析研究，很可能是他们的祖先借鉴我们的，因为京剧只有二百多年的历史，而皮影戏的形成比京剧要早得多，特别我们的“阴调”和京剧的“反二黄”唱腔真是一模一样，南路的唱法有慢板、数板、快打慢唱（又叫吊起唱），花腔、倒板等，北路有慢板、数板、快板、宝塔歌等，还有高腔，难度就更高，牌子太多，有几百个名称，我们的演唱规则是南一（开口板）、北二、高三。皮影戏在演唱方面很讲究、很严格，我们那时学的工尺谱，下面是南路的工尺谱和北路的工尺谱，用的是京胡。

南路：（二黄）1=G调（尺：读车）

工 六 工 尺 上 士 上 工 尺 贺 尺 工 贺 士 贺 上 士 贺 士 上 贺 工 尺 六 工 尺 上 士 上 工 尺 贺 尺 工 贺 上 贺 上 士 贺 士 上 贺 工 尺

北路：（西皮）1=F调（尺：读车）

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（注：○代表节拍，我们叫板）

不过现在好多班子唱皮影就唱花鼓调，但从传统意识上讲，这是完全不行的。老班子有这样的说法，花鼓戏是敬不得神的，只有杂戏才唱花鼓调，老班子说“菩萨不看杂戏”。有的皮影班子是因为他们根本没有学过皮影戏，不晓得唱湘剧，所以只能唱花鼓调，也怪不得他们，他们是唱地花鼓出身。

望城皮影戏在舞台上演出为四个艺人，我们叫四根柱子，即一个司鼓的（也叫做武场面）、一个操琴的（也叫文场面）、一个操纵影人的、一个做中场的（也叫做下手）。打鼓的（武场面）要兼鼓、锣、小锣、小鼓、课子、班子（如果只有三个人就还要带一副钹），很不容易。文场面（就是操琴的）要拉胡琴、吹唢呐等，做下手的要拉二胡、吹唢呐、打钹，并且拉二胡（也叫大筒）还不能拉同一调，要拉翻调，才好听，打大钹的如果打得好，打鼓的很有劲，我们叫“大钹半边鼓、音乐半台戏”。打鼓的是全台操纵影人的指挥，打得演员哭就哭、笑就笑，并且要知道全本戏的进出场（我们叫桥）如果不知道桥叫做打摸鼓，要和前面操纵影人的配合严密，演出效果就会好，拉京胡的则要做到演员唱什么腔你就拉什么调，我们行话叫做“包腔接句”。操作影人的难度很高，全本戏的人物的进出场心中要一目了然，在操作的时候，生、旦、净、丑的活动都有不同。如果四个人配合好就是艺术享受，总之我们只有四个艺人相当几十个人的剧团，可想而知难度之大、艺术之高。

望城皮影戏在演出之时最多四个艺人，但剧目中生、旦、净、丑各种人物众多，这就要根据艺人本人的嗓子演唱角色，每个班子有一个唱小喉咙的，嗓音比较优美，主唱小生、正旦。而唱小生的唱腔有两种：我们内行叫“宫调式”和“曲调式”小生，正旦唱腔规定是“曲调式”，而生角、花脸等唱“宫调式”，关于这种腔调在文中很难表达来，要在实际中表演才能体现。

望城皮影戏的打击乐非常讲究，我们行话讲的有干湿两种，所谓干是指由大鼓和锣、小锣、大钹合奏，那么湿是锣鼓和唢呐合奏一起。我们望城皮影戏在开演之前都要打一个开台，那么开台有两种打法，即大鼓开台、小鼓开台，大鼓开台是由以下打击乐和名称组合，即“炮头”——“三阴三阳”——“干戈乍”——“吕吕金”——“水底鱼”——“掛牌锣”——“金刚令”——“扑地娥”——“鬼挑担”——“乔钹”——“拖五槌”——“乔钹”——“左五槌”——“乔钹”——“右五槌”——“乔钹”——“推五槌”——“烂锣”——“击头”——“皇榜头”，大鼓开台里面最重要的是三相，即“干戈乍”、“吕吕金”、“水底鱼”，如果没有三相就不叫做大鼓开台。那么小鼓开台的演奏程序是：“文起板”——“七式”——“五式”——“三式”——“金刚令”——“七槌半”——“扑地娥”——“急急风”——“稍台”小鼓开台里面没有七槌半就不叫小鼓开台。

