无声的诗

鹿耀世

当年的诗人虽不再从事文学创作，可是他在一部部画册的整体编排上，在一帧帧封面的精心设计中，抒写了格律分明的无声诗的节奏，融入了凝练动人的无形诗的深情。

在1981年的全国书籍装帧展览会上，陈列了一批新颖别致的佳作。其中，长篇历史小说《曹雪芹》的封面，吸引了很多美术工作者的注意，在沉着典雅的底色上，三方斑驳的图案多么古朴凝重，三个老宋体字组成的书名多么遒劲严谨！下边一方印章，一排反白黑体字既延续了图案、平添了装饰美，又为小说做了简洁的提示，使整体效果具有强烈的时代感和鲜明的民族风格。这个封面的设计者，就是著名装帧艺术家曹辛之先生。

曹辛之，江苏宜兴人。1936年与吴伯文、孔厥等人合办抗日文艺周刊《平话》。七七事变后奔赴山西抗日前线。1938年至延安，先后就学于陕北公学与鲁迅艺术学院。1939年参加李公朴率领的抗战建国教学团赴晋察冀边区工作，同时开始尝试新诗创作。1940年调至重庆生活书店，任职于《全民抗战》周刊编辑部。皖南事变后撤至香港，太平洋战争爆发后返重庆。1945年，他的第一部诗集《撷星草》问世。新中国成立后，曹辛之调至北京，曾任人民美术出版社编辑，后专门从事书籍装帧设计工作，为此默默耕耘了30余年，是一位具有独特风格的书籍装帧艺术家。

曹辛之在学生时代就热爱文学艺术。1938年，他和很多热血青年一道奔赴延安，在“鲁艺”学习，嗣后，曾在邹韬奋先生主编的刊物任编辑，并与臧克家等人创办过《诗创造》《中国新诗》两本杂志和星群出版社，同时负责装帧设计工作。在此期间，曹辛之以“杭约赫”等笔名，发表了很多诗歌作品，抒发了对人生的独特感悟，强烈而深沉地表现了人民的苦难和向往。新中国成立后，曹辛之开始专门从事装帧艺术设计工作。由于他精通出版业务，文学艺术修养颇深，所以在绘画、书法、金石等方面都有不凡的造诣，并谙熟装帧艺术创作规律。几十年来，他潜心探索，锐意求新，为书刊设计了一批出色的装帧作品，得到了文学家和美术家们的普遍好评。当年的诗人虽不再从事文学创作，可是他在一部部画册的整体编排上，在一帧帧封面的精心设计中，抒写了格律分明的无声诗的节奏，融入了凝练动人的无形诗的深情。

在古今中外的文艺评论中，常常讲到艺术家广博的修养，强调艺术作品要“如诗如画”“意境天成”。宋朝大诗人苏轼就曾说过：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的观点。曹辛之认为，书籍装帧作为美术范畴的一门艺术，尤其讲求意境美，装饰美和韵律美，强调立意的新颖简洁、构图的含蓄蕴藉。书刊的种类繁多，浩瀚无比，又决定了装帧设计家应具有广博的社会知识和全面的艺术表现手段。曹辛之先生在设计中，既注重整体的艺术表现，又十分强调要熟悉并适应我国的印装技术和工艺水平，他结合艺术实践，写出了《谈毛主席诗词的出版工艺》《从出版角度看插图艺术》等一些内容翔实、深入浅出的论文。并应邀为文化部出版局编纂的《图书出版业务》一书撰写了七万字的“装帧设计”一章。为创立我国书籍装帧艺术理论作出了贡献。在书刊、画册的设计中，他认为要像建筑设计那样对全局统筹安排，使开本、用纸、封面、扉页、环衬、版式、字体、插图、题头、尾花、封底等紧密相关，浑然一体，完美地体现书的内容和气质。谈到一些文艺书籍的封面，他说，有很多设计者不注重构图的立意和字体的设计，没有独家特色。给人的感觉是五花八门，争奇斗艳，混同于平庸的商品装潢设计了。一些文学刊物封面，也搞得花花绿绿毫无书卷气，有的封面甚至印上了不伦不类的花鸟照片……封面设计是和偏重写实的主体性绘画大不相同的艺术创作，要多用象征，比拟等含蓄蕴藉的写意手法来完成，在装帧设计家眼中，每种字体，每个色块，每方图案，每条装饰线都应成为富有个性的形象。

