浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

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舞蹈编导是舞蹈作品的创作者和导演者，集编、导、演于一身,其自身创作思维和能力如何直接关系着一部舞蹈作品的好坏。尤其是在今天社会快速发展，人们的审美需求发生了很大的变化，以往传统陈旧的一些舞蹈已经难以适应人们的审美标准，这就对舞蹈编导提出了更高的要求。因此，舞蹈编导要重视自身素质和创作能力的提高。下面笔者结合自己的编舞经验，就如何提高舞蹈编导的创作能力谈几点看法。

一、不断学习，提高自身文化修养

舞蹈是一门综合性的表演艺术，包含多方面的知识，要想创作一部优秀的舞蹈作品，舞蹈编导就要先提高自身的文化修养。具体来说，在日常生活中，舞蹈编导要不断学习，通过各种途径学习一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化等，进而丰富自身知识，拓宽视野。这样做，舞蹈编导不仅能从整体上提高创作境界，还能够通过对姊妹艺术文化的学习，丰富自身表现手段，进而提高作品的艺术表现力，使其更具有文化内涵。所以，在日常生活中我们要不断加强文化修养。

二、加强学习，掌握编舞理论知识和技法

随着时代的进步、社会的发展，舞蹈艺术获得了很大的发展，作品的内涵、表现力日益提高，然而在其发展过程中也不可避免地出现了一些缺乏章法、观赏性低的作品。究其原因，笔者认为除了一些外在因素的影响外，关键就在于舞蹈编导没有系统掌握编舞理论和技法。而编舞的理论知识和技法多种多样，我们不仅要在排练厅实践编舞技法，还要学习相关的舞蹈理论知识，唯有理论指导实践，理论与实践相结合，才能创作出更好的舞蹈作品。具体来说，除了到专业的舞蹈院校进修外，在平时的生活和工作中，我们可找些相关的教材和书籍，并通过观看光盘、观摩现场，从模仿开始，尝试编排一些节目，从而逐步摸索经验，使自己成为一名有个性的编导。需要注意的是，在学习和创作的过程中，任何知识或编舞技法在创作中都不能变为“本本教条”或编舞的灵丹妙药，而应掌握编舞技法之后，学会灵活应用。

三、激活舞蹈创作灵感，摆脱思维定式和传统的创作模式

灵感是艺术创作的动力所在，是内在因素和外在因素共同酿造的，具有散漫、无形、神秘的特点。而这种灵感不是空穴来风、无中生有的，需要舞蹈编导对那些以艺术形式呈现出来的人、事、物进行思索、分析、再创造，从而将其以艺术作品的形式呈现出来。具体来说，灵感就是一种灵光一闪，创作舞蹈作品时，舞蹈编导需要站在独特的角度上理解事物，摆脱思维定式和传统的创作模式，并运用特定的舞蹈艺术语言将其展现出来，从而大胆抒发自己独特的情感和思维，达到推陈出新、独树一帜的目的。

四、多措并举，提高想象力

想象力是创作舞蹈作品的必须条件之一，可以使编导所创造的艺术形象比实际生活更高、更强烈、更典型、更理想、更具有集中性。而一个舞蹈编导如果不具有丰富的想象力，就难以创作出感人的舞蹈作品。因此，舞蹈编导要重视自身想象力的培养，在舞蹈创作中展开丰富的想象。首先，要通过大量的练习，培养想象力。量的积累非常重要，可以引起质变，进而提高想象力。舞蹈编导可尝试做以下想象力练习：（1）对人物、动物、植物及物的想象练习：如“假如我是一只正在飞翔的鸟儿”“假如我是一只正在捕猎的狮子”；（2）对空间的想象练习：想象空间物体的大小、位置、方向，将其用准确、可信的动作表现出来。如“想象空间中有座独木桥”，就要将走在独木桥上的身体反应表现出来。（3）对“影子”的想象练习；要求两人在互相模仿的基础上，依据生活的真实，发挥想象做“影子”练习，表现出光源照射角度下“影子”的长短、聚散、前后等多种变化。其次，需要打开“六感”，习惯“三勤”。“六感”指人的视、听、嗅、味、触、动，“三勤”是眼勤、脑勤、身子勤。具体来说，就是指舞蹈编导需要带着舞蹈的思维看待周围发生的事，思维活跃，视野开阔，神游四方，这样才能纵情飞驰在无垠的天地和自由随意的世界里。需要注意的是，想象并不是凭空而来的，它是建立在现实生活基础之上的，是舞蹈编导的生活积累。在现实生活中，凭一个人的精力去体验一切方面的东西是不可能的,但想象力却可以补充生活经验的不足，凭借想象的翅膀进行更广阔的飞翔，由此及彼，举一反三，创造出更理想、更完美的舞蹈作品。

五、善于观察，培养正确认识和概括生活的能力

深入生活去捕捉舞蹈形象，用自己的舞蹈作品去反映现实生活，是舞蹈编导重要的选择题材的方式之一，往往更能够打动观众，得到更多观众的青睐。从此点来看，舞蹈编导就需要培养正确认识和概括生活的能力，抓住所要表现的人、事、物的特点，用自己深邃的思维和丰富的舞蹈语汇，用简洁明了、通俗易懂的方式，突出其要表现的主题或人物形象，并表达自己的鲜明立场。这就需要舞蹈编导有一双善于发现的眼睛，以敏锐的观察力去发现、去寻找平常事物中人们“看不到”且最与众不同的地方。具体来说，舞蹈编导观察生活，需要注意以下几方面：一是准确，这是对编导观察事物的起码要求。试想，事件的对与错、人物的喜与怒、形状的大与小尚且分辨不清、判断不准，又怎能去表现它、反映它？所以无论观察人还是事都要做到准确。二是全面，这是准确前提下的进一步要求，即要观察事物的全貌。如果没有对事物的全面把握，舞蹈编导便不可能高屋建领地了解与认识各个构成部分的价值；如果没有对事件各组成部分正确、深刻的把握，也就不能完全彻底地认识事物的全部。这是值得舞蹈编导重视。三是精细，即观察事物要细致，深入，要从两方面来理解：其一，观察要细致入微，其二，观察要透过现象去认识本质。这需要舞蹈编导将观察与自己特有的思维方式结合起来，才能透过现象看到本质，才能搜集到有用的创作材料，创作出优秀的舞蹈作品。

总之，要想提高创作能力，舞蹈编导就要与时俱进，从多方面、多角度加强学习，不断探索，以提高自身修养和能力，创作出更优秀的舞蹈作品来。

参考文献：

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