在演出当中我们望城皮影戏和湘剧团的演奏基本相同，我们吹的唢呐与湘剧完全一致，如“九腔”分别是十支牌子，即“清水令”、“步步交”、“折桂令”、“江鱼水”、“燕鱼乐”、“肖肖令”、“苏江南”、“圆林好”、“姑美酒”、“千江勇”，这统称为“九腔”，还有“十三福”、“粉蝶”、“采石矶”、“风吹荷叶”、“沉醉东风”、“九回头”、“大开门”等等，唢呐牌子太多，可以讲没有哪一个能全部学到手。

四、望城皮影的演出程序

望城皮影戏演出过程是每到一个地方，首先将架子扎好。架子由二十几根小竹子组织搭起一个小棚，演出后可以拆开捆在一起，人扛着走，又轻松又方便。别看这个小棚子很简单，却证明我们的祖先很了不起，它设计很合理，巧妙地利用三角物理的稳定原理。它只有一米六的见方，却能坐四个人，还要放下全部影箱和乐器，上面盖有蓬布，三面用布遮挡、前面架设影窗，即使下很大的雨对演戏都没有影响。

如果不亲眼看见我们这个戏台，是很难想象它的巧妙之处的，我们的祖先真是太聪明，空间利用非常恰当。中国的皮影我也看过几个省份的，他们就没有我们这个特长之处。我们的舞台上可以这样来概括：“拥挤而有序”。

以前是用扮桶摆好，放上三块门板，把架子抬上去，舞台是一米六见方（现在因做楼房门板很少，所以我自己做一个台）就算台搭好了，不要选特殊的地方，观众能看就可以，戏台前面是一只高约一米，长1.6米的窗子（现在叫银幕），旧时的窗子是白纸用桨糊沾在窗子上面的，我学徒的时候还在用，后来改用“的确良”至今。旧时的纸窗子要将它搞好，需要很高的技巧，因为纸很薄，一不小心就捅破了；还要绷得紧，如果绷得不紧窗子上有皱纹就不好看，影响演出质量。旧时的灯光是用清油，我们学徒时还在用，因为电很少，现在是用电，用清油灯的时候就要在操作影人的面前摆上一个大灯盏，这个大灯盏能装上两斤左右的油，把油上满能点上几个小时。戏台搭好以后，主家就把香案立起，我们就打开台，布置舞台，各种准备做好，胡琴唢呐对好调。旧时有一句老话：“菩萨不吃饭，升米一个蛋”，我学徒之时还看见搞过，由主家拿到台上来，而现在我们唱戏早就不兴这一套了。打加官在唱登台戏以后，是由正生头戴相鵰，身穿蟒袍（我们叫天官），手拿朝板，以七步半的步法走到台中，随后书童手拿一块牌子，如果是庆寿，就是“寿比南山”，如果是婚庆就是“百头到老”，如果是升学的就是“独占鳌头”，天官看过后，再摆步下台，打加官会有另外的红包，有时比唱戏的钱还要多，但不是每户都打加官，随后读文疏。文疏如下：endprint

惟

神阜物康民，作一方之保障，有感神恩：

今湖南省望城县××乡镇××庙王××土地分下沐恩信人××，××年××月××日××时出生，为保平安，今备香酒名茶，特请梨园弟子敬演皮影戏一部，以谢神恩，望神保佑，泽沛群生，年丰人寿，叨承圣泽，保我实多，风调雨顺，感戴心诚，望皮影演唱古文，幻成歌管楼台，笙歌嘹亮，请神观赏古文趣事奇闻，纳今宵之愿，得消昔许之条，灾害全消，人丁乐利，六畜丰肥，生意兴隆，××凡在光中不胜顶祝。

