然犀妙造

来楚生先生书画印兼修，化合之间，游刃有余。他的艺术道路、追求方向乃至他的人生哲学，都秉承了中国知识分子的优良传统，他与他同时的前辈的努力，为我们提供了前行的经验。强烈的情感投注、孜孜不倦地耕耘，奠定了他在艺坛上的祟高地位。无论是他的书、画、印无一不令人感受到他以自己独特的艺术语言所表达的生命意味。

岂斋张永恺先生系来楚生弟子，多年来供奉先生左右，常常出力襄助先生事业，目光从未离开过先生的人生步伐。来楚生也积极关怀张先生的成长，多年情谊，笔墨交谊良多。此次得张先生倾力支持，六十余件作品件件情系翰墨因缘，饱含情谊，让观众一览艺坛泰斗之作。

中国传统的花鸟画经过了上千年的变化发展，至八大、吴昌硕等人把它推向了一个新的顶峰，后来的许多画家都怀着高山仰止之情而艰难地选择着自己的路。来楚生先生以他深厚的笔墨功夫，把握了中国传统文人花鸟画的技能，并在新的生活中找到了自己的艺术道路。此两幅成扇作品小中见大，妙趣横生，意蕴丰富。寥寥几笔，青蛙悠然游出画面，营造出一幅动感极强的场景。

上世纪50年代以来，中国画受意识形态和政治风向的牵制成为政教宣传工具，绘画的现实性与写实性功能被扩张到了最大值。为了适应新形势下的审美需求，来楚生在物象造型上倾向于完整和严谨，所画物象在大量写生基础上提取出最生动、最概括的形态，这样便可以在最大程度上缓解社会习惯对绘画写实性的要求。1964年所作的《美猴王》便是幅杰出作品，表现其对苏联变修、反华的愤慨。作品以极其简练的笔墨，塑造了一个火眼金睛、器宇轩昂的美猴王形象。画面中孙悟空稍俯的头部、踢起的一只脚和抓着翎毛的手，相互照应，黑白相间的炯炯有神的眼睛，镶在朱红面庞的色域中，特别引人注目，加上整个色彩对比的巧妙处理，把象征斗士的金猴形象画活了。画家删繁就简，格调高超，赋予画幅以时代气息。

来楚生秉承文人写意画传统，一生都致力于书法与篆刻的学习与创作，并取得了极高的造诣，这给他的绘画带来了许多形象以外的笔墨韵味和内涵。他的书法表现十分全面，楷书、行书、草书、隶书、篆书无所不能，书风醇厚朴茂、雄强劲健，深得书学本意，虽不以书名世，却有着大书家之水准和风范。《篆书七言联》为晚年所作，书学愈臻化境，全联以气胜，不拘绳墨，益觉天真生动，无刻意经营气。篆书《说文要字》是集先生习书之大成，通过不断的学习创作，记录文字的异体、通假书写方法，并加以标注，合为一卷，实为先生习字之精华。先生一生整理篆、楷二体所著《说文要字》，惜未曾出版，鲜有人知。《说文要字》的出现与潘天寿先生有着密不可分的关系。文革早期，潘老与来先生谈及篆刻的文字运用时，认为在篆文的使用上，尤其是异体、通假方面都缺少标准、规范。因此，潘老辄请来楚生先生整理编辑《说文要字》，先生通过不断的查阅文献与古文字资料，记录文字的异体、通假书写方法，并加以标注，按部首编排，全文以辨识异体字为主，分析易混字为副，耗费11年著就篆、楷二体《说文要字》，可谓有益于时人与后世，其精神可歌可颂。

来楚生先生一生写过两件用油画笔完成的书法，为来先生到张永恺家作客时所书。张先生善绘油画，来楚生见其案头搁置油画笔，一时兴起，顷刻挥就。并戏言无论何种材料，只要用笔方法正确，都可用来书写。先生之功力，于此可见一斑。斯作虽然是临写，但可以体悟到来楚生的创作机杼完全是一种自然的流露，泼辣奔放，厚重凝练。古人论草书曰：“作行草最贵虚实并见。”来先生精擅此道。譬如此幅用油画笔写成的作品，在用笔上笔笔中锋，圆润浑然；气势、神采洒脱自如，毫无剑拔弩张的狂怪之气。再诸如在顿挫、疾涩等技巧上的处理，犹显得游刃有余。这是先生博大的胸襟和几十年功力的流露与蕴积。古人认为：“草书不难狂逸，难于狂逸而不违笔意。”来楚生先生书学上的成功足以印证了这一点。

篆刻是来楚生先生主体意识表现得尤为突出的一门艺术。在这方寸之间包容了来先生深厚的刀功、古朴的书风和简洁传神的画风。白文印“粗枝大叶”用刀苍劲，潇洒而不重修饰。印文粗细，断粘自然，特别是其印文惯向边栏伸展，命名其刻残与外界相融，增大了印章的视觉动感和气局，更令人产生一种神秘的感觉，似自由之气由残缺处贯入到印文之中，并在其间回荡。朱文印“惜墨如金”亦大朴不雕，乍看较为粗糙，细观则老辣、拙奇，驳泐而成的自然变化使线条产生了一种耐人寻味的苍茫之味。原西泠印社副社长、当代书画篆刻大家钱君匋先生曾云：“来氏刻印七十岁前后所作突变，朴质老辣，雄劲苍古，得未曾有。虽二吴，亦当避舍，齐白石自谓变法，然斧凿之痕，造作之态犹难免诮，二十世纪七十年代能独立称雄于印坛者，唯楚生一人而已。”可谓最恰当的评论。

中国古谚云：“桃李不言，下自成蹊。”来楚生一生精研艺事，矢志不移。相信此专场的推出一方面会令观者全面了解来老卓越的艺术成就与艺术实践，另一方面也会不断地启迪着后人坚持气节操守与个人的文化自信。endprint