“荷”题材绘画的民族性探研

尉艳丽 （渭南师范学院 美术设计学院 陕西渭南 714000）

“荷”题材绘画的民族性探研

尉艳丽 （渭南师范学院 美术设计学院 陕西渭南 714000）

“荷”题材绘画是民族绘画的一个种类，其民族性彰显着中华民族由内而外的民族气节、民族精神。荷题材绘画的民族性体现在绘画的构图、色彩、笔触与内涵阐释之中,运用这些绘画语言与民族精神相通相融，以民族性贯穿于“荷”题材绘画的始终，诉诸于主体的观念释放，以格物致知的民族文化追求和自然生动的笔趣色韵表达，来表现出“荷”题材绘画审美意境的深远与空灵。

“荷”题材；绘画；民族性

本文系2013年陕西省教育厅科研项目阶段性成果，项目名称：《民族文化视角下的“荷”题材绘画研究》,项目编号：2013JK0466

“荷”题材绘画在艺术发展的长河里源远流长，它所表述与呈现的是画家对荷文化的认知，对民族性的深层理解，对绘画语言的民族性把握，对“荷”题材绘画内涵的挖掘。荷以其挺秀、透脱、清雅、高洁的外在风姿一直吸引着无数画家来运笔赋彩，描绘出风格迥异的“荷”题材画作。画家从自然之荷中汲取创作的灵感，加之在传统认知中对荷文化象征意味的探讨，以处子的求知欲和对自然物象的热情来追寻荷的灵动与文化表征，从新鲜感受里体会出技法的“生疏”，并由生疏达到绘画的风格创新，从而使“荷”题材绘画在多元面貌下呈现出民族性特征。

一、“荷”题材绘画的民族性释义

“荷”题材绘画的层出不穷不仅表现为画家对其外在优美风姿的描绘，更是这种文化现象背后深藏的民族审美心理、哲学思辨、文化观念影响的结果。“荷”题材绘画一直以来都被众多的画家进行着描绘与歌颂，它的文化基因里渗透着中国哲学的“天人合一”、美与善、情与理的统一。这些民族性特质赋予了“荷”题材画作以空灵的境界、诗意的萌生。不论是中国画、油画、版画、水彩与水粉画里都有对于“荷”的描绘，“荷”被永久地作为绘画的表现题材之一，只因画家会自觉不自觉地将民族的审美认知融入于绘画之中，会把东方情趣引入画面，在制作技法上的淋漓挥洒与写意的运笔里，体会到中华民族的精神与气魄。

民族性绘画体现着一个民族的文化内涵、文化思想与美学观念，是民族文化渗透下的创造，是区别于“民族化”的绘画。民族性是本土的、自主的，不需要加以改造的，而民族化是外来文化的一种介入，是需要改造与融合的。“荷”题材绘画的民族性得益于中华民族传统的思想文化，得益于百家争鸣下的各据一方，互尊互赏，在民族伦理、民族道德作用下，“荷”题材绘画的美学倾向是具有浓厚的民族情结的，在绘画语言上体现为表现与意象的画风，区别于西方语言体系下的再现与具象。把绘画的情境表现作为最高标准，融情于境，在意境的生发下体现情的依托。

二、“荷”题材绘画构图具有的民族性

构图是一幅绘画营造过程的前期工作，即所谓的“知白守黑”“虚实相生”，不论以何种工具材料所作的“荷”题材绘画，构图都起到了营构画面结构的作用，也在置陈布势下打造出一片绚烂的主题氛围。在“荷”题材绘画的构图里，体现着浓厚的民族性情节，民族性之于“荷”题材绘画的构图，是在构图的点、线、面穿插间体现着民族气节，民族精神的。不同的构图反映出不同的审美观，但同时又保有着共同的民族性精神与气魄。

构图在具体的作品中，又会以画家个人的审美观念而有所侧重，传为南宋待诏吴炳所作的《出水芙蓉图》，以折枝花入画，构图饱满、大气、端庄而简约，体现出宋画的精致、平和与简淡，这与当时宋代院体画的要求保持一致，正如苏轼所云：“书画本一律，天工与清新”。而南宋冯大有的《太液荷风图》构图则取宫廷御池的大片荷花为描绘对象，细致地抒写出莲叶在风中的情致，盈尺之间尽显“理”的精神，格物以穷理，追求物象内在的“真”，体现出宋学以“理”为要义的民族精神。

