回归现实 复兴舞蹈——当代舞蹈艺术发展思考

谢丽华 （贵州省文化馆 贵州贵阳 550000）

回归现实 复兴舞蹈
——当代舞蹈艺术发展思考

谢丽华 （贵州省文化馆 贵州贵阳 550000）

舞蹈艺术应当返朴归真，回到它发展的原点，重新在现实环境里找回真实的自己，走出古老神话和现代神话的误区，用现实主义精神重塑自己，完成一次质的裂变，重新回到以人为本的现实生活中去，把舞蹈艺术还给人民。只有现实主义创作方法创造的舞蹈作品，才能表现现实的声音。那怕这种现实的声音是痛苦的、狰狞的，但它是真实的、健康的，所以它才具有艺术美，才值得舞蹈艺术去追求、去创造。回归现实 ，对于舞蹈艺术健康发展，不谛是一剂救命的良药。

现实主义；舞蹈艺术；创作；回归

舞蹈与绘画，是人类最早的文化艺术。人类可以没有语言，但是不能没有情感。有情感产生，必有肢体的律动。手舞足蹈、咿咿呀呀，肢体随内在情感的波动时强时弱、或刚或柔、婀娜婉转……个体的情感，由个体表现，谓独舞。集体情感互动，呼啸追逐，上下腾挪，谓集体舞、群舞。人类在“无语”的时代，用舞蹈和图画交流，用舞蹈识别种群部落，用舞蹈凝聚民族的精神。因此，舞蹈与绘画，是人类文化的祖先，是人类文化艺术的始作俑者。在阶级出现后，舞蹈分化出了宫廷舞蹈和民间舞蹈。出现文化交流后，舞蹈又分出了东方舞蹈、西方舞蹈和民族舞蹈。纵观人类历史、文明渊源，舞蹈由交流形式演变为艺术形式，由实用哑语发展为审美艺术，跨越了人类文明发展的万年历史。到了21世纪的今天，世界舞蹈艺术依然如火如荼，现代舞种琳琅满目。随着科技的发展，艺术形式炫人眼目，新形式、新舞种层出不穷。新舞种推出新理念，新思维又演变出新舞种。舞蹈艺术在21世纪将会用肢体表现人类生活的更多丰富情感和憧憬。

宏观而论，人类的舞蹈艺术一片光明，舞蹈艺术前景可期。然而，回到我们自己身处的环境，微观地环顾自己曾经热情挥洒的舞台，看看如今变得寂寞的观众席，不由从心里生出几分冷静。舞蹈艺术还在，但观众已经远去。舞蹈形式依然喧器，但舞台上它已很少独立“发声”。节庆舞蹈、应景舞蹈、伴歌舞蹈、渲染渲泄式舞蹈，将这一古老艺术局限在狭小的空间。看似热闹，却尽是以雅颂方式附庸他人。从舞蹈的立意、题材选取都远离生活、远离现实的受众 ，丧失了舞蹈艺术真实的自我。以致文化体制改革后，许多文艺团体无所适从，不知如何生存。各地文艺团体在断奶断粮、走向市场之后，领导徬徨无计，演员纷纷改行。特别是舞蹈队伍，更是风雨飘零、后继乏人。没有哪支团队能够“以舞养舞”。文艺团体在被“包养”了半个世纪后，俨然已养成了虽然清贫、但万事无忧的惰性， 只会躲在练功房里掰腿下腰、不食人间烟火。一旦被掀掉“包养”的锅灶，团队变公司，导演成老总，艺术规律服从经济规律，所有的演出都要走市场运作，用艺术手段谋生，把象牙塔里的文化人一下抛进了世俗的圈子，过去艺术圈里的所有格局全部打散揉碎，过去的演出作品顿时没有观众，没有了市场，舞蹈艺术陷入窘境。

