内心听觉在古筝演奏中的意义和培养分析

王宇婧 （大庆师范学院音乐与舞蹈学院 163000）

一、内心听觉的含义

所谓内心听觉，其实是一种感觉和行为。感觉是指对自己演奏质量的评判，包含演奏的是不是准确、是否达到了理想的效果等。而行为则是对良好效果的追求。经过演奏之后，如果发现实际的演奏效果较之想象中有所差距，则要予以有针对性的完善和补充，并最终实现对内心高标准的要求。由此可见，内心听觉是与演奏者素质和能力有着密切关系的，对于演奏效果的优劣有着直接的影响，应该得到演奏者的充分重视。

二、内心听觉在古筝演奏中的重要意义

1.有助于演奏者形成美的声音概念

不同层次和水平的演奏者，对于美的声音的概念并不相同。而培养内心听觉的意义就在于能够帮助演奏者形成正确的、高标准的声音概念。在经过不断的学习和训练后，演奏者就能够对什么是美的声音有一个初步的认识，在经过思考和感悟后，最终形成自己的标准，并在后续的演奏中自觉朝着这个目标实现。

2.有助于演奏者演奏技巧的完善

在古筝演奏技术的练习中，一个常见的现象就是演奏者在付出了很大努力之后，还是没能克服某一个演奏难关。这其实是陷入了一个为技术而技术的误区，也是一种没有和内心听觉相联系的表现。如果有了内心听觉标准，这种技术练习和提高就有了方向，不但提高了练习的效率，而且也不会再感到枯燥，由此获得演奏技术的提高和完善。

3.有助于作品的情感表达

表现作品和演奏者自身的情感，正是古筝演奏的根本目的之一。在心中形成一个标准之后，演奏者除了技术方面的准备之外，更要加强对作品的理解和体验，方能获得饱含情感的演奏效果，在作品理解和作品处理两个方面获得演奏质量的提高。

三、古筝演奏中内心听觉的培养分析

1.重视对音乐本体知识的学习

音乐本体知识是音乐存在的基础，如果该类知识掌握的不扎实，内心听觉能力的培养也就无从谈起。以视唱为例，有着良好视唱能力的演奏者，能够通过视唱获得对作品的最初感悟，继而对作品进行宏观和微观两方面的把握，形成了心目中理想的演奏效果。反之，如果演奏者连基本的音准、音乐记号都掌握不住，内心听觉的形成也就无从谈起。又比如音乐史。相关的音乐史知识，能够对全面了解作品起到巨大的帮助。比如在古筝流派的方面，每一个流派都有其代表性的演奏风格，特别是在演奏这些流派的代表曲目时，要对这些风格予以突出。倘若不了解各个筝派的风格特点甚至是张冠李戴，那么这个内心听觉标准的建立就从源头上的发生了错误。所以说，要想建立起良好的内心听觉，就要充分重视音乐本体知识的学习，使之成为内心听觉建立的基础。

2.多听大师名家的演奏

面对同一首作品，不同演奏者能够给人以完全不同的演奏感受。特别是一些名家大师的演奏，更是让普通演奏者钦佩不已。虽然难以在短时间内达到这种演奏水平，但是却可以通过内心听觉，逐渐朝着这个方向而努力，其意义就在于在比较过程中，让自己内心听觉的标准得到检验和完善。比如针对某一首作品的演奏，自己心目中的理想状态是这样的，而大师名家们的演奏是那样的，两者之间的区别在哪里？为什么会产生这种差异？这正是演奏者所要着重思考的。而且还有一个重要的意义在于，通过对高质量演奏的欣赏，能够让自己置身于一个良好的环境中。一个经常听到完美演奏的人，自然要比一个每天被劣质声音所包围的人进步的块。所以演奏者应该有意识的加大欣赏力度，边欣赏边思考，并最终形成一个正确、完美的内心听觉标准。需要指出的是，这种欣赏重在一种感悟，重点培养内心听觉能力，而不是不切实际的模仿，如果不顾个人的演奏基础而强加模仿，反而会起到一种反作用。所以我们强调的是一种聆听和感悟，而不是盲目的模范和借鉴。

3.对内心听觉予以客观的记录

受到音乐非具象性和非语义性特征的影响，内心听觉似乎更像是一种感受，颇有几分只可意会不可言传的味道，其实却是一个误区。越是难以形容和描述，越是应该详尽的记录下来，使之成为个人重要的参考资料。具体来说，每经过一段时间之后，演奏者都应该将这一段时期的演奏和欣赏感受记录下来，字数多少和文章质量并不重要，重在表达一种认识和感受。而再经过一段时期的学习和训练之后，可以将当前的记录和以前的记录进行对比，在对比中分析个人的变化和得失。每一次对比都是一次进步。如果能够长期坚持下去，将对演奏者内心听觉能力的提高起到极为积极的作用。所以要改变之前的认识误区，尽可能的将一些感受、想法和体验文字化，形成一种文字记录，既能克服其易忘性的特点，又能够给演奏者以巨大的帮助，可谓是一举两得。

4.不断提升个人想象力

对于古筝演奏来说，不同风格的作品，不同地点的演奏，所形成的演奏风格是不尽相同的，也就是说，内心听觉的概念并不是单一的，也不是一成不变的，而是一个动态的综合体。这就要求培养多元的内心审美感受。著名钢琴大师霍洛维茨曾表示，其将钢琴演奏视为了一种绘画，可以按照自己的想象任意描绘。古筝演奏也是如此，整个演奏过程都是充满想象和联想的，想象力越丰富，内心听觉也就越丰富，演奏质量也就越高。具体来说，首先要对作品各方面的信息进行掘地三尺般的挖掘，获得尽可能多的信息和感受，并以此作为演奏的基础所在。比如这首作品创作于何时，创作者是谁，他的身份和经历是什么，是在什么状态下创作出的这首作品，通过这首作品想要表达什么等，都是需要演奏者去研究和感悟的。通过对作品的认知、分析和体验，演奏者的脑海中就会形成一个生动的画面，在内心听觉的帮助下，演奏者自然就会选择最合适的方式去描绘这个画面。比如王昌元创作的《战台风》一曲，通过分析可知，其描绘的是台风来临时那种电闪雷鸣、风雨交加的景象。所以就对作品中左右手同时刮奏的技法有了更为深刻的认识，自然也就会以此为标准进行演奏。

综上所述，作为古筝演奏来说，演奏者本人正是第一个欣赏观众，只有自己严格要求自己，令自己满意之后，才有可能为观众所认可和接受。古筝表演并不是机械的演奏，也不能陷入一个“唯技术论”的误区，否则即便是技术再娴熟，也是难有音乐表现力可言的。所以要求演奏者具有一定的内心听觉能力，通过内心美好声音标准的建立，明确自己的不足和努力方向，从而使整个演奏质量得到充分的保障。也希望本文的粗浅研究，能够起到抛砖引玉之用，引起更多人的充分重视，为古筝演奏事业的发展贡献一份力量。

[1]王锦.论现代筝乐的美学流变[J].电影评介，2012(01).

[2]胡芳，彭丹雄.浅谈古筝作品《临安遗恨》的艺术特点[J].文学教育(中)，2012(02).

[3]朱旋.浅谈古筝传统作品的欣赏[J].剑南文学(经典教苑)，2012(02).

[4]李芬.如何看待基本功训练在古筝演奏中的作用[J].大众文艺，2012(02).

[5]谷娟. 浅析古筝演奏力度的掌握[J].音乐时空（理论版），2012(03).