三、“荷”题材绘画色彩彰显的民族性

色彩在“荷”题材绘画中起着重要的作用，一幅绘画如果只有黑白的素描关系，便只有形的存在，而一旦有了色彩的介入，则使绘画有了生命，灵动起来。色彩是画家用来表现荷、表现荷的情态、风姿、象征性的主要因素之一，运用色彩手段来达到情境之交融。不同的艺术观造就了画家会运用不同的色彩来表达荷，呈现荷的各种色彩、色调美。色彩在“荷”题材绘画中彰显着鲜明的民族性特征，只因“外师造化，中得心源”，中国文化中的色彩观不以客观自然物象为依据，而是内心的情怀抒发、是民族性色彩意识的呈现。

中国绘画讲究“随类赋彩”，随情赋色，重笔墨轻颜色，西方传统绘画则重形轻色，印象派则重色轻形，不论以何种方式、方法来表现“荷”，在追求艺术的终极目标上却是一致的，追求艺术的至高境界，就需要画家对客观之自然色彩进行人为主观的改造运用，“随类赋彩”，抒发心灵的感触。民族性的色彩运用于“荷”题材绘画，使绘画凝结着这种民族情结，主观设色，给了画家更多的创作自由。袁运甫的荷题材画作中，《荷花》设色浓烈，彩墨运用大气、恢宏，既具有东方的民族神韵又有西方的表现性要素。色彩在画家笔下呈现出精严华妙、艳而不俗，体现出民族性特质。

四、“荷”题材绘画笔触表达的民族性

法国浪漫主义画家德拉克洛瓦曾如此表述笔触：“自然界并不存在笔法或笔触，它一开始就是画家按照心中的审美法则与要求创造出来的。”1“荷”题材绘画中笔触的运用是画家在作画过程中的自然流露，是遵从一定审美理念而形成的具有个人气质与风格的绘画表征。“荷”题材绘画追求的精神是中华民族固有的气韵生动精神、情景交融精神、虚实相生精神等，而对于“骨法用笔”，则是在绘画中对于笔触的表达里得到体现的。笔触作为绘画的语言，是风格形成的因素之一，其表达形式体现出一定的民族性精神。

笔触产生的个性语言可以增加“荷”题材绘画的形式美感，不同笔触的运用可以塑造出不同的绘画情境。中国当代的意象表现油画里充分体现出笔触的民族性特质，把中国绘画中特有的皴、擦、点、染，勾、挑、拖、破等运笔方法进行的沿袭，产生出一定的笔触之美，呈现出笔触运用下的意境生发与情境营造，至醇至美。在宋惠民先生的油画作品中，笔触的民族性特征体现得尤为突出，他运用带有民族性的笔触表现出风景画中的树木、静物画中的花草，极具笔触的写意美，耐人寻味，将笔触的民族性情节发挥到极致。

“要有选择地去画，将美好的搜入笔端，要‘遗貌取神’，不只是画出物的形态，更重要的是悟出物的神韵。”2物的神韵即为绘画的内涵呈现。“荷”被画家所选择，只因“荷”本身有其美的外在形态与内在的文化象征意蕴，荷题材绘画的内涵蕴藉着民族性特质，在对民族性的挖掘中体现着荷的生命美、意蕴美。绘画内涵是从绘画的形式语言与主题风格中透脱而出的，是由内而外的释放，是需要具有一定艺术修养与审美品质的画家才能表达的所在，并非是功利的、时下的流行。

注释：

1．韩创定．试论水彩画创作民族审美观与生活体验的联结．美术大观[J]．沈阳：辽宁美术出版社，2012年11月版，总第299期，第38页．

2．陈滞冬．张大千谈艺录．郑州：河南美术出版社，1998年10月版，第60页．

尉艳丽：女，山西芮城人,1975年生，渭南师范学院美术设计学院助教，主要从事表现性油画的研究、创作与教学。