浅谈民间美术在现代绘画演变与发展中的作用

王豫倩

摘要：民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分，无论是表现手法，创作内容、还是在色彩的运用上都给予现代绘画很多的启示和思考，同时民间美术也是对现代绘画风格的形成和演变起着深远的影响。

关键词：民间美术 绘画风格 民族风格

民间美术作为一种特殊的艺术表现形式，有着它自己独特的艺术魅力，从思维方式、审美观念到艺术形态都体现出它有别于其它艺术门类的个性特征。它是中华民族文化的一个重要组成部分，既是美术之源，又是美术之流，无论过去还是现在，民间美术在不同的历史时期都积极的参与和影响了中国几千年来艺术发展的进程。

绘画风格是艺术作品内容和形式的统一所呈现出来的艺术特色，主要体现在作品的艺术形式之中。画家的生活阅历、思想性格、审美情趣、艺术修养、文化修养等互不相同，在作品中就会表现出各自不同的个人艺术特点和风格。

在现代社会，人们对待艺术的审美观念、审美理想、审美情趣、审美标准都在发生变化，传统的绘画风格显然已经不能满足受众的审美需求，艺术需要创新，追求独特的绘画风格，具有鲜明个性特征的画风是画家们日益思考的问题，很多画家虽然做出了很多努力和尝试，但还是很难找到属于自己的绘画语言和绘画风格，艺术家在深入研究了世界级艺术大师的作品后，发现他们或多或少都汲取了民间美术的营养，然后加以融会贯通，从而形成自己的风格。这个发现对现代艺术家来说，无疑为他们的艺术创造寻找到了一条新的思路，许多艺术家开始了这方面的探索和研究。下面我们就来看看民间美术对现代绘画影响的具体体现。

1 民间美术的广阔天地为现代绘画提供了丰富的素材

民间美术是一切美术之源，它生产的主题、生产的目的、生产的用途都是围绕广大的劳动人民，它内容之多，涉及各个领域，民间的民俗信仰、建筑程设、环境装饰、服装饰品、游戏竞技、戏曲表演都和它息息相关。它的表现形式广泛，有民居、年画、剪纸、刺绣、皮影、印染等，这些广阔的空间为现代绘画提供了丰富的素材。探索中的艺术家也很好的利用这个空间，创造出具有典型代表意义的绘画。如20世纪80年代初在中国画坛出现的“乡土现实主义”的油画，它以罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》为标志。在《父亲》这幅画里，罗中立把一位饱经苍桑的贫苦农民巨大的头像利用照相写实手法呈现在广大受众面前，从而让受众感受到前所未有的震撼。这里借父亲这个中国农民的化身，赋予画面一种新的精神意义。乡土题材画家何多苓在《春风已经苏醒》中，画家用细腻的笔法，为我们刻画了一片孕育无限生机的草地，通过身着破旧衣服的农村女孩的目光，给观众带来了深层思考。这些画虽不是直接源于民间美术，但是民间美术的创造者——农民的形象已经成为中国绘画标志形象印在人们的脑海中了，随后在这种画风的影响下，越来越多的画家把他们的目光投向农村，投向民间。

2 民间美术独特的形式语言是现代画家创作的灵感源泉

民间美术的创造者是广大劳动人民，他们没有接受过什么正规的学院式系统的学习，完全是在平时的劳动中才形成自己独特的审美观、色彩观、造型观。造型上他们会在剪纸和农民画中塑造出三头六面的人物，躺着行走的牛，六条腿的动物，会把怀有孩子的人或动物用“X”光把孩子透视出来，还会把侧面看不见的另外一只眼睛表现出来，在他们眼里这便是最真实地体现。

在色彩的运用上用“红红绿绿，图个吉利”的民间技艺口诀道出民间色彩观，他们讲究色彩艳丽浓艳，丰富鲜明，但丰富的对比又以协调为依托，是在协调统一的基础上使作品既丰富艳丽，又和谐统一。

民间美术的审美观深受中国传统审美思想和民间文化的影响，他们相信，门神能镇宅避邪，纸扎能抚慰亡灵，风筝能释放晦气，财神能广进财源，民间老太太可以大胆的对素描头像作品中表现出来的强烈的对比关系提出“阴阳脸”的质疑。这些坦率表达是人们对美好生活的理想追求，它使广大人民获得比现实生活更强烈更深刻的感受，使他们忘却劳累和艰险，获得精神上的享受。