谨告上闻

公元××年××月××日 呈进

如果是唱庙戏，有几晚那就还要“拿韩立禁”就是天兵天将将韩灵拿捉以后压入厢底（等几晚戏完了再放出来），再开始唱登台戏，一般来讲，唱“天官赐福”的多数，登台戏的牌子有很多，如“红台坐”、“黑台坐”、“白台坐”、“渭水访贤”、“收财帛星”、“八仙庆寿”、“沈万山焚香”、“陈桥立帝”、“杨波登殿”等等。再就主家谢神，我们用锣鼓合奏一支曲牌“大开门”，再开始唱正戏。在唱正戏里面就要根据主家的意思来唱什么戏，比如主家有求子的，有升学的，有保平安的等，如是求子的就唱“观音送子”，是庆寿的就唱“郭子仪上寿”，求财的唱“挂金牌”等等。这里就有讲究，比如主家姓李，他就要唱李家的戏，而刘家就唱刘家的戏，朱家要唱朱家的戏，而这个点戏的一般都是当地有头有面的老人，如果他们点的戏你们班子不会唱，或者唱得不好，他就到处宣扬，那你的班子下次也别想去他那里了，反之你的生意会很好。所以我们这个班子还能维持下去，主要原因就是演出质量好，有这个原因所在，唱正戏以后送菩萨（就是把立的神案拿到外面，三根香一对烛，钱纸烧掉，放鞭炮，我们艺人吹唢呐奏音乐，主家的愿就算还了）。杂戏是在正戏完了以后，送完菩萨再唱杂戏（老话讲菩萨不看杂戏），经常唱点笑话戏送走观众。如“小放牛”、“二板半”、“戏牡丹”、“喻太山拿虎”、“戒赌”、“打狗功夫”等等，还有韩相子一大围，如“化斋”、“赞寿”、“渡药”、“渡妻”、“林英观花”、“卖杂货”等等，如果观众不多，我们就不唱杂戏，完了之后拆台，这才算一天的使命完成。

再者是七月半，我们叫“月半戏”家家都有接老客的规矩，那就唱祖宗保佑家里平安显神的戏，如“宝台山”、“金飘带”等等，另外还有土地生日、戴公庙的八月初一生日和五月十三日关老爷生日，都是我们最忙的时候，特别是七月半我们有每天演十场的最高记录。

另外，还有谢火神的，如哪家失了火，就要请我们去唱戏，那就还要“游船扎灶”，就是用草扎成一个船的样子，把它送到有水的地方用火烧掉，抬船出门之时不要回头，将瘟神送掉，永保一方平安。

五、望城皮影戏的流派

学皮影戏都是“肉口渡”（口授），学胡琴唢呐也是手把手地教，正是前辈们努力和不断发扬才有今天的望城皮影戏辉煌，留下了很多宝贵的历史资料。最有名的乌山堂流派第一代叫史三爹，第二代是老李六爹。说起老李六爹还有一段历史故事，听我爸他们讲民国十六年（1927）第一次国内革命战争时期，老李六爹参加了共产党闹革命，长沙“马日事变”，他被国民党反动派抓了起来，头被砍下来挂在高塘岭示众三天。第三代是王复生、魏六仙、陈长生、刑大、张大、尹大、李六哭（少李六爹）等。其中王复生就是老李六爹的弟子，解放后在湖南省木偶皮影剧团工作，和夏少春、何德润（都是望城人）等一起研究皮影，对皮影的影人造型、设计、剧本的整理，有很大的贡献，他们共同把我们望城皮影戏带出了国门，为祖国争得了荣誉。第四代是王金华、杨加兴、张得勋、李竹林、李少坤、朱莲章、杨少坤、王炳初、陈铁强、王玉祥、肖若和、侯少华、李旦初等，其中王金华就是王复生之子（今年八十七岁），上述这些人就他一个人健在。

李少坤在湖南省木偶皮影剧团打鼓的时候，还为毛泽东主席观看皮影戏打鼓。1986年我跟李少坤在安乡县唱皮影戏的时候，他很高兴地给我讲毛主席看戏的情况，他说：散场以后，他看到放在烟灰缸子里面有一只毛主席抽的烟蒂子，便捡起来又抽，因为是抽了毛主席抽过的烟，感到非常自豪。李少坤在省皮影队还曾同国家领导人合影留念，我现在还保存着。其中第三代是何德润（望城县白箬铺人），他是在国内外享有盛誉的皮影艺术家，他最为突出的是雕刻，被称为“东方杰出的傀儡艺术家”，他雕刻的皮影艺术造型被前苏联莫斯科木偶艺术博物馆珍藏。他为人忠厚老实，学识渊博，对振兴望城皮影有很大的贡献。我们和他老人家交谈，他总是三句话不离本行，担心皮影戏的传承和发展，要我们热爱皮影戏，送相片给我作纪念。第四代的张得勋也有很高的技艺，1938年由田汉组织的抗日宣传队，他是其中的一员，解放以后参加中国共产党，1949年参加洞庭湘剧团灯影队，我和他同台演皮影戏四年之久，和我有合影，我爸朱莲章是魏六仙的弟子（听说我祖父也是唱戏的，因唱戏发不了财后改行撑船），我祖父三十多岁就死了，我奶奶就将我爸拜给魏六仙（乌山乡人）学唱戏（注：魏六仙是老李六爹的弟子）。

