“人在中途”的艺术追求者

吴啸华　谢兰

书画家林乐伦

林乐伦，笔名林下，湖南衡阳人。现为中国书法家协会会员，中国古陶瓷研究会会员，湖南省书法家协会理事、学术委员，湖南省三百文艺人才工程首批入选者，衡阳市书法家协会主席、市政协委员，衡阳师范学院兼职教授，湖湘文化研究会研究员。出版著作《走近书法》《曾熙》《衡阳历代名家画集》《人在中途》。多篇论文发表于《书法研究》《东方艺术》《书法导报》等专业报刊。

认识林乐伦的人，都知道他是一位书法家，兼职湖南省衡阳市书法家协会主席。但他不仅仅是书法，在绘画、书画理论乃至收藏方面，均有较高的造诣。作为书画评论家，在当今书画评论界中，林乐伦以“偏激的批评”呈现出深刻的力度。他始终保持着一种人格独立，更在追求一种自然率性的人格精神。近10年时间，他出版了《走近书法》《曾熙》《衡阳历代名家书画集》《人在中途》等著作。

人生过半，书画之路不能半途而废

2011年秋，“人在中途——林乐伦书画展”在衡阳市博物馆进行了持续15天的展览，其创作将民间瓷画天真烂漫的气质完美融入到作品中，展现出文气、雅气、书卷气、灵气，给人一种古朴、率真的感觉。当年50岁的林乐伦，将这次书画展的主题定义为“人在中途”，有两层含义：一是年过50，可谓人生过半；二是书画之路还很漫长，不能半途而废。

有趣的是，书画展的《前言——一生爱好是天然》中真情、俏皮的文字，出自林乐伦儿子林书传之手。

一位挚友如是说：“人到中年，人在中途，林乐伦潜心书艺三十余载，是本土资深的书法艺术家，又是衡阳书法界的掌门人。按说，论他的成就、名头和影响，早就有足够资格开专场书展了。但他迟迟不肯轻易出手。正像自己做人一样，注重的始终不是外在的形式，而是高贵的品格与丰富的内涵。由是，朋友们望眼欲穿的这场书法盛宴，许多年后才在这样一个多彩的秋天姗姗来迟……不过算来算去，书法总归是他的至爱。只是他低调，不屑于炒作与推销。作为书法家，他的书法艺术风格独特，可谓自成一家。”

衡阳是一座文化厚重的城市，自古以来，衡阳文气郁郁，才俊辈出。琼瑶、龙应台、洛夫……等近代名家都出自衡阳。

出生于此、成长于此、工作于此的林乐伦，自然得益于衡阳渊远流长厚重文化的浸润与洗礼。从小他就对文化艺术有着非同寻常的爱好，随着年龄的增长，他对书画艺术的追求，几乎到了虔诚的地步。但他明白：学书法是一辈子的事，写不好没关系，慢慢来，若急功近利，耍乖巧，写俗了，则无药可救。

自上世纪70年代末开始学习书法，他就一直追求实践与理论并进，论文《“横平竖直”美学意蕴探微》入选全国首届何绍基书法艺术研讨会，《佛门弟子禅家书法——浅谈弘一法师其人其书》入选中国首届书法艺术节浙江近现代书法史论研讨会，《狂来轻世界醉里得真如——浅谈禅宗对怀素及其书法的影响》入选全国首届怀素书法艺术研讨会。同时，他还在《书法研究》《书法导报》《书法报》《东方艺术·书法》等专业报刊上发表了一系列书法理论文章，引起了国内书法界同仁的广泛关注。

书画改变了我的生活方式，禅宗改变了我的生活态度

林乐伦的书法，曾师从衡阳书法家萧贤讷、蒋卓如先生，取法自然，自成一体。

林乐伦说：“萧贤讷和蒋卓如两位先生，是我很敬佩的老师。前者与世无争、与人为善、淡泊名利的处世观，以及与古为徒、老实为书的书法观对我的影响很大。蒋卓如是一位有争议的书法家，很多人看不懂他的书法，这是很正常的，若大众都认可了，岂不沦落为大众书法家了吗？”

林乐伦的画，既有民间工匠的朴实和率真，又有文人画的文气和情趣。形式上传承了中国传统文化的青花瓷之神韵。他通过多年对青花瓷的观赏与把玩，自然而然地将这些色彩素雅、简逸自然、明净单纯、浓淡有致、意境无穷的顽皮青花小人儿，根深蒂固地浸润到自己那充满艺术的细胞中，想必要他信手拈来，这些小人儿即使没有面目，也会栩栩如生地与你对话，与你一同嬉戏。

其书画表达的内容源自禅宗。林乐伦曾总结：如果说书画改变了我的生活方式，那么禅宗，则改变了我的生活态度。

他最早接触禅宗是1983年，在书店买了铃木大拙著的《禅与心理分析》和阿部正雄的《禅与西方思想》两本书。上世纪80年代末90年代初，禅学从西方返归国内，禅学之风渐渐流行。那时的他可以说迷上了禅宗，又买了大量禅学方面的书，禅宗的理念与心得，便润物细无声地渗透到了他的作品与书画研究中。

有人看完林乐伦的书画展后撰文：“整个展厅的布置没有铺天盖地排山倒海的压迫感，一幅幅作品都在默默地叙述着自己的故事。清秀，淡雅，让人有种说不出的舒适。大音希声、大道无形应该也就是这样的吧……《梅子熟也》中简简单单的四个字，题跋却是长长的，大意是梅子未熟的时候是酸的，熟了才会甜。作者的那份淡定、内敛可见一斑。”

一部完整的中国书画史，不能忽视衡阳这一页

林乐伦为人正直、友善，他善良与痴厚的本性，即使是在书画之外，亦体现得淋漓尽致。

林乐伦刚结婚时，家徒四壁，只有几柜子书。儿子降生时，便取名为“书传”，意为以书传家，因为其他无以可继。今年28岁的林书传，竟子承父业，大学学的是美术学，在南京艺术学院读研时修的是书画美学专业。毕业后留校在南京艺术学院美术馆学术部工作，去年独立策展的“复调——二十一种生存状态”，在业界引起轰动，并入选当年“2013年鲁迅文化艺术奖”提名。父子联手编纂《衡阳历代名家书画集》，收录历代已故名家77人的书画作品近300幅，其中有五成是林乐伦的个人收藏，在衡阳一时传为美谈。林乐伦认为，父子联手的主要目的有两个：一是希望儿子关注衡阳书画的研究；二是将这项研究工作传承下去，目前出版的只是上册，以后怎么编，主要靠他们这一代了。

“一部完整的中国书画史，是不能忽视衡阳这一页的。”林乐伦一再强调：“试想一下，如果没有《谷朗碑》，隶书向楷书的过渡不是缺少了一个重要的证据链吗？如果没有欧阳询，没有释梦英，没有文征明，古代书画史还完整吗？如果没有冯臼、曾熙、萧俊贤、陈少梅、马宗霍等，中国近代书画史能完整吗？”

林乐伦认为现在的书画界，宣传炒作自己的多，挖掘研究历史的少，追逐名利的多，有历史责任感和坚守艺术品格的人少。他希望自己能做一个纯粹点的艺术家，做一个有良知的艺术家。endprint