高校美术教育应该加强速写训练

沈敬山

速写在高校的美术基础训练中，普遍存在着不受重视的情况，这对于培养学生的创作能力是不利的。速写不光是要解决造型能力的问题，更重要的是通过速写提高学生审美和创造能力，从而为创作打下良好的基础。

速写课程设置造型能力创作我国现在的高校美术教育，包括绘画专业、艺术设计专业、动画专业等，基本还是遵循着写实造型的路子，这是客观事实，是历史原因造成的。其实，写实造型无可厚非，在历史上也起到过重大作用，培养出一大批杰出的美术设计人才。即使是现在，写实造型的观念也是我们应该提倡的。但是，现在的社会和历史环境和30年前已经有了很大的变化，在当今这个以信息、数码、流行、卡通为主流的社会中，我们的高校美术设计教学也应与时俱进，使之更加适应社会发展的要求。

在开设美术专业的高校中，基础造型训练一般包括素描、水彩水粉画、静物、人物、风景等，课程设置上侧重于长期作业，一张素描人物半身或全身像动辄画上2周到3周，固然，这样有利于学生深入塑造形体，但让学生把大量的时间用来“磨”素描，笔者认为大可不必，也容易使学生产生厌倦情绪。现在的在校大学生，基本都是上世纪90后出生的一代，他们的成长，是伴随着信息数码技术的普及，深受动画文化影响下长大的，他们思维活跃，超前，对新技术有着浓厚的兴趣。让他们长时间埋头在枯燥的素描基础训练中，是很难办到的，容易让他们对艺术失去信心和兴趣。我认为这不能一味的责怪学生，是我们的美术基础训练到了需要改进的时候了。加强速写课程，相应减少素描长期作业的方案，我认为是适应现代美术发展的有效途径。

速写，在美术学习中有着重要的作用，它是提高学生造型能力，培养艺术感觉，形成和表达思想的最为直接和有效的方式。它工具简单，基本不受场地和时间的限制，聊聊数笔能够及时抓住作者当时的感受，造型上高度概括，表现作者最新鲜的感受，不必精雕细刻，也可以做到传神达意。在今天数码技术如此发达的时代，把对象画得具体，有体积感，已经不是一件难事了。有了电脑，一幅人像，通过数码技术，可以做得逼真到纤毫毕现，这在以前，是需要长期大量的艰苦训练才能达到的程度。但是，机器毕竟不能代替思想，艺术最可贵的是表达观念，速写，可以让学生在造型训练的同时，自由地表达自己的想法和观念，在画速写过程中，每个人可以通过夸张、取舍，用适合自己的手法充分抒发自己的感受。由于每个人的感觉不同，画出的面貌也会有很大的差别，而这种差别正是艺术具有活力的表现，从而可以避免由于使用软件，使每个人的作品雷同的现象。我们进行速写训练的目的，不光是要看学生的手绘造型能力如何，这是最基本的要求，更重要的是看其有没有想法，有没有想象力和创造力。速写教学的意义，是通过速写这种训练形式，使受训者学会思考，找到自己的造型语言，在这个过程中发现、思考和表达。这样可以使学生的主观能动性发挥到最大化，有了目的的去训练，能够极大提高学生的学习积极性，活跃思维，为美术创作和艺术设计提供一个基础和能力。

反观我们现在的美术教育体制中，有很大的缺失环节，存在不太重视学生实际能力培养的现象。首先，在招生环节，很多院校重视素描和色彩的成绩，认为这是“硬功夫”，把素描和色彩的成绩的比重加大到无以复加的程度。有鉴于此，学生在进校前，会针对美术考试的科目进行训练，主要接受的是素描，色彩的训练，强调塑造能力的培养，而对于速写能力不够重视，速写考分所占的比重较低，有的省份根本没有速写考试，从而使学生认为速写无关紧要，在速写上花费的时间少之又少，造成进校后学生整体的速写水平非常低下。这主要是美术教育部门的招生导向造成的问题，没有把对学生的实际造型能力的考察放在应有的高度。其次，学生入校后，主要的基础课目也是素描、色彩，把大量的时间用于长期作业的完成上。速写课程的设置严重不足，有的学校甚至没有开设速写课，即使开设的话也是二三周了事。给学生造成一个错觉：速写课不重要，可有可无，画不好没关系。这在课程设置上不能保证学生有足够的时间进行速写训练，基本形体都画不准，即使有了好的想法，但不能在手中充分表达出来。这种能力的缺失，会在学生在搞毕业创作或毕业设计的时候造成很大的困难，东拼西凑搞出来的作品，没有完整的创作观念，技术上存在严重的问题，自己最初的想法无法得到完整的体现。我们现在的美术教学，主要分为绘画、设计、动画这几个门类，绘画不用说，速写不好会直接影响创作；设计和动画很多人认为造型能力不重要，可以用电脑代劳，但事实证明，速写画不好，不光在塑造形象上会有问题，更可悲的是会使创作手法和理念流于干瘪和平庸。笔者认为，速写能力在其中起到的作用是至关重要的，在画速写的过程中，会激发学生对对象的想象力，产生打动人心的想法，这正是艺术创作需要表达的最重要的方面。我们只要看看每年毕业生的创作作品就可以一目了然了，平时画速写多一些的学生，其创作水平普遍高于速写功夫弱的学生。这一代的大学生，他们的思想多元而活跃，对信息的掌握是老一辈无法比拟的，他们有自己的想法，更贴近当前社会的时尚前沿，但普遍缺少的是过硬的造型基本功，速写练得少，造成动手能力较弱，表达能力较弱，大大限制了他们成为优秀的美术师和设计师的理想。

诚然，速写能力的提高，是一个长期坚持的过程，其中的甘苦和辛劳自不待言，经历者自知。学生在大学阶段，最重要的是接受好的专业思想和技能，从而为今后的发展打下一个良好的基础。学校怎么引导，对学生的影响非常关键，因此，教学单位和教师应当把速写课提高到一定高度，增加速写课程的设置，保证足够的训练时间，形式多样，提高学生对速写的学习积极性，鼓励他们在速写过程中表达各种各样的想法，切实加强学生的速写能力和创造力。教育学生应当把速写当成生活习惯来保持，在生动的生活里不断发现值得记录的感受，抓住每次灵光一闪的瞬间，形成对生活敏锐的感受力及表现力，把速写当成一个终生追求的事业，不断去磨练自己的艺术感觉和表现技巧，形成自己的风格和面貌，长期坚持下去，一定会有一个质的飞跃。一本本速写本，记录了画家在每个阶段的成长经历和面貌，会为创作提供丰富的素材和源泉。

参考文献：

[1]黄珂.素描教学.湖南美术出版社，1987，4.

[2]王雷，宫丽慧，刘海静，赵越，倪岩 译著.速写.辽宁美术出版社，2006，1.

[3]朱力，王克.人物速写权威教材(速写入门).上海科普出版社，2009.

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