应当说，社会是需要文化艺术的。人类不只是抽象思维，更多的是形象思维。用形象诠释生活，用形象思考生活。舞蹈艺术在这方面拥有得天独厚的优势， 形象立体、具象鲜明，再现生活、表现生活都是强项。同时又是所有艺术种类中社会基础最为广泛的品种，参与性、互动性最强的品种。在中国，只要有人群的地方，就有舞蹈艺术的身影。甚至在海外异国他乡，只要有华人聚居，各种舞蹈随处可见。民间舞蹈的文化深厚、源远流长。但近些年来，国内舞蹈市场出现了怪现状：舞台上冷，广场上热。群众宁愿在空荡的广场上自娱自乐、载歌载舞，也不屑掏钱对他人精心编排的舞蹈艺术表演花上半晌的时间消费。这一冷一热的现象值得深思，彰显了艺术受众的价值取向。

艺术作品没有多数受众接纳肯定，注定没有市场价值。玩弄艺术价值孤芳自赏，早已不是当今文化营销、市场运作思维的表现。尤其是舞蹈艺术，离开了广大的受众体，就等同离开了艺术的土壤。广场上的舞蹈虽然粗陋、下里巴人，参与者固然有实用、娱乐的成份居多。但核心问题是群众做自己感兴趣的事，抒发自己的的喜乐，是自由的、自愿自发的。而舞台上的作品虽然精致优美，但表现的是较为理想化的样板，因而在群众的审美情趣和精神愿望上存在距离感，群众看不到自己想看的东西，故而选择远离。对这冷热现象的思考，参照其他艺术种类兴衰的原由，追踪溯源，终于让我们发现了当今舞蹈艺术的痼疾。原因在我们丢失了艺术传统，走入了歧途。鉴于此现状，笔者对如何复兴中国舞蹈艺术试抛一砖，冀同仁指正。

一、 舞蹈艺术创作应回归现实主义

在经过漫长的中世纪古典主义“高大全”和神话题材的创作之路后，西方文艺复兴运动一举将文艺创作以神为本变为以人为本。现实主义创作方法形成一股潮流，涌现出许多脍灸人口的艺术作品，成为人类艺术宝库里的明珠，至今仍闪熠着魅人的光辉。古老的中国更是以现实主义为传统正宗的国度，五千年文化始终贯穿着积极入世干预现实的精神。从《诗经》到明清话本，大量再现现实生活的艺术作品得以千古流传。尽管文化艺术在科学技术、新思潮的冲击下，产生了科幻、现代主义、后现代主义多种流派、各种新潮艺术充斥文化艺术市场。但最有震撼力、最能抓住人心、最多受众群、最能持久流传的，还是真实再现生活的现实主义作品和朴实的写实作品（限于篇幅，这里不一一列举）。虽然现代艺术光怪陆离，让人眼花缭乱，但真正深入人心、触动心灵的还是那些实实在在描写生活、真实表现社会现实生活方方面面喜怒哀乐的现实主义作品。真正稳定持久屹立艺术峰巅的、笑傲脚下流派激荡的，还是那些现实主义的艺术大师们。虽然社会文明随着科学技术的发展已达到了历史的高峰，生活节奏的加快，人类情感愈趋复杂、敏感，但有一点却是表现得根深蒂固、亘古不变。那就是对真善美的渴求，对假恶丑的厌憎。特别是在21世纪的今天，各种资迅发达的今天，疲于现实的重负，沉浮在温饱需求的压力下，人们对文化艺术的企求，是希望心灵的重负得到释放，灵魂深处的痛苦得到暂时的遗忘。艺术作品应当观照历史，更应该观照现实。把大多数人的生存现状、大多数人的的爱恨情仇真实地表现出来。这样的艺术工作者，才是有社会责任感、历史使命感的艺术工作者。