我爸是十二岁开始学皮影戏，拿我们的行话来讲，他的演唱技艺也是封神榜上有名之客，吹、打、弹、唱样样都好。皮影界的前辈有句话叫“四狗”、“四毛”，都是有名的好师傅。比如张狗，就是和夏少春、何德润等在省皮影艺术团干几十年的张贵尧。我爸是朱毛（因为他乳名叫朱毛伢子），还有什么侯毛、李毛，以上所说的这些只是一部分艺人，他们都是乌山堂之脉流，乌山堂又分一支部、二支部，前辈们说望城皮影戏最好的是“乌山堂”，而“乌山堂”最好的是“莲湖塘”就是现在的高塘岭镇的莲湖村。

望城皮影戏“乌山堂”弟子现在已不多了，仅剩下四人。第五代是朱国强、黄海庆、王碧元、何志明（注：我所说有这五代是往上追查，我只知道这五代），第五代弟子还有高军。“业谷堂”胡友秋的徒弟，胡友秋是望城友仁人，乳名胡元结巴，可算得吹、拉、弹、唱样样都好。名师出高徒，高军可算得样样精通的皮影传人，所谓“业谷堂”是望城皮影戏的另外一支派系，还有周寿斌、赵斌（宁乡人）、周学良（宁乡人）、周争利（宁乡人）、彭海涛（宁乡人）、高秋满、李金武、周德山（安乡人）、高小元（女），望城皮影历史上第一个女演员高军之妹，王克明（长沙县人）。endprint

望城皮影戏在带徒弟的这个方面是有严格规定的，如果你要学戏，首先要看你的自身条件，比如你的嗓子好不好，手好不好，记性怎样？读不读书无所谓，我爸就仅读了一年书，主要是记性好，有悟性，因为是死记硬背，如果你的资质可以，就要正式拜师。这样，选定吉日，把唱戏的有影响的艺人，都请来吃饭，把我们的祖师爷的牌位立起，烧香磕头，当着众人写徒师字，我们叫“进师酒”。完成这些程序之后，就开始跟着师父拖。我们首先学徒之时的起码戏是“三下两阁五阳登洲”。三下是：“下南唐”、“下燕京”、“下河东”。两阁是：“龙凤阁”、“回龙阁”。五阳就是探五阳（我们也叫王英下山，或者叫“黑台坐”）。登洲就是秦叔宝打登洲，这些戏那时是我们最起码的学徒戏，而现在来讲就是很高的难度戏了。三年徒弟很辛苦，担子归你挑，台归你搭，要招待师父的茶水等等，学了贴戏，还要学桥戏，三下这些是贴戏，那么桥戏学的就是一些公式戏，比如“对阵许婚”、“训子投路”、“草堂望子”、“围城”、“劝降”、“产子”、“封官”等等，把这些基础打好，唱一般的桥戏就可以了，另外还要学手里的东西，比如吹、打、拉等，我爸对我说如果自己是本家（就是自己有箱子也就是老板的意思），就要四根柱子都来得（我们台上四个人一人坐一角称四根柱子）邀别人做班子，假如有哪个生病或者别的原因不能来，你当本家的就替上照常开演，那就是说要具备吹、打、弹、唱、操作影人等等。要四根柱子都来得，是很不容易的。

望城皮影戏学徒也有不办“进师酒”的，例如我就不办，因为跟自己爸爸学戏不一定办。有好多是父子相传，因此就出现不少皮影世家，我家就多代唱戏，王碧元家四代唱戏，何志明家三代，周争利家五代，彭海涛家五代，只可惜下面再没有传人了，严重断代的原因有两个，主要是经济收入不大，再者就是难度高，所以无人学此皮影戏，我们除了叹息还是叹息。

