关于萨克斯教学的几点思考

（陕西省铜川市群众艺术馆 727000）

随着我国音乐教育的发展，萨克斯教学水平也在不断提高，但是由于教学条件的限制或一些传统教学观念的影响，制约了学生萨克斯管演奏水平的提高。所以，在教学中，教师要在科学的教学理念的指导下，注重基本功训练，让学生注重演奏技巧的同时，也要重视演奏过程中情感的融入和表达，重视提高文化素养。教师还要根据学生的具体情况因材施教，并对教学过程中产生的问题及时加以解决。具体而言，要进一步提高学生的萨克斯演奏水平应从以下几方面做起。

一、重视基本功训练

1.气息是萨克斯演奏的支点。演奏萨克斯时，我们所运用的气息和正常呼吸气息是不一样的，胸腹式呼吸才能给我们提供更大的气息空间。在气息训练方面，教师要让学生每天练习长音。长音即发音后，通过持续的呼气，使声音不断延续至结束。长音不仅只是演奏萨克斯的基本功，而且是每一种演奏技巧的基础，也是更好地练习胸腹式呼吸的方法。长音会使学生演奏萨克斯时声音饱满、富有弹性，也会使演奏出的音乐更加的连贯、自然。萨克斯的演奏如舟行水上。气息是水，音符则是船，只有静水流深，船才能行得稳，行得远。

2.吐音是萨克斯演奏的灵魂。吐音是指在发音之前，通过口腔中某一部位的动作造成气流的堵塞，然后放开堵塞，使气流畅通，并通过哨片振动而产生声音的一种吹奏方法。教学中，教师重视让学生进行吐音练习，对学生演奏乐曲也有帮助。学生练习吐音时，应注意舌头要轻，动作幅度要小，与哨片接触面积要少，嘴唇要像吹长音一样保持收紧，不要受舌头的影响。舌头先按要求放在哨片上，使气流不能通过笛头与哨片间的风口进入管体。气息准备好后，在舌尖离开哨片的同时，使气流通过笛头与哨片间的风口进入管体，由此哨片产生振动而发音。这样，学生反复按正确的方法进行练习，即可达到干净、清楚的吐音效果。当然，学生要每天练习，吐音才能变得干净、轻快。

3.运指是萨克斯演奏的核心。运指的练习在基本功练习中往往最不被重视的。因为很多人认为，演奏萨克斯时，手指自然而然就在活动，但是当他们演奏快速的乐曲时，时常会出现运指节奏不一致的情况，导致音乐节奏不均匀。在长时间的演奏中，还会出现手指僵硬、无力量等情况。究其原因，都是因为在平时不重视运指练习，没有更好地锻炼手指肌能和控制能力，一旦长时间演奏，手指肌能就会达到极限，导致不能很好地运指。此外，还要注意演奏时手指的运动要有弹性，手指不要僵直，不能过度用力捏键或塌指。按键时，注意手指落下要有力量，落下的瞬间要放松，不要用力捏键。在运指时，换指要干净、颗粒性要好。

总之，在萨克斯教学过程中，教师要重视基本功训练，让学生多加练习，以使他们演奏的乐曲更加优美与自然。

二、重视让学生学习古典音乐

古典音乐从广义上讲是指西洋古典音乐。“古典音乐培养基础，流行音乐培养感觉，爵士音乐培养即兴。”这样的说法对于每一位学习萨克斯的人来讲都不陌生。由此可见，让学生学习古典音乐在萨克斯教学中是十分重要的。

1.古典音乐奠定了学习音乐的理论基础。古典音乐从中世纪开始就奠定了大小调式和音程和弦的地位。古典音乐也确定了音阶的走向，肯定了音乐的音域音区。从某种程度上说，古典音乐开创了音乐的基本流程，如奏鸣曲式的结构。即使是当今，奏鸣曲的创作也是以古典音乐为基本参考的。古典音乐没有巴洛克时期音乐的华丽，更加注重音符演奏的饱满程度与音乐总体的流畅性和美感等。因此，教师只有让学生学习好古典音乐，才能使他们更好地理解和演奏乐曲。