舞蹈艺术创作不把创作的根扎在现实生活的土壤里，不管用什么时髦的流派、高科技的手法，都掩饰不了作品内容的苍白、空虚。脱离现实、粉饰现实的舞蹈作品，永远不会得到广大人民群众的喜爱，永远不会拥有广大的受众市场，只会落得向隅而泣的命运。

二、 现实主义是拯救当代舞蹈艺术的良方

现实主义创作方法，不只是一种艺术创作手段，它是一种对人生、社会、艺术的态度，对人类社会关爱的人文精神。只有对人类、对社会有深切关爱精神的人，才会忠实地再现现实、表现现实，不粉饰、不回避现实矛盾，他所创作的艺术作品才会真正反映出时代的特征、时代的脉搏。他的艺术作品才可能与广大人民群众同呼吸、共命运，成为大众的代言人。舞蹈艺术也不例外，它也是现实生活的反映和艺术再现。舞蹈艺术如果只有肢体美、韵律美，而没有现实生活内容，舞蹈艺术也就没有了灵魂。舞蹈来自于生活，是生活现实的艺术体现。从它的出现到今天，始终表现的是人类的真情实感，是人类心灵语言的外化。离开了对现实生活的描述，离开了对现实生活的观照，任何丰富的肢体语言都会变得空洞。

当今的舞蹈艺术，与其说是发展了（仅限在舞美、服装、灯光方面发展），不如说是沦落了。本来是与音乐、诗歌、绘画并列人类精神产品的大系列，到了21世纪的今天，变成不能独立“发声”的品种，变成音乐、声乐的陪衬，应景、粉饰、渲染气氛的附庸。古老的艺术，人类精神外化的载体，为什么会功能弱化，失去思想、失去灵魂？一句话，这么多年来，它缺少真实再现、表现现实生活的作品。它只热衷以五颜六色粉饰太平、以花团簇锦歌舞升平。在它缤纷旋律里，看不到现实生活的身影，听不到人民群众企盼的声音。它在粉饰、服从别人的时候迷失了自己，失去了自己生存的根基。古老的艺术走到这一步，不能不说是艺术的悲哀，是时代的悲哀，是所有从事舞蹈艺术者的悲哀。

舞蹈艺术应当返朴归真，回到它发展的原点，重新在现实环境里找回真实的自己，走出古老神话和现代神话的误区，用现实主义精神重塑自己，完成一次质的裂变，重新回到以人为本的现实生活中去，把舞蹈艺术还给人民。只有现实主义创作方法创造的舞蹈作品，才能表现现实的声音。那怕这种现实的声音是痛苦的、狰狞的，但它是真实的、健康的，所以它才具有艺术美，才值得舞蹈艺术去追求、去创造。回归现实，对于舞蹈艺术健康发展，不谛是一剂救命的良药。在今天喧嚣的世界里，谁来自生活，谁关爱大众，谁的作品就拥有艺术的魅力，谁就能创造出真正美的作品。真正美的舞蹈艺术是心灵的共鸣，它不在乎你用了多少灯光、多少炫技的场景。它在乎的是有多少心灵的回音、生活的回响。现实主义，其实就是朴实的生活的回应。用于舞蹈艺术，就是让舞蹈艺术再现、表现真实的现实生活场景，从人造神话里回到现实生活情景中，将普通大众的情感、爱恨变成艺术表现的主题。

三、舞蹈艺术的现实回归乃大势所趋

舞蹈艺术来自生活，反映和再现现实生活。脱离生活远离现实的舞蹈艺术如无本之木，必然不能开花结果。当今舞台上盛行的舞蹈作品，多数缺乏生活气息，缺少真正的现实生活感受和人类真实情感，停留在宫廷舞的脂粉氛围里，满足于炫技和令人眼花缭乱的舞美设计。而实实在在地紧扣时代脉搏，真实表现现实生活人际关系、情感交流、思考生活、揭示生活真谛的剧目少之又少。

