扬州八怪（上）

周游

十八世纪。竹西佳处活跃着一群奇才。

他们的言谈举止似乎与当时社会格格不入，他们无不精于书画，而且自成一派，人称“扬州八怪”。之所以这么称呼，是因他们画风别具一格，与所谓正统画家相异秉，加之他们社会地位低微，即使有的曾经为官，也是七品芝麻官而已。他们经常迫于生计而卖画，这就更是那些钟鸣鼎食之家所不齿，因而这批书画家便被贬为“扬州八怪”，日后却成了流传千古的希声雅乐。

不过，“扬州八怪”并非全是扬州人氏，他们几乎来自四面八方、五方杂处。不可思议的是，他们聚于扬州而非他处，好像艺术之神特别眷顾扬州，将她的灵气频频洒落在这绿杨城郭，造就了一群灿烂的星辰——

汪士慎

背着一袋茶叶，带着一脸忧伤，汪士慎从黄山脚下走进了扬州，随行的还应该有一个佳人或是家人。

“腰缠十万贯，骑鹤下扬州。”（语出《殷芸小说》）汪士慎无鹤可骑。他为什么离乡背井？他有一本诗集——《巢林集》，其中有一首诗，颇能说明问题：

身依故土家何有，鬓欲成翁事已非。

寄语故人应怜我，我怜无处对春晖。

这时，他已过而立之年，身在“故士”却没有家，这是怎么回事？是与同村族人有矛盾？是家庭其他成员不容他？现在，我已经离开了“故土”，但我还是希望“故人”能谅解我，我有心报答母亲养育之恩，而我没有立足之地面对母亲！这首诗透露了他有难言之隐。

走在竹西佳处，汪士慎就像刘姥姥进大观园一样打量着这片徽商殖民地。汪士慎之所以选择来扬州生活，一是扬州当时最为繁荣，而且贾近士风，文气畅达，字画都有很好的市场。二是扬州几乎就是徽商的天下，其中盐商马曰琯、马曰璐兄弟是汪士慎旧识。马氏兄弟是徽州祁门人，贾而好儒，一直经营盐业，一直热心资助文人生活，赞助文化事业，乐此不疲，何况老乡汪士慎。

来到扬州不久，汪士慎就作客马家。马氏兄弟将他安排到小玲珑山馆的“七峰亭”。住进七峰亭后，汪士慎将自己住的地方命名为“七峰草堂”，自号为“七峰居士”——以主人家的名字来给自己冠名，可见他在马家已没有“外人”的感觉。马氏兄弟与诸名士结有邗江吟社，金农、厉鹗、高翔、华嵒、陈撰、陈章、姚世钰、蔡嘉、朱冕等，都是吟社中人，汪士慎很快与他们结下了友谊，经常一起，诗画交流。他食宿在七峰草堂，创作在七峰草堂，七峰草堂也是他迎来送往的场所，但这一切，毕竟是马氏兄弟的慷慨赠予。赠予可以救急，但是不能救穷。我该去卖画维生了！他兴冲冲地上街卖画，却遭冷落。当时，画界拟古之风盛行，卖得好的皆为仿古之作，而他师物、师心、师自然的作品，无人问津。站在竹西佳处，他感到孤独。偶尔有人过来看画，但他又不会讲价，显然不太适应这个环境。

既然羞于上街卖画，那就请人代卖吧。于是，汪士慎把画作交给了来自淮安的画家边寿民。不久，边寿民来信说：“册子售出四本，钱三包（三两八钱），交尊嫂夫人收。”有人根据当时的物价进行估算，每一本册子一两银子不到，大概值四五吊铜钱，这是很低廉的。用这种收入来打发一家人的日子，当然是十分窘迫的，仍要马氏兄弟周济。

尽管字画卖不到钱，但汪士慎从来没有停止创作。乾隆三年（1738）、四年（1739），在画家方可村引领下，他到明州（今浙江宁波）卖过两次字画，而且收获不少。后来，他把这一趟卖画的钱交给马曰琯，委托他在扬州的古城根下买了一所房子。虽然价格不贵，但是环境幽静，他很中意。这座房子的附近有一棵大杉树，树荫将他房子遮得严严实实。对此他也满意，何况先前是在马家“借光”，现在却是“借荫”，并给自己的住所想了个“雅号”——青杉书屋。这年，他已经快五十岁了。