2.古典萨克斯音乐奠定了演奏技巧的基础。音阶的走向、演奏萨克斯时对情感的表达等需要对气息进行准确的控制。这些都是需要从一开始的古典音乐学习中获得的演奏技术。因此，在萨克斯教学中，要想让学生掌握萨克斯的演奏技巧，就要让他们多练习古典萨克斯音乐。萨克斯古典音乐演奏技巧也是其他萨克斯音乐演奏的基础。比如，爵士萨克斯最大的特点就是变音和音阶即兴的演奏。如果没有古典音乐的基本音级和变化音级作为基础，演奏者对爵士音乐的大量变音演奏是无法把握的。爵士乐的即兴演奏的基础其实是古典萨克斯音乐的音阶、琶音等。爵士乐当中的演奏是对基本音阶的变形演奏，加入了很多变化音，改变了一些原有音阶的节奏和气息。

总之，在萨克斯教学中，重视让学生练习古典萨克斯音乐，不但能够提高他们的萨克斯音乐欣赏水平，使他们熟练掌握演奏技巧，而且能使他们更好地学习爵士萨克斯音乐和流行萨克斯音乐。

三、注重让学生在演奏过程中融入情感，表达情感

演奏萨克斯时，情感的表达是很重要的。如果学生在演奏萨克斯时不注重表达乐曲的情感，忽略了萨克斯音乐的本质，就会使很多乐曲失去了真正的意义，使演奏出来的音乐千篇一律，缺乏生命力。因此，教师在萨克斯教学中不仅要让学生熟练掌握演奏技巧，还要注重让学生在演奏中融入情感、表达情感。为此，教师要让学生把握乐曲的背景知识和总体风格。比如，演奏前，学生要了解所演奏乐曲的时代背景、创作背景和风格特色等。以《山丹丹开花红艳艳》这首萨克斯改编乐曲为例，该曲具有陕北民歌风格，是歌颂以毛泽东为代表的老一辈革命家的乐曲，用花开红艳艳来表达对红色政权的颂扬。所以，学生在演奏这首乐曲时，要以红色革命为大背景，表达出对历经革命艰苦岁月的老一辈革命家的赞颂。总之，学生只有在演奏时，融入自己的真情实感，表达出乐曲的真挚情感，才能使演奏出的乐曲富有生命力。如果说气息是水，音符是船，而感情就是于船上欣赏风景的人。有了人，才有生命力、有生机。学生在萨克斯演奏中只有将这三者恰当地结合起来，才能完美演绎乐曲，充分展现出乐曲的美。

四、注重提升学生的文化素养

教师不仅要让学生掌握更多的音乐知识，包括音乐理论知识，如中西方音乐史、和声、复调、曲式等，还要让学生适当了解一些声乐、舞蹈、其他器乐、美术、影视、雕塑、文学、历史、政治、等多方面的知识。真正杰出的音乐作品浓缩了一个时代的文化精粹。比如，古典时期的音乐比较的庄重肃穆，其中海顿、莫扎特、贝多芬等音乐大师的作品也不可避免地打上了当时社会思想文化思潮的烙印。因此，教师在教学中要注重让学生多积累音乐知识。否则，学生就不能很好地把握作曲家所处的时代背景和作曲家所作乐曲的独特风格，演奏出来的乐曲就只是停留在乐曲的表面，不能真正理解和表达出乐曲的内涵。所以，教师要让学生在掌握演奏技巧的同时，博采众长，掌握多方面的知识，提高对乐曲的理解能力，提升文化修养，从而不断提高演奏水平。

参考文献：

[1]路兴海.谈萨克斯的演奏方法与技巧[J].北方音乐，2011（6）.

[2]孙四化.萨克斯管的科学演奏方法[J].宿州教育学院学报，2009（1）.