舞蹈要成为有生命的艺术，要成为社会的一面镜子，要成为这个时代的听诊器，必须抛弃目前太多的脂粉和烟花，将肢体语言定位在对现实事件的再现和表现，让观众看到不同形式的现实生活场景，让表演者的形体、姿态变成有明确内涵的肢体语言。在我们这个大变革的时代，到处都有可供舞蹈编创者撷取的现实生活题材，到处都有生活的真善美可供编创人员升华加工。让舞蹈艺术实实在在地表现生活，把现实生活中的苦与乐、悲与欢搬上舞蹈的殿堂，使艺术走进生活，使现实生活艺术化。滑稽演员周立波凭借传统的脱口秀能走红大江南北，为自己赢得亿万观众的追捧和各地电视台争相签约，救活了一个即将寂寞的传统艺术品种。决窍是什么？他的独门利器法宝，就是将单纯的逗乐消遣节目改造成了现实生活的解剖刀。言人之未言，道人之未道，给观众开启了思想的窗户，把大量现实生活中的事实、现象剖析入微、入木三分，美与丑在他滑稽的言谈里变得那么清晰，观众在笑声中得到启迪。

是现实主义创作方法救活了传统艺术。同样，活跃春晚舞台的相声、小品节目，都是以干预现实生活为宗旨，真实表现现实生活中的方方面面，将人性的真善美、假丑恶尽情抖露、展示，让受众在笑声中思考，为自己赢来了广阔的发展空间。现实主义的艺术魅力在这两种传统艺术品种上得到充分的体现。

舞蹈艺术有着其它艺术种类不可比拟的得天独厚的优势，舞蹈表演的形式多种多样，观众群体包容了社会的各个层次。只要在创作题材上，回归现实，必然能够 引起舞台艺术又一场变革和轰动。过去年代，有《东方红》《白毛女》《红色娘子军》《沂蒙烦》《草原儿女》在文化沙漠中一枝独秀。近十年，也有多地推出大型舞蹈史诗、舞剧之类，宏篇巨制，耗资千万，美伦美奂。但可惜只是昙花一现，好景不长，很快消逝在观众的视野外。究其原因，一是表现的内容远离现实，一味追求洪荒远古的故事，猎奇取巧，与现实生活不着调；二是政治性太强，雅颂味太浓，把艺术当成说教工具，作品中的角色多是古典主义的范本，让人难以接受，心生牴啎。

现实主义文艺创作，必须真实再现生活，必须表现真实的人类共同情感，不容一丝矫揉造作。现实主义的文艺作品都是朴实的，表现的是内在美，对形式美没有太过的追求。今天的社会充斥着浮躁、急功近利，鲜见有哪个创作者甘于寂寞，沉在社会生活的水底用心观察、用心体味现实的生活，其创作力多用在形式美方面，只图眼球效应、哗众取宠，对舞蹈作品内在的思想并不在意。舞台上表演者的一举手、一投足多是艳丽有余，内涵不足。在近年汇演调演、评奖的舞蹈剧目中，很少看到激动人心的作品，热闹之后，空无一物。

在经济快速变革发展的今天，人们更需要与之相适应的文化艺术同行。舞蹈艺术作为文艺队伍里的重要部分，有理由要产生划时代的作品，有理由要出现震撼人心的现实生活题材大制作。今天的舞蹈创作，可以不依靠神话传说，可以不依靠太多的舞美灯光和亮丽的服饰，让舞蹈的思想直接“说话”，让舞蹈的现实情景深入人心。只有舞蹈艺术从虚无缥缈的幻景中走出，落到现实生活的土壤里，舞蹈艺术才会有真正复兴的希望。

谢丽华，女，中央民族大学毕业，贵州省文化馆舞蹈部副主任、副研究馆员。长期从事民族民间舞蹈研究和舞台艺术编导工作，近年来编创及执导的多个舞蹈作品和大型歌舞剧目，在国内外赛事中获金奖、银奖。