六、望城影戏的演出收入

唱戏的在旧社会的地位很低，属于九流三教之列，即一流主子二流医，为什么讲一流主子呢，主子就是皇帝。传说明正德皇帝犯了天条，欺负母后就罚他游头三载（就是讨米三年），有一天中午，还未吃饭，人困马乏，就在柳林下面休息，正好碰上蔡坤山的堂客送中饭到田中路过柳林，正德皇帝就问这女子送饭给何人，女子道送午饭给丈夫，正德皇帝道，你们就吃午饭，我早饭还没有吃，腹中饥饿，女子她就把饭将一半给他吃。而蔡坤山在田中看得清楚，等妻子送饭来在田中将一妻子打了一顿，妻子往回来在柳林之下，正德皇帝问她你丈夫为何打你，她讲我丈夫打我不贤，应该将客官带回家中好酒好菜招待。其实正德皇帝在柳林看得清楚，是打她不该把饭把自己吃，觉得此女子很贤惠，马上在自己的腰上解下一根金腰带给女子。后来正德皇回朝派人来接蔡坤山到县里为七品县令，妻子封夫人，成语“贤惠妇人解得金腰带”就是这个来历。

唱戏的属于二九流，也叫中九流。三九流也叫下九流，就是修脚，做妓女，赶公猪，收尸等等。因此唱戏的是别人瞧不起的，特别是旧社会，自带被子，蚊账等等。自新中国成立以后，戏子的地位有了提高。过去的演出报酬也不高，旧社会唱一晚戏只有一担谷多一点，并且好多是赊帐，收账的时候什么光洋、棉花、谷、布、油等等都要。我们以前在下半年一般都是下围子，就是到沅江、安乡、南县、华容、湖北等地唱戏，边唱边收账，一直到上世纪80年代还是这个习惯。

我爸常对我讲要多学本事，没有本事就拿不到满账。我们的收入分配是按爪子账来分钱，就是根据你的艺术水平来分，我们台上四个人，分四个行当“生旦净丑”。比方如果哪天唱火烧余洪（下南唐）你是唱净行的（花脸为净行）但你又不知道余洪这个角色，要别人给你唱，那么明天伙计就商量要把你的账降下来，如果传出去，你就没有人邀你唱戏，你就没有收入，难以养家糊口，看你学不学。现在不同，有些不是唱戏的但他联系到一晚业务，喊几个人来唱，也可以分一般帐。这样不是按艺术水平来分帐。对艺术的提高没有好处。以前我们学三年徒弟出师，如果能拿到师傅一半的钱就很不错了。

我们现在唱一晚一般是五百元左右，一个人一个月的收入在三千元上下。唱皮影戏流动性非常大，还要克服下雨冰雪天气，所以还是很辛苦的。不过我们比起旧社会在外面唱戏就好多了，以前下半年下围子一去就是半年不回家，抛家别子不能相见，在外面别人看不起，有一段民谣入是对唱皮影戏的真实写照：

“班是烂布班，担子自己担。

只要有饭吃（呷），台都自己搭。”

上面我讲过我们是九流三教之列，我爸对我说，我们唱戏在江湖上是通行的，在旧社会如果是真正走江湖之人，拜过码头的，即使是当抢犯的、做贼的都不偷我们唱戏人的东西。我们唱戏的捆被子的捆法都不同，一看就知道。再者我们唱戏的箱子是凸背，凸背也是江湖标志，是江湖上玩的人一看就知道。新社会对唱戏的很尊敬，都叫文艺工作者，真是荣幸。

七、望城皮影戏的传统节日

我们皮影戏有自己的节日，根据老一辈遗留下来的传统，我们唱戏的“影戏节”是每年的农历六月二十四日，所有唱戏的都来祭拜我的祖师——“老郎祖师”。为什么叫“老郎祖师”？这就有一个古老的传说。据传：唐天子李世民平定各国的干戈以后，天下太平，自己带头唱戏，他的一个儿子只有几岁，也跟在他后面玩，他到哪里小儿子跟在那里，有时候在舞台演出的时候也跟着跑到台上去，唐天子就有些烦恼，在下台以后小儿子还抱着他的腿要出去唱戏，唐王就把小儿子抱起来用力放在椅子上，口里说道：“你这么喜欢唱戏，那你就做戏王菩萨”，不知是用力过猛还是有别的原因，不久小儿子就生病死了，唐王很伤心就封他为“老郎祖师，戏王菩萨”，这是小时候听我爸他们说的。