汪士慎爱梅。每到梅花开放的时节，他常到扬州梅花岭赏梅，“老觉梅花是故人”（汪士慎《自述》），和梅“相对成良晤，同清亦可怜”（汪士慎《喜梅放》），然后画梅，写梅。因为身心与梅契合，他画的梅万蕊千花，次第开放，繁枝曲干，虬龙乱舞，梅影花光，香雪缤纷，堪称妙绝。他独特的画梅法轰动了扬州画坛，人称“画梅圣手”，笔下的梅花也被称为“汪梅”。

汪士慎好梅成痴，也嗜茶如癖，人称“茶仙”。他对各种茶的形状、味道了如指掌，更精于闭目识茶，并喜欢用白瓷小茶炉细细煎茶，而煎茶的柴火一定是松子，煮茶的水一定是清晨花上的露水。朋友投其所好，经常赠他花露，他在《梅茶图》题诗：“知我平生清苦癖，清爱梅花苦爱茶。”邻居焦五斗家藏一年腊梅雪水，汪士慎手捧着坛瓮，怀揣着《乞水图》，去和人家交换。后来，郑燮看到《乞水图》，欣然命笔题诗调侃：

抱瓮柴门四晓烟，画图清趣入神仙。

莫言冷物浑无用，雪汁今朝值万钱。

过度饮茶，容易伤目。汪士慎五十四岁那年不幸左眼失明，自称“左盲生”。他没有医治眼病，而是一反常态地经常出门旅游了。他想看遍世界。六十七岁那年，他的右眼又瞎，自号“心观道人”。汪士慎曾对金农说：“衰龄忽尔丧明，然无所痛惜，从此不复见碌碌寻常人，觉可喜也。”（语出金农《〈冬心三体诗〉自叙》）他虽然双目失明，但以“心”来“观”看世间的美与丑，练习着用手摸索写字作画。经过刻苦努力，汪士慎画技竟然突飞猛进，“工妙胜于未瞽时”（阮元《广陵诗事》），仍是刁钻古怪的名士脾气。厉鹗非常欣赏汪士慎，有《题汪近人煎茶图》诗：

先生爱梅兼爱茶，啜茶日日写梅花。

要将胸中清苦味，吐作纸上冰霜桠。

那梅花横斜于霜天雪地，疏影倒挂于尘世间，正是汪士慎的文士风骨及其清贫独守之自画像。

乾隆二十四年（1759）正月，汪士慎卒于扬州，享年七十四岁。

李鱓

揣着“两革功名一贬官”之印，李鱓又回扬州了。

其实，李鱓最喜欢在他字画上钤“神仙宰相之家”印或“李忠定文定子孙”印。“忠定”是宋代名臣李纲的谥号，“文定”是明朝“状元宰相”李春芳的谥号。由此可见，李鱓很想光宗耀祖。endprint

李鱓来自兴化的书香门第，祖父李法善诗，且工书法，曾与明末四公子之一的冒辟疆等人唱和；父亲李朱衣担任过文林郎。生性聪颖，幼年受过良好的家庭教育，早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望画山水的技法，又赴高邮投奔堂嫂王媛学画花卉，由此打下扎实的绘画功底。有了如此基础，一旦遇到可以激发灵感的事物，便幻化出奇妙的作品。

康熙五十年（1711），李鱓中举，年仅二十六岁，可谓少年得志。嗣后，他便赴京跑官，就像唐代文人行卷一样吟诗作画，不断献给权贵。二十九岁那年，不知是哪位高官创造的机遇，他在口外有幸直接向康熙献画。康熙看后“天颜霁悦，令从南沙蒋廷锡学画”（郑燮《题李鱓花卉蔬果册》），可在“南书房行走”，“名噪京师及江淮湖海，无不望慕叹羡”（郑燮《板桥自叙》）。他常出入宫廷，随侍五年左右，有个举人的身价，加之才艺出众，谋取一官半职是没有问题的。不过，康熙虽然爱好书画，但是欣赏“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）。“四王”追求的是“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”（王翚《清晖画跋》），其山水画更以重临摹、重笔墨、重心象、重真率为里。这种画风也是康熙所提倡的。“四王”因而得得垂青而被重用，大都位居高官，有的荫袭奉常，有的出任太守，有的官至侍郎。但他生性疏狂，导致“才雄颇为世所忌，口虽赞叹心不然”（郑燮《饮李复堂宅赋赠》），受到了排挤，最终因“画风放逸”而失宠下野。

