谈宋代绘画繁荣的原因及形成特点

余小梅

（华南师范大学，广东 广州 510631）

谈宋代绘画繁荣的原因及形成特点

余小梅

（华南师范大学，广东 广州 510631）

中国绘画经过了记事、相物、娱神的阶段，以其独特的笔墨意象，传神写意，超越形似，寄寓自然，不断走向成熟。中国绘画，逐渐摆脱功名的羁绊，自由自在的写心畅神，表现人格气韵，炉火纯青而脱尽铅华，出人意表而蕴意悠远。中国绘画，内涵丰富，意蕴深厚。它是中华民族思维模式和美学精神的凝结。

创新；繁荣；宋代学术之复兴；开明

宋代绘画的发展在历代绘画传承的基础上及当时社会文化艺术发展的背景下，形成了与唐代并驾齐驱的历史高峰，而宋代绘画发展迅速并能达到顶峰的原因是因为宋代绘画展现出其异彩纷呈的面貌。当时宋代社会的政治、经济、文化的发展是其多元化的重要原因是北宋的统一消除了封建割据所造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定的局面,首都汴京，画家云集，名手如林，是继唐代长安、洛阳之后又一古代绘画中心。其次，商业手工业得到了迅速发展，城市布局打破了“坊”和“市”的严格界限，出现了空前未有的繁荣南宋虽然偏安江南，大量南迁的南北方人共同开发江南，经济、文化得到发展，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。

而最重要的因素是宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，他们都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多即兴抒情之作，题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉。追求主观意趣的表现，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格，在实践和理论上都为明清文人画发展奠定了基础。在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成多元化发展的趋势，山水、花鸟等独立画科在五代的发展基础上更加成熟，促进了绘画表现手段的丰富与成熟，增强了人物画的表现力，形成道释画、历史故事画、风俗画和肖像画分足而立的局面。与此同时，世俗绘画、宫廷绘画、士大夫绘画在不同阶层范围中发展又互相影响，而在大分类下绘画题材内容又十分广泛，宗教画、山水画、花鸟画、人物画、历史故事画等都得到充分发展。

宋代绘画艺术风格受宋代理学影响，山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛，每作一禽，自喙至尾、足皆有名。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。从花鸟看精密布局，所以注重写实。花鸟画代表作品，有崔白的《双喜图》，兔鸟呼应，叶草同指一方，李迪的《鸡雏待饲图》等。山水画的代表作品有李成的《寒林平野》，范宽的《谿山行旅图》，燕文贵的《溪山楼观图》。

人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》等,都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。

宋代统治者一方面宣扬儒家的纲常名教以维护其政权，另一方面则尊崇道教，制造神仙妄说以美化粉饰其统治。修建寺观,道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势,仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观等壁画大都出自画院名家手笔。著名画家高益在相国寺殿画了阿育王变相和佛降鬼子母和武宗元的《朝元仙仗图》宋代擅长道释壁画的民间职业画家多沿袭吴道子画风。

李唐的《采薇图》是在金兵侵宋的情势下曲折地表现了画家对那些屈辱妥协者的不满和对民族存亡的关切。宋代花园还有一些创作描绘宋代帝王事迹者，如高克明《三朝训鉴图》、现存宋人《景德四事图》及传为萧照的《中兴瑞应图》等，大都为歌功颂德之作。特别是《中兴瑞应图》还画了不少荒诞的神仙祥瑞，借以美化高宗是上应符命的真龙天子，虽然技巧上尚有可取之处，题材内容却是苍白无力。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。其绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。宋代绘画多元化发展给后世人物画的发展带来的启示，宋代绘画追求时代的精神，影响着现代中国绘画发展趋势的因素，宋代兼容并包的审美观念也影响着当代绘画的发展，色彩的高度表现力、技法上的不拘一格，兼容并蓄，吸收外来表现技术和手段的发展模式都能从宋代绘画的发展上找到其雏形，宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用本文深刻探讨了宋代绘画的多元化艺术特征，以期为中国现当代绘画的发展找到必然的传统根基。

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1005-5312（2014）17-0145-01