“影戏节”在明清的时候非常盛行，到民国时候也是每年都举办，只有在日本侵略中国那几年没有举办。我们就在20世纪90年代到21世纪初还举办过几次，现在没有为首的艺人，可能永远没有了“影戏节”这个有特殊的意义皮影艺人的盛大节日了。以前每个艺人想展示自己的才能，都想把这个节日拉到自己的家里举办，因为在哪位艺人家里举办得两到三次，那么他的名誉就会更大，而举办的费用则由每个艺人来平均摊派。endprint

“影戏节”还有一个重要内容就是把下半年的秋冬班子搭配好。我们唱戏的有规定，一年是三季，即春季、夏季、秋冬季，春季是正月到三月十五为止，夏季是三月十六到我们的祖师爷生日六月二十四为止，秋冬季从六月二十四到十月底，也就是寒露时节，有句老话：“寒露霜降水推沙、鱼奔深塘客奔家”。

春季多以河东为主，就是丁字湾一带，上至伍家岭，下至铜官；夏季（也叫禾苗戏）以河西为主；秋冬就是下围子。我在1988年还到过湖北，到江北唱戏，所谓江北就是长江以北的横沟市、黑狗挡等地，那些地方基本是湖南人，他们的老祖宗都是在清朝末年和民国时期从我们长沙、望城、益阳迁过去的，因此有时候谈起话来还有的是亲戚呢。

上世纪90年代初期，下半年去围子里还有半年好生意，可现在围子下半年难有十几晚皮影戏了。为什么没有戏了，我作了一番调查研究，上面我讲过我们的皮影戏是唐王受过赐封的，只还得愿，就是你家的小孩在读高中，父母在菩萨庙里许愿，保佑儿子考上大学，许菩萨一本影子戏；还有在外面开车的保平安，有生病的保平安，求财的等等，如果不是这种传统观念在一些人的脑子在一席地位，那么现在信教的这么多，年轻人一般都不相信这一套，肯怕皮影早就消失了。

望城皮影戏的“影戏节”恐怕永远都没有了，因为现在演唱皮影的一年比一年少，艺人也在一天天减少，有些艺人因收入少难以养家糊口，已经改行了，比如周寿斌，赵斌、、周学良等他们就很少唱皮影戏了，搞“乐队”去了。

我真盼望望城的“影戏节”能够再现，所有皮影艺人围在一起相互提高艺术，在欢笑声中相互握手告别。

八、望城皮影戏的道具组合

望城皮影戏的道具组合按传统的习惯，是由一口“武箱”和一口“文箱”组成，由一个人挑着走的。“武箱”专装锣鼓，响器等物，“文箱”装菩萨影人，搭台的那捆小竹子捆在一起叫把子，走路的时候有规定，箱子走头，背把子走后，叫做“先箱后把”。

望城县皮影戏的舞台布置非常讲究影窗，上面的两边是“双凤朝阳”，我们叫做角花，中间是“二龙戏珠”，下面是狮子、象等动物福（蝠）寿图案，我们叫“台边子”。台边子上面写有“百花齐放”、“精神文明”等（如图）这是窗子的外面，而里面再把桌椅、花草、灯笼摆起，在灯光的照射下，非常好看（如图）这都是我们祖先遗留下来的精华，非常珍贵，值得珍惜。

大人搞得细人挪，细人搞得大人呷。

细人搞得大人叫，大人搞得细人跳。

这是望城皮影戏最形象的描述，“大人”就是操纵影人的艺人，细人就是菩萨伢子，“呷”是望城的方言，就是吃，“挪”也是望城方言，即动的意思，这四句言语对望城皮影戏的描绘是既风趣又生动。