从此，李鱓“萧萧匹马离都市，锦衣江上寻歌妓”（郑燮《饮李复堂宅赋赠》），开始浪迹江湖，依红偎翠，纵情酒色。黄金散尽，他便变卖房地产，以致日渐穷困潦倒。郑燮曾经写诗调侃李鱓：“声色荒淫二十年，丹青纵横三千里。”（同上）检阅他书画上的题词，我们不难发现他仍依依不舍离开仕途，几度上北京买官，几度下扬州卖画。雍正八年（1730），李鱓重返宫廷。他高兴地去了，还在他一幅《秋葵图》上题诗：

自入长门着淡妆，秋衣犹染旧宫黄。

到头不信君恩薄，犹是倾心向太阳。

长门者，长门宫也。这枝拟人化的葵花犹如汉武帝时贬入冷宫的妃嫔，依然眷恋皇上。只要你照耀我，我便是努力转动的葵花。值得注意的是，这时的皇上已经不是康熙，而是雍正。雍正指定他给指画大家、时任刑部侍郎高其佩当下手。然而，去了之后，他才知道自己还是御用画家，让你画什么你便画什么，一点都不能随意。李鱓无奈，不得不再次回到扬州过了很长一段放荡颓唐的日子。寓居期间，他细心领略石涛的真迹。不久，他的画风骤变，其写意、花鸟和兰竹由原来的工细渐趋放逸，以“破笔”“泼墨”的画法，创作出了生动、鲜活、淋漓、奔放、形神兼备的花鸟画作品，终被后人视为“怪物”。秦祖永在《桐荫论画》中评论：“李鱓复堂，纵横驰骋，不拘绳墨，自得天趣，颇擅胜场。”同时还说他“书法朴古，款题随意布置，另有别趣，殆亦摆脱俗格，自立门庭者也”。

李鱓真像一株葵花，一直盯着朝廷。熬了多年，雍正驾崩，乾隆登基，他又匆匆忙忙地赴京讨官。这时，他已经五十岁了。乾隆二年（1737），他果然被复用，任山东临淄知县；乾隆三年（1738），被转署滕县县令。他在滕县为官清廉，深得民心。然而，任职两年后又被去官。据《滕县志》记载：“（李鱓）矫然物表，以不合上官罢.”《兴化县志》也有记载：“赉稠叠乞归后，选山东临淄知县调滕县，为政清简，士民怀之，忤大吏罢归。”

至此，李鱓是不是该压一压他的心气呢？再忠诚的葵花，没有太阳照耀，又能转到哪里去呢？去官以后，他又在外晃荡了几年，在六十岁那年回到了扬州，打算就此安度晚年。此时的李鱓已经没有任何欲望，终于可以静下心来画画了。为了生计，他也不得不去卖画，并且刻了一颗印章：“卖画不为官”。也就是说，我现在卖画不再是去买官。

淡定了，李鱓画风再次骤变。有如神示，他把阔笔放纵与细笔勾勒结合起来，画面显得淋漓酣畅，清新动人，表现了一种以个性抒发为显著特色的画风。他特别善于用水，以致我们今天打开他的作品仍然感觉画中花叶滋润，雨露欲滴，画面仍有水气弥漫。也许就是那氤氲水气，终于浣濯了他的身心！

金农

金农来自“天堂”杭州。

金农天性散淡，生活在小康之家，浪漫在山水之间，几乎浪漫得忘乎所以。

为何？ 金农英才早发！来扬之前，他就是名震江浙的青年诗人。

你看诗坛前辈的赞许。项霜田说：“子诗度超时彦，举体便佳。”吴农祥说：“吾新营生圹，宜乞此子寒瘦诗。”毛奇龄说：“吾年逾耄耋，忽睹此郎君紫毫一管，能不颠狂耶！”朱彝尊说：“子非秀水周林、张高士宅赋木莲花钱塘金二十六乎？吾齿虽衰脱，犹能记而歌也。”（参见陈康祺《郎潜纪闻二笔》）