现在许多画家在绘画创作中，深深的被民间美术这独特的艺术这独特的形式语言所吸引，他们在主题思想、艺术形象、构图经营大胆的从民间美术中吸取精华。艺术大师齐白石在中国近现代美术史上有着重要的影响，他有着深厚的民间修养，有着精湛地传统绘画功力，在作品中融入民间美术的有益成分，借民间造型、主题、构图、色彩，用率真朴素的笔墨，表现着质朴的农村题材，从自己熟悉的农家生活发掘美好的事物，经过十余年的不懈努力，终于在文人画和民间艺术中找到契合点，完成了从笔墨到审美情趣的转换。在他的笔下，玉米、白菜、灯蛾等生活中普通景物都搬上了画面，把中国绘画艺术又推进了一步。

当代的画家在创作中也不例外，越来越多画家开始重视民间美术的继承和创新。有专门研究民间美术本源的画家，有引用民间抽象符号的画家，还有致力于描绘民间闲情生活的画家，民间美术所涉及的方方面面都成为画家创作灵感的主要来源。

3 民间美术是构成具有民族绘画风格的重要因素

民族风格是一个民族共同体稳定成熟的重要标志，只有民族风格强烈的艺术作品在世界艺术之林中才会具有鲜明的个性和不可取代的存在空间，因此越是民族性的绘画才更有世界性。民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分，他反应出各民族质朴的审美观念，蕴涵着各民族精神内涵。中央文化部部长在一次大会上说道“中国民族民间文化，是中华民族独立于世界之林的基石和标志，可以肯定地说，只有守住自己的文化之根，才能在全球化的浪潮中找到自己的身份。”真正的艺术家并非只是在作品中简单的运用民间美术中的基本元素，他们考虑的是深层作品中所蕴涵的精神。现代著名画家林风眠选择的中国艺术的范围不是传统文人画，而是汉画砖、宋代瓷器上的瓷绘和民间艺术。他在立足中国传统笔墨的同时广泛吸收民间艺术的滋养，在国外的时候常去博物馆看中国瓷器，在阴森寒冷的馆中带着纸和笔啃着冷硬的面包，对着东方的古董鉴赏临摹，回国后又收集大量的瓷片，他还反复提倡画家要研读中国漆画，研究漆画和油画的关系，同时他又吸收了西洋画的光感、质感、色彩和结构的表现手法，从而创造出植根于传统，又不同于传统，既有时代气息，又有民族特征的绘画风格。

吕胜中在对民间美术多年研究后，从民间美术中体会出那朴实而健康的精神，他思索着从民间美术那具有活力、充实健康的审美境界中提取一种令人振奋的元气，去体会我们民族的时代精神，他抓住了民间艺术中一个重要主题“生命”。又通过对民间美术“抽象符号”进行转借，形成具有自己独特个性语言。

4 结语

民间美术对现代绘画风格的形成和发展做出了不可低估的贡献，对民间美术的借鉴显然是很有必要的。但如果不认真去研究民间美术的基本特征，不去解读民间美术的审美内涵，而只是在民间美术被日益重视的情况下赶赶潮流，只了解民间美术的皮毛，把民间美术的语言符号进行浅显的拼凑借用，作品只是非驴非马的组合，根本谈不上什么风格和特征了。著名的民间美术家钟敬文说“忽视民间艺术，就不可能真正了解民族文化及其基本精神，不将民间艺术当做民俗现象考察，不研究它与其它民俗活动的联系，也就使民间美术失去了依托，不可能对民间美术有深层的了解。”所以，我们只有博彩众长，从各种姊妹艺术中吸取营养，全面提高自己的文化素养，吸收民间美术中质朴、纯真、喜庆、充满乡土气息的特征，融入现代人的审美情趣和审美理想，才能使作品呈现出一种全新的绘画风格。

参考文献：

[1]靳之林.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社，2010年.

[2]潘鲁生.民艺学概论[M].山东：山东教育出版社，2012年.

[3]张桐瑀.影响中国绘画进程的100位画家[M].海南：海南出版社，2003年.

[4]颜新元.中国当代艺术“新民间”形成的历史境遇[J].美术观察，2006（10）.endprint