曹辛之为很多作家诗人的各类著译所做的设计，都体现了新颖、典雅、隽永的艺术风格。《廖廖集》的封面，没有采取文史书常见的用线分割和笺条题字的程式，而是在文静的米色之中，隐现出一株风骨不凡的幽兰；肥瘦适中的宋体书名既和兰叶相依相连，又破了常见的书名四平八稳的布局；构图虽简，意境幽深，极好地体现了“七君子”之一沈钧儒先生其人其文的恬淡高雅、飘逸脱俗的气质。

艾青《诗论》封面，主色厚重深沉，书名鲜明醒目，宛若诗人的性格。稿纸图案信手画来，与横平竖直的旷达相比别有韵味；“诗论”二字压在边缘，与侧面题签的活泼相比更显得独具风采。再有，书脊字和封底社名也放置得体，开本又很挺秀，给人以浑然大度的美感。

《九叶集》封面，多么像一首立体的诗：那茁壮的树形饱含着沃土的深情，肥厚的绿叶充满了勃勃的生机！就构图来讲，树身虽粗壮但不笨拙，枝叶虽繁茂但不拥塞。九片叶子错落均衡、脉脉含情、蕴含了诗作的光彩，书名和象征性图案结为一体，体现了九位诗人（曹辛之是其中之一）对祖国和人民的赤子之心，也体现了这一流派在诗歌近代史上的独特风格与旺盛的生命力。曹辛之的诗集《最初的蜜》那疏朗大方的版式、错落优雅的布局、诗情浓郁的封面，也是文学界、书装界早有定评的佳作。

曹辛之经手编辑的画册，对每个画面和每段文字的编排都十分考究，冷眼一看，使人赏心悦目，细细品味，才觉出富有韵律的美。例如在制版尺寸上，既要根据作品的艺术水准，也要考虑画面色调的轻重，人物景物的多少和绘画风格。在位置安排上，既错落有致、均衡得当，又本着知白守黑的法则，做到满而不塞，留有余地。在美术字的造型上，他根据对历代碑帖和诸多线装本内文的研究，创造了清新、丰满、挺秀且富有装饰韵味的“长仿”体和“长黑”体，并用于设计实践。曹辛之先生曾给我看过一本他亲自书写厚厚一沓的美术字，那上面凝聚了老艺术家宝贵的心血和可贵的创造性。由于他编辑的书籍、画册讲究用字，版心设计清爽悦目，深得一些作家、画家的赞赏。在书法金石方面，他对历代书法家作品涉猎很广，曾悉心研读，认真临摹过郑板桥、八大山人的书画和赵佶千字文长卷，并精熟于裱工。他斗室中悬挂着的当代名家赠送他的书画，都由他亲自装裱上轴。人民美术出版社出版的《曹辛之书法选》，展示了先生篆书、行书、狂草创作的杰出水平。在篆刻方面，他多年来应朋友之约，为作家、画家、书法家和国际友人等治印五百余方，还为陈毅元帅的诗词精心刻印了一本《满庭芳》。他的刀法婉约多姿、典雅秀美、含有装饰匠意，篆刻集《曲公印存》深得艺术界人士好评。

曹辛之艺术修养深湛、创意大度不凡，他的《苏加诺藏画集》的装帧设计，在1959年德国莱比锡国际书展中，荣获装帧设计金质奖章。在1979年的全国书展中，他设计的《廖廖集》装帧及与曹洁合作设计的《黄新波版画集》装帧，荣获封面和整体设计奖。在1981年的全国书籍装帧展览中，他设计的《曹雪芹》封面荣获优秀奖。最近，由诗文、书刊装帧、书法篆刻三卷构成的《曹辛之集》，由上海人民出版社出版。在这套书的北京首发式座谈会上，上海出版博物馆的领导、中国版协领导和书装界的同仁们，深情地回忆了曹辛之先生的一生。由于曹辛之先生对出版事业的杰出贡献，1992年5月，他获得中国延安文艺学会颁发的“从事革命文艺工作五十周年纪念”奖牌，1993年5月，他又荣获韬奋出版奖。曹先生离开我们十余年了，但他的优秀诗歌和经典设计作品，为中国的文化艺术宝库增添了光彩，而他孜孜以求虔诚敬业的精神，永难磨灭。