更牛的是，金农是何焯的得意门生。何焯供职于皇家南书房也。他能不春风得意吗？

少年浪漫未必不好，但是人生允许他一直散淡下去吗？那有两个可能：一个应该，一个必然。本来，他想在仕途上有所发展，但是就在而立之年，何焯死了，他失去了政治靠山；更要命的是，他的父亲这年也死了，他又失去了经济后盾。如此一来，他不但出仕无望，而且没人资助他再散淡下去了。无可奈何，他只好到扬州来了。

为何选择寓居扬州？那时，金农还不注重画画，或者说，他还没有开始画画。但他一门心思在写诗，渴望成为大诗人。扬州八怪之所以都在扬州成名，皆与当时扬州因盐业兴盛形成的巨大文化市场有关。当然，他选择来扬州，一定还有浪漫的因素在里面，因为扬州聚江南之秀丽，汇江淮之润泽，本身是有几分诗意的。

金农是带着他的《景申集》来扬的。一到扬州，他就拜访了谢前羲、余葭白等著名诗人，受到盛赞。继而，金农又结识了声名颇著的“扬州二马”—— 马曰琯、马曰璐兄弟，很快就成了马家的座上宾。这些大腕大款的认可，无疑为他在扬州起到了推荐和揄扬作用。

也许诗人必须浪漫，才好写诗，比如依红偎翠，比如游山玩水。金农一直是“漂族”。据《冬心先生集·自叙》记载：“冬心先生出游四十年，老且倦矣。四十年之中，渡扬子，过淮阴，历齐、燕、赵而观帝京。自帝京趋嵩、洛，之晋、之秦、之粤、之闽，达彭蠡，遵鄂渚，泛衡阳，离江间。”可以说，他走遍中国了，既不乏切磋之良友，更兼得阅历之幽赜。读万卷书，行万里路。金农都做到了，而且非常浪漫。endprint

人到中年万事休，金农该休息休息了。他一晃就五十岁了。这个年龄的男人，如果还东游西逛，没有像样的身分和地位，而且时时囊中羞涩，恐怕心里就不好受了。于是，他不再散淡，企图进京赶考个一官半职。努力了半天，孰料事与愿违，他名落孙山，只好又回到了扬州。收敛一下浪漫的个性吧！赚钱过日子才是上策。他明白了这个硬道理，于是就选择经营字画，或写诗作画，或作画配诗，然后卖钱。就那么干着干着，他觉得有点意思了。首先，他的书法有了重大的突破，隶书达到极致。随后，他又去写“漆书”。此漆书为他独创，将毛笔剪去毫端，使之如同扁平的毛刷，然后写出上重下轻、体形肥硕、笔划粗细不一的变体字。不久，他又使楷书突出了拙、顿、生、冷的风格，观其字，犹如冷傲刚烈的金农本人站立在那里。

金农这回不浪漫人生，而浪漫艺术，一下子浪漫到了地方。不过，金农在扬州八怪中是以画出名的，到了这个年龄仍未画画，他什么时候画？不着急，他在花甲之年才开始画呢。六十岁才画，是别有寄托，还是大器晚成？不论怎样，他一出手便俨然大家。金农初喜画竹，“以竹为师”，多画“烟梢风箨”“人意中所有”之竹，“有爱而求之者，酬值之数，百倍于买竹”。他在《冬心画竹题记》中说：“先民有言‘同能不如独诣，又言‘众毁不如独赏。独诣可求于己，独赏罕逢其人。予于画竹亦然，不趋时流，不干名誉，丛篁一枝，出之灵府。清风满林，惟许白练雀飞来相对也。”虽言画竹，实是其治艺追求的终极理想。观其书法，同样具有“独诣”“独赏”之高格，不同群伦、炯出凡流。扬州高手如林，众人见了金农的画，颇为他“物我互通”的表现力而叹服，他在扬州画坛的地位也由此而得到奠定。

乾隆十五年（1750），金农在吴门谢林村见到隋代画家胡瓖《番马图》，图中的番马骨格雄伟，与驽骀迥异，引起了他画马的兴趣。后来一个朋友从陕西省来，带来了著名的“昭陵六骏”的石刻图给他看。金农十分喜爱这六匹骏马的形象，便不知疲倦地画起马来。他摹仿唐人画马，笔法雄俊，所画的马都是西域大宛国名马的形象，一匹匹风鬃雾鬣，昂首空阔，不受羁绁，桀骜难驯，驾驭者拿它是毫无办法的。他画《大宛良驹》，竟然“牵向朱门高问价，何人一顾值千金”如此大作，谁卖得起？他曾刻“布衣雄世”的印章自娱。他此时画马，正是借助马的形象来表达“布衣雄世”的思想。

