浅论动画片与影视配乐的关系

张建翔 （成都学院美术学院 四川成都 610000）

浅论动画片与影视配乐的关系

张建翔 （成都学院美术学院 四川成都 610000）

动画的表现与记录性的内容相结合，带给观众一个崭新的动画世界。电影的记录形式早已被人熟知和议论，已然成为电影类别的一个主流。而动画纪录片的形式，是动画影片的少数种类，属于实验性质的非主流。是正因为这些动画与真人电影、真人事件相结合，使动画的风格多了一个深邃的层次。

动画；配乐；特点；关系

一、影视音乐与动画配乐

对于电影而言，音乐始终是一个可爱又忠实的伴侣。早在有声电影出现之前，几乎所有无声电影都有现场演奏的音乐来辅助观众欣赏并以此掩盖放映机的噪音，音乐从孤零零的钢琴独奏，到小乐队合奏，使用的尽管多是名曲，但演奏者还是尽可能调整节奏以配合画面上的情景。

沃尔特•迪斯尼在1928年推出世界第一部有声卡通《汽船威利号》。虽然这部以米奇老鼠为主角的短片中，只有配乐和拟音，但已经足以使这部动画片大放异彩了。1935年，在明星影片公司的努力下，我国第一部有声动画片万氏兄弟《骆驼献舞》诞生。首先，音乐注入动画制作以后，成为影视这个综合艺术最重要部分之一，而音乐本身也演化出一种新的体裁。首先是动画配乐的创作与构思，必须依靠动画片的创作主题。这包括了选题、表现形式、故事背景、制作风格、角色特点等元素来作为条件。这样动画配乐的听觉形象与画面的视觉形象才能结合，才能够表现动画片想要展示的空间； 然后是动画片的配乐，是根据影片剧情和画面的长度来分段陈述的，音乐的乐理概念随之有了前所未有的发展。动画片配乐在很大程度上改变了音乐的传统音乐观念定义，那就是用响度、音调和音色来构成的。音乐此刻和动画片中的语言、音效等结合，形成了全新的分段式陈述方法，同时与背景的音效相结合。影片中，音乐与对白结合，有时音乐和音效相结合，而有时则与两者都结合，有效的表现抒情性和戏剧性，成为动画片的新表达方式。从另一个角度来看，影片配乐以及主题曲的出现，必须经过一系列后期制作，合成后通过播映影片，才能有效体现其艺术张力和效果。如今，伴随录音技术和器乐、配器的技术发展，还有日益丰富的音乐元素，动画片的配乐在音色、音效、配器方面已经非常丰富了。

二、动画配乐的出现方式

动画配乐按照其在影片中的出现方式，一般分为表现性音乐和主观性音乐。表现性音乐即观众在动画片的画面上可以看到声音来源，如动画大师宫崎骏的动画片《听见浪涛》里剧中人物的唱歌、拉琴的画面。知名长篇系列动画片《超时空要塞》中，主角明美的演唱会表演现场等。主观音乐又称功能性音乐，也就是观众在银幕上看不到声音来源，但是专门为该片创作的歌曲或旋律，配合着场景中人物的对白、动作、心理活动等，表现出符合情节需要的意境和气氛。或者是根据推、拉、摇移等镜头的运用，用音乐来辅助体现场面和视角的变化。一般认为动听的动画音乐不仅应与画面结合紧密，而就音乐本身而言也必须出色，在剥离了故事和视觉后，完全应该作为优秀的乐曲令观众赞不绝口。比如1995年奥斯卡和金球奖动画片《狮子王》众多插曲中的《今夜你能感受到我的爱》，获得的奖项最多。而动画片配乐和画面的融合关系，属于视听语言里的音画同步与音画对位。

音画同步：声音和镜头带给观众的情绪一致，其旋律节奏与画面合拍，使之视觉内容表现出统一效果，作用是烘托、渲染与丰富镜头语言。

音画对位：画面内的所有声音与镜头作不同侧面、角度、层次的表现。导致节奏、情绪、意境、和速度都表现不同效果，声音和镜头画面既相辅相成又对立统一。多用于表现影片角色内心世界，反映剧情的艺术性、多面性和复杂性，由此表达影片所蕴藏的多元内涵。

三、动画配乐的特点

首先音乐本身是具有多元性的，这一点和电影有很多相同的地方，听觉和视觉的感受都要依照一定的传播方式才能得以实现。我们看到，人类从什么时候开始创造了音乐，已无从查证，可以说音乐的历史伴随人类成长，而电影艺术已有百年。随着电影艺术与技术的不断进步，千年音乐艺术与百年影视艺术紧密结合，成为相互不可缺少的一个重要元素。那么影视动画配乐的特点有哪些呢？这里做个简要分析。

电影艺术是综合性最高的艺术，音乐自身所独有的艺术表现力使得影视艺术如虎添翼。电影在科学和技术发展的影响下，从黑白变为到彩色、从窄荧幕变为宽银幕，而声音也由单声道到变为立体声音响。在科技突飞猛进的上世纪七十年代中期，杜比立体声系统的出现加速了进步。杜比立体声系统使用了多声道技术，使相对宽的频率宽度可以再现声音的新音域。伴随着科学技术的进步，数字多轨录音技术的运用又提升了音质。故事的叙述方式、景深变化、蒙太奇、调度等视觉技术手段，使电影配乐的多元性和必要性超出了影视技术早期预计。近百年来，不同题材和体裁的影视音乐层出不穷。这导致画面与配乐的关系密不可分，甚至出现音乐语言高于镜头语言的情况。

一部动画片的创造者是编导，影片是编导调度下的一个综合表现艺术。在动画片的制作团队里，编剧、导演、动画、动检、原画、音乐、特效、剪辑组共同缔造了动画片的完美。影片也是画面与声音结合的艺术，接收电影艺术的第一器官是视觉和听觉，因为画面的具象化作用，音乐第一次变得立体直观。就动画片观众而言，画面与旋律的完美配合，在很大程度上使人们坐在电影院里，就能欣赏到视觉艺术和音乐艺术。电影从默片发展到有声影片，正是人们感官对于动效和声音渴望的结果。

四、结束语

由此来看，影视动画片需要使用多种艺术元素来合成。毕竟制作手段和运用的原理，决定了动画和电影是一对无法分离的双生子。通过乐理的研究发现，通过不同的节奏和音乐语言来传递信息，是音乐的意义。动画片的配乐通过节奏和旋律，来配合不同的故事、画面风格以及镜头场景。也就是说，音乐对影片的意义，是无法替代的。影片配乐体现了编导和主要音乐人的默契配合，而不是仅有音乐人的意志和功力，影片中恰如其分而完美的音乐表现，往往成为经典影片中闪亮的原因之一。

[1]贾否.动画概论（第三版）[M].人民出版社.2010.

[2]房晓溪.现代动画概论[M].水利水电出版社.2010.

[3]张建翔.卡通漫画概论[M].武汉理工大学出版社.2009.

[4]余为政.动画笔记[M].海洋出版社.2009.

张建翔，1973年出生于四川成都，成都学院美术学院讲师， 研究方向：动画。