我们唱皮影戏搭台是很快的，如果四个艺人在一起只需十几分钟，竹架子周围用围帐围住，几个艺人在里面各司其职。

著名作者卓之在1934年对湖南皮影戏有过详细描述：“塔一方约丈余高约五尺之台，三面围以黑布幕，余一面则露出一白纸所糊之幕，内燃大盏之清油灯，班中人尽隐幕后，锣鼓一奏，内有一人或二人，专司舞弄行动各项纸制人物之责，每出之上下出场，一如人演戏，惟赖此一二人手中所持长约尺余之竹筷运用灵活而动，于是其余在幕后内之人，各人手奏乐音，口唱各腔，此乃皮影戏也”。我们现在望城的皮影戏跟以前相比没有什么改变，我学徒时就和九十多岁的人唱过皮影戏，他也跟九十多岁的唱过皮影戏，老人讲望城皮影戏一直是这种搞法，所以说是一种非常古老、原始的民间艺术，很值得我们研究保护。

望城皮影戏内部结构和艺人的布置如下：

操纵菩萨艺人

影戏箱（文箱） 文武场副手

武场面（司鼓） 文场面（武箱琴师）

进场（我们演艺界叫入相方） 出场（我们演艺界叫出将方）

（下面是挂菩萨影人的固定位置）

小丑（滚身子）2件 小丑 二件

龙套（也叫排习）2件 赤膊身子（也叫亮肚子）一件

男折子 一件 童子（也叫奶身子）一件

龙套 二件

八卦折子 一件 折子 二件

马卦 二件 马挂 二件

靠子 二件 靠子 二件

蟒 青绿各一件 扎袍 二件

扎袍 二件 壮元蟒（也叫官衣）白蟒、红蟒各一件

丫环折子 一件 员外折子 一件

女折子 二件 女打身子 一件

瑶 旦 一件

正 旦 一件

女蟒 一件

宫装 一件

女靠子 二件

不过有的皮影戏班很少有如此上述这样完整的菩萨影人，另外还有头子有将近一百个，那就可以随意和别的影人任意组合，比如唱“马武打更”的戏就要专用的马武头子，还有各种动物如，如：虎、牛、狗、鱼、蜈蚣、鸟等等我们叫故事动物，可以说样样都是艺术品。

九、望城皮影戏内部行话和忌讳、规矩

我们唱皮影戏内部有忌讳的言语及行语，我首先说说忌讳的语言，忌讳的语言就带有很大的迷信色彩，早晨起床不能讲不吉利的话，（我们望城的土话叫“放快”）比如，龙、虎、鬼、梦等等。那么早上一定有这些话要讲又怎么办，那就要换个字音来讲，比如讲龙字，就不直接讲龙，而是讲“绞”因为龙的威力很大，在天上一飞尾巴一绞就会下雨刮风，所以我们把姓龙的人也叫姓“绞”。而早上讲“虎”就只能讲“猫”，我们现在在超市买的调味品一类的“腐乳”而这“腐乳”我们望城的土话就只能讲“猫乳”，因为“虎”与“腐”同音。还有很多忌讳的语言和古老的规矩，比如女的不能坐箱子，而在演出结来后在收菩萨影人的时候女菩萨影人要收在箱底下，而不能压在箱上。

关于规矩方面：在路上行走到别人家去，挑着担子休息的时候，不能把扁担横搭在两口箱子上，要扁担一头落地（因为搭在箱子上叫恪起了，怕晚上已落实好的戏别人退信）。不能赶狗，不能高声叫，不能打（玩）石头等等都是没有生意的兆头。到人家放箱子口要朝外面，（意思是吃别人的）在人家吃饭坐在哪方就坐哪方，不要换位子，去装饭的时候勺子要交给下一个人等等。在舞台上不能睡（连哈欠都不能打）意思是兆头不好影响生意。不能敲箱子，台上坐就是四个字，“藏身躲影”。旧社会唱戏班子里面根本就没有女的，那么旦角就由男的来扮演，而这个扮演女的这个男演员都规定不能坐箱子，因为女的坐箱子对班子不吉利，唱皮影戏有个谜语：“鲁班起屋不用梁，同班兄弟不共娘，朝中做官做不久，好合夫妻不久长。”在台上唱戏的时候，如果有一种我们湖南人叫土狗子的昆虫（能飞）大约十克左右飞到台上来，那就台上的人都笑容满面，因为狗是我们中国的吉祥物（我们湖南人叫（蜘）蛛来穷，狗来富），反过来说苍蝇是我们最讨厌的，很不吉利，到台上来，我们非打死它不可，而且这个事我还有亲生体会。比如早几年我们台上来过几次苍蝇，结果我出了车祸，把左脚撞断了，不知是巧合还是有灵验。endprint