数年之后，金农的生活经历又有变化。他深感人间得失，世事臧否。他的画风为之一变，笔下的马又是另一种形象。他自己叙述道：“今予画马，苍苍凉凉，有顾影酸嘶自怜之态，其悲跋涉之劳乎！世无伯乐，即遇其人，亦云暮矣！吾不欲求知于风尘漠野之间也。”（金农《冬心画马题记》）

古稀之年，金农又遭受了一次人生打击，妻女相继谢世，他突然举目无亲了。他再浪漫狂傲，到了这个年龄哪禁得起如此风吹雨打？为此，他把哑妾和童仆都打发回家，到西方寺剃发为僧，准备度过晚年岁月。他这时画马又有改变。他笔下那种立于衰草斜阳、酸嘶悲鸣的马的形象看不到了。他说：“年来予画马，四蹄只影，见于梦寐间”（金农《冬心画佛题记》）；“马皆丈余，雄伟独大，赤喙墨身，耳如批竹，尾若拥蔧，所谓腰袅者神马也”（金农《冬心画马题记》）。金农晚年喜欢画梦幻状态的马或者神马，这是他遭受人生挫折、从而看破红尘的心境的反映。与此相一致的，他同时喜欢画佛，在作画中寻找一种精神解脱。他说：“近奉空王，自称心出家庵粥饭僧，工写诸佛，墨池龙树，常现智慧云。是日朝曦照户，冬气益清，但觉烦悁一瞬顿释……”（金农《冬心画佛题记》）汪曾祺说：“我在故宫博物院见过他画的一个扇面，万顷荷花，只是用笔横点了数不清的绿色的点子，竖点了数不清的漆红的点子，荷叶荷花，皆不成形，而境界阔大，印象真切。我当时叹服：这真是一个绝顶聪明的人！”（《说“怪”》）

金农一世浪漫，虽在艺术上步步高，但是在生活上连连遭受不幸，步步走下坡路。尽管他的书画非常值钱，收入也颇可观，但是老来却弄得四壁皆空，无钱入殓，“其丧葬皆故交及门弟子经理之”（叶衍兰《清代学者像传·金农》），这不能不说是浪漫的悲剧。

黄慎

黄慎来自福建宁化一个贫穷人家，绝无金农潇洒，但比金农风流。

他与金农同庚，生于康熙二十六年（1687）端午节。十三岁时，其父黄维峤到湖南打工谋生，竟然客死他乡。当时，他祖父母尚在，一家老小的生活全靠母亲曾氏拼命劳作。后来，曾氏发现祭祀都挂祖宗画像，于是心生一计，打发儿子外出学画。那时没有照相机，更没有摄像机，她料定学好这门手艺能挣钱。黄慎就这样走上了学画之道，他聪明，学得快，很快便画得很好了。穷人的孩子早当家。他勤奋苦学，悉心钻研，画艺日进，很快能够靠画肖像取得一些报酬赡养母亲；同时，他对花鸟、山水、楼台、鱼虫的绘画技艺也有所涉猎。十八岁时，黄慎寄居寺院学画。师友张钦容提醒他说：“子不能诗，一画工耳，能诗，画亦不俗！”（雷鋐《闻见偶记》）他有自知之明：“予画之不工，则以予不读书之故。”“于是折节发愤，取毛诗、三礼、史汉、晋宋间文，杜、韩五七言及中晚唐诗，熟读精思，膏以继晷。而又于昆虫草木四时推谢荣枯、历代制度衣冠礼器，细而致于夔蜐蛇凤，调调习习，罔不穷厥形状，按其性情，豁然有得于心，应之于手，而后乃今始可以言画矣！”（许齐卓《瘿瓢山人小传》）他学画不满足于循规蹈距，总是力求创新突破。他说：“吾师绝技难以争名矣，志士当自立以成名，岂肯居人后哉！”当他看到“字字飞动，圆转之妙，宛若有神”（《宣和书楷》卷十九）的怀素草书时，惊喜若狂，从中受到启发，把草书笔意运用于绘画的作品，形成他以后粗犷精练的画风。大约二十六岁那年，黄慎迎娶张氏为妻。康熙十三年（1714），黄慎祖父母相继辞世，母子相依为命。过了而立之年，黄慎先在邻近的县城卖画，而后辗转江西、广东、江浙等地，以艺会友，寻幽览胜。

