瞬间印象的完美演绎——钢琴作品《京剧瞬间》的创作特征

李媚佳 (首都师范大学音乐学院 北京 100000)

瞬间印象的完美演绎
——钢琴作品《京剧瞬间》的创作特征

李媚佳 (首都师范大学音乐学院 北京 100000)

2000年作曲家陈其钢先生受邀为“梅西安国际钢琴比赛”创作曲目《京剧瞬间》。作品将中国文化京剧与西方文化音乐剧相融合，不仅赋有中国风味的“京腔京调”，而且还蕴含了十足的现代派风格。作曲家在创作中运用了中国传统文化京剧中“行弦”的音乐元素，并将其运用于作品的创作中，使人们更加熟悉了解中国民族音乐，同时也为将来使用更多的民族化的音乐素材，创作出的富有中国文化钢琴作品拓展了新的道路。为了更准确的理解作曲家的创作意图和作品内涵，本文将从和声、曲式方面论述《京剧瞬间》的创作特征。

陈其钢；《京剧瞬间》；行弦和声曲式

一、和声

中国文化博大精深，其中更是以京剧为代表。《京剧瞬间》，正如它的名字所暗示的，主题的描写运用了中国京剧素材。京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，然而作曲家并没有运用这两种最常见的唱腔，而是别出心裁地选用了京剧中最不起眼的“行弦”音乐作为此乐曲的主题。这些“行弦”音乐通常出现在京剧唱段的一瞬间，用来衬托演员表演动作或对白。但作曲家正是抓住了这一瞬间的美妙创作了这首《京剧瞬间》，因为一瞬间的微不足道往往是不可或缺的重要环节。

这首作品的两个主题均建立在五声音阶的基础上，因此这首作品遵循五声调式的原则，运用平行和弦，成为多调的平行旋律。这些多调的平行旋律之间多为四度、五度关系，形成了一系列四、五度叠置的和弦排列。例如：第4－6小节的高声部和次中声部就是由四、五度叠置和弦构成；第78－94小节的高声部也来源于四、五度叠置的和弦；第103－119小节中左手的和弦部分主要运用了四度叠置和弦。此外，这种和弦应用比较集中的地方还有第134－137小节、第138－139小节和第182－187小节等。

为体现作品的五声调性特点，作曲家经常采用四度叠置和弦内加入二度音程的手法，例如：作品第7、8小节的次中声部和第99－102小节的低声部。除此之外，作品也出现了三度叠置和弦内加入大二度音程的手法，例如第95－98小节的低声部。

这一点同时也体现在旋律方面。这是一首双主题的变奏曲，因此，双手始终在同时弹奏各自不同的音乐线条，所以要求演奏者左右手要有极强的独立性和协调性。除此之外，作品从头至尾表现出的连贯性，不给人以喘息的机会，对演奏者自身在把握作品完整性方面具有一定挑战。

二、曲式结构

《京剧瞬间》的曲式结构与西方传统曲式结构存在一定差异，是一首带有变奏曲式特点的三部曲式结构的作品。作曲家用自己独到的方式，将作品的段落结合点掩盖的十分巧妙，给人以一气呵成的感觉。作曲家通过在乐曲中运用音高与速度的渐变手法，使作品富有中国传统音乐的韵味。

1.引子部分（1—18小节）

作曲家通过引子部分的描写勾勒出作品的两个主题材料，从而为全曲做了铺垫。第一主题以散板的形式，通过旋律音高的变化来阐释。接下来加入了第二主题，两个主题相互重叠，织体调性复杂多样。第9小节起，第一主题与第二主题又以平行五度方式发生变化，形成了四部和声的效果。之后主题平稳地过渡到黑键上，音乐色彩发生改变，给人以无限遐想。引子结束部分作曲家将主题旋律分散到高音区的三个八度中，耐人寻味，而后引出乐曲的主题部分。

2.第一部分（19—102小节）

《京剧瞬间》的第一部分由主题、变奏与连接段共三个阶段组成。

第一阶段（19－50小节）是主题的十次呈现。作品通过演奏者右手在键盘上的十次变奏，由之前的八分音符渐变为十六分音符，使主题材料的速度和节奏每次都有递增的变化。同时，左手的平行旋律在变奏中不断改变和右手的音程关系，由最开始的小七度关系逐渐变成第十次变奏的小二度关系，乐曲的情绪也随之发生改变，变得越来越激动。更巧妙的是，在第十次变奏后，作曲家运用了中国传统音乐空拍、反拍的处理方式，将重拍移位，以此求得乐曲情绪的变化。此时左手则渐渐引入乐曲的第二主题，这个起到承上启下作用的部分就是连接部。作曲家出色的手法使乐曲主题交替流畅，给人以水到渠成的感觉。

第二阶段（51－73小节）作曲家通过对乐曲主题节奏的扩大，使之前的紧张情绪有所缓和。空拍的出现使音乐听起来更有力量。第59小节开始，运用前后呼应的手法，低声部再次出现了第一阶段的第一主题材料，高、低声部成了复调关系。第67小节开始时，作曲家用小二度横向运动表现此阶段的第一主题，以此平缓的效果过渡到乐曲的第三阶段。

第三阶段（74－102小节）主题变为纵向敲击风格的和弦，以一拍的节奏为单位，休止符的出现以及十六分音符的使用，使音乐听起来短促有力。85小节时，乐曲节拍不断发生变化，和声效果随之加强。

3.第二部分（103—168小节）

《京剧瞬间》的第二部分为两个阶段，由主题及其变奏和两个连接段组成。作品运用快速十六分音符的跑动来表现活泼、热情的主题。

第一阶段（103－119小节）主题运用高音递进的方式，表现了乐曲活泼快乐的音乐情绪。作者连接部（120－127小节）的运用，将音乐的情绪再次发生变化，为引出下一阶段奠定基础。

第二阶段（128－168小节）呼应乐曲引子部分开头的主题，在第一阶段的基础上，经过一系列的变化和十六分音符快速跑动的使用，加上高低声部相互交错弹奏的连接部，这所有的变化为高潮的到来做了充分的铺垫。

4.第三部分（169—191小节）

第三部分是作品的高潮部分。乐曲在经历了前面的层层推进后，出现了两层、三层这种节奏拉宽的平行大和弦，音响遍布整个钢琴键盘的高、中、低音区。在第190小节时，力度达到了最强的fff，整曲的情绪达到最高点。此时，乐曲最巧妙的地方出现了，作曲家并没有将音乐结束在最辉煌的瞬间，而是在结尾处使用了三度重叠的和弦，这一使用升华了之前所有的激动，给人以无限的遐想。

5.尾声部分（192—194小节）

尾声与之前的引子前后呼应，被分解开的主题材料在尾声中朦胧地展开，让人回味无穷。

三、结语

陈其钢说过：“东方音乐是以线条为主，西方音乐更讲究和声；东方音乐注重气息，西方音乐更讲究节奏，东方音乐创作注重感觉。”从陈其钢的言语中，我们对中西方音乐可以产生非常直观的感受，他将中西风格进行了很好的融合。整部作品结构大开大合，气势十足又不失韵味，是一首非常值得深入研究的作品。

[1]田志平编著.《京剧知识——声腔艺术赏析》.文化艺术出版社，2009(01).

[2]中西合璧完美演绎—钢琴曲《京剧瞬间》的艺术赏析姚岚名作欣赏2012(18).

[3]陈其钢.最新钢琴作品《京剧瞬间》的艺术创造赵冬梅中国音乐2003(04).

李媚佳，首都师范大学音乐学院13级研究生。