如何在舞蹈教学中培养学生的创造力

2014-07-12王砚秋山西戏剧职业学院太原030001

大众文艺 2014年2期

王砚秋（山西戏剧职业学院太原 030001）

如何在舞蹈教学中培养学生的创造力

王砚秋（山西戏剧职业学院太原 030001）

舞蹈教育给我们生活插入了别样的艺术美环境，从创作，到最后成型在舞台，都是感情的表达，通过眼神，肢体动作，表情相融合，传递内心的感慨、心情。在快节奏的今天，城市带来了多做多彩的方式享受，但是那种快节奏的焦虑，缺乏生活的体会、表达，反而会影响社会的真实，产生冷漠、悲观、防备心理强烈。舞蹈的创作需要不同人群，也需要去发现自我的感受，需要教师在教学方法和技能训练的状况下训练学生的创造性思维。本文就此作出部分尝试性探索。

舞蹈教学；创造力；自信心；想象力

时代需要创造性教育，舞蹈作为精神力量的动作展示，具有深刻的意义。艺术教育越来越受到重视，在繁芬复杂的今天，在社会需求的多样性条件下，要求我们发掘新的舞蹈表现艺术。

一、舞蹈教学的创造力

舞蹈教学中，从基础知识技能教学、舞蹈创编教学到艺术实践都包含有大量的创造性活动的因素，用优雅的姿态---肢体语言来展现美的感受，要在无声的语言中吸引观众或者在推广后需要得到大众的欣赏，跟紧时代的步伐与流行元素或者古典特质相切合，呈现别具的创造力。对加强学者感受美、欣赏美、表现美的能量，舞蹈是训练学生创造力的很好的载体。

时代离不开创新教育，舞蹈教学能提高学生的综合素质,培养学生的创新意识和能力,增强学生的创造性思维,培养学生的创新能力和发展能力在现代舞蹈教育中，亟待解决。舞蹈是心神的载体，精神营养的一种，不仅补充着学生的必需元素，也改善这当代社会公民的养料需求。相信每个舞蹈的教学在不断学习、不断提高之时，争取创造性的艺术教育,提高国民素质,深化教育。

二、舞蹈教学现状

当前，随着教育事业的快速的发展，舞蹈教育也同样呈现出朝气蓬勃、蒸蒸日上的前进之势，在文化艺术的历史传承性方面，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。而我国的教育状况，长期以来舞蹈价值曾被人低估，很多人认为，舞蹈能力的培养是少数从事舞蹈的工作者才需要的，对于一般学生来说只是兴趣爱好的开发，中国的小学的教育一直到大学教育从来都没有将舞蹈课程列入教学课程中，只是少数条件较好的学校在课外活动课程中加入一些舞蹈内容。甚至一些偏远地区或者不发达地区，除了主科目的教育，其他艺术类教育课程基本为零。较为发达的地区里舞蹈教育也是不被重视的项目。造成这一现象的直接原因是没有确定舞蹈教育在整个民族教育体系中的作用和地位。

教育的改革应该覆盖德智体美劳的全面建设，尤其是在成长初期，小学、初中阶段很重要，它能塑造学生的人格，改善体质健康，也能及时地培养、发掘艺术的细胞以及创造性。

三、对该问题如何进行培养创造力

1.从学习的情趣兴趣入手，激发学生的新奇氛围

“兴趣是最好的老师。”有位名人曾经这样评价过兴趣的地位。在学习的时间里，如果一门课能够很好的调动学生的学习的兴趣，该思维、记忆等各种因素也能达到较大的运用，就能取得理想的学习效果。教学不仅是教师指导、传授、解惑的过程，也是学生主动参与，积极将课程内容转变为自己的学识的过程，成为新的个性、风格。教师应该注意很好的设计教学内容，让学生走进一种意境里，感同身受，感悟动作的要领，深刻记忆，创作在舞蹈基础上新的开发和升华。

2.鼓励自觉探索创新的精神，开发学子特色舞蹈能力

竞争越大，面对的强劲对手越多，恰当地认同和指引，能很好的启发学生去创作。社会的状态影响人们行为态度，在传统的学习的团队中，被动接受学识很普遍，习惯于不断的无疑应试学习，没有主动去探索的精神。然而，父母宝贵中孩子并没有受苦多少，不用自己去获得所要的，在个性发展上很强烈，尤其是现代90后，教育中，教师应该主动地区发现他们的特色，帮助他们找到属于自己的舞蹈，真正实现让舞蹈去展现内心情感，用不一样的发泄方式展现美的感受。

3.培养学生团队合作勇于竞争

一个团队，才能完成天鹅湖的舞蹈，懂得用多人的力量实现大于2的效果，相互学习，尊重，至关重要，只有实现合作的团队，舞蹈才有美的艺术，千手观音让残疾人不再被忽略，艺术杂技团在中央春晚不再寂寞。这些都是我们生活中的素材，团结就力量。但除了这个我们还要懂得去竞争，只有在竞争中学习才能让个体不断找到自身缺陷和不足，提升自我，发挥优势。一个优秀的团队里，允许一般个体的出现，但是离不开每个学员的努力和发展，开始时候基本上舞蹈团队能力是参差不齐，就好比一个班级，总有学习成绩不好的，该做的不是任其自生自灭，单独培养优秀个体，而是鼓励学生之间相互交流沟通，不懂的、不足的要相互看齐，这样才能让优秀的更加优异，差的得到进步。