雍正二年（1724）夏天，此时黄慎已三十七八岁，俨然很有成就的画家。然而，他那一路重写实、重传统的画风，进入扬州，立时显得苍白、古板，格格不入。他立即陷入困境。但他是聪明的，面对此景，他立即闭门思考，寻求变法，转变画风；由写实而转向写意，由传统而转向创新，书法一变而为狂草。两年后，便跃身扬州画坛，成为令人瞩目的画家，接着便南下迎接母亲曾氏来定居了。endprint

“慎之寄于画，非慎志也，为谋吾母之甘旨。”（马宋祖《〈蛟湖诗钞〉序》）黄慎一生一直是郁郁不得志的。习画，并不是他的初衷。“慎非画，无以养母。”由于生活所迫，他未能进入仕途实现自己的抱负，而走上卖画道路，所以他痛感“此生足可惜，此志何能偿”（黄慎《感怀》）。无可奈何，他只能一条路走到黑了。

雍正十三年（1735）春，因为母亲想家，黄慎携家奉母返回家乡宁化。在家乡，黄慎为母亲申请建坊旌表。为了建坊，他几乎告罄卖画所得。母亲谢世之后，他几乎倾其所有为母亲治丧营葬。此后，他先后出游长汀、沙县、南平、福州、古田、建阳、崇安、龙岩、南安、厦门等访友卖画；也曾应巡台御史杨开鼎之邀欲去台湾，后来因故未成行。

乾隆十六年（1751），六十五岁的黄慎又回到阔别十六年的扬州。在扬期间，他曾到淮阴、如皋等地访友卖画。牛应之《雨窗消意录》还载了他的一则风流韵事：有次，黄慎应友人邀请赴宴。友人的邻居是一家卖豆腐的小店。这家店主的女儿长得十分漂亮，黄慎十分喜欢，可是又囊中无资，无法娶她。于是，黄慎画一仙女画，挂在豆腐店。一位盐商愿意出巨资买这幅画，但是黄慎不肯卖画。问他为什么。他说出自己喜欢豆腐女的实情。盐商为了得到这幅仙女画，只好买下豆腐女，送给黄慎。由此可见，黄慎的画作当时为人所重和润格之高。黄慎一生娶过三位女人，元配张氏、继妣连氏、侧室吴氏。郑板桥曾诗话黄慎浪漫的生活：

闽中妙手黄公懋，大妇温柔小妇贤。

妆阁晓开梳洗罢，看郎调粉画神仙。

还有一个传说，乾隆皇帝游江南来到扬州，御旨黄慎当场作画。黄慎生性疏放，就操翰挥洒，画了一幅《李铁拐》，乾隆皇帝看了黄慎的画，又仔细打量了这位落拓的画家，讥笑黄慎：“你这个人就跟乞丐差不多样子，难怪画出这样讨吃相的画来。”

其实，这种外在的“寒伧”并不是黄慎的内在特质。依循着黄慎的自述及他友人的描述，我们倒可以粗略了解黄慎的形象和品格。据许齐卓《瘿瓢山人小传》记载：“山人心地清，天性笃，衣衫褊迁。”郑板桥在黄慎的山水册首付页上题“瓢笠芒鞵领略多”。黄慎也在《即串》诗中自云：“一筇一笠一瘿瓢”。可见，黄慎长年浪迹江湖，也是衣着不齐，脚著芒鞋，腰系瘿瓢，手拄用“筇”做的拐杖的行乞相，颇似李铁拐。的确，黄慎一生过着动荡不安的漂泊生活。

七十岁那年，郑板桥在扬州搞了一个“竹西之会”。黄慎也在受邀之列。会上，大家欢乐开怀，或煮酒论文，或对客挥毫，气氛颇好。他却独坐一旁，异常伤感。最后，他作诗一首，从此告别画坛和朋友。诗为：

夜雨寒潮忆敝庐，人生只合老礁渔。

五湖收拾看花眼，归去青山好著书。

透过这噙着泪水的洒脱，我们不难聆听到发自内心的无比沉重的人生之叹，在这洒脱中，分明隐含着人生的大失落、理想的大幻灭和命运的大悲哀！

黄慎走了。尽管不知所终，后人仍然把他列入扬州八怪。endprint