浅析张建一美声唱法演唱艺术<br/>——切入声乐教学视角，由张建一《意大利歌曲集》说开去

浅析张建一美声唱法演唱艺术
——切入声乐教学视角，由张建一《意大利歌曲集》说开去

2014-07-12浙江师范大学音乐学院浙江金华321004

大众文艺 2014年2期

关键词：浙江师范大学美声唱法声乐

周奇（浙江师范大学音乐学院浙江金华 321004）

浅析张建一美声唱法演唱艺术
——切入声乐教学视角，由张建一《意大利歌曲集》说开去

周奇（浙江师范大学音乐学院浙江金华 321004）

本文通过对张建一《意大利歌曲集》的曲目分析、演唱风格分析、教学方法分析，对张建一的美声唱法演唱风格和声乐教学观进行更进一步的探讨，并在此基础上，了解张建一的美声观，以及他对美声唱法在教学和演唱上的创新与发展。

张建一；美声唱法；声乐教学

“美声唱法”是17世纪产生于意大利的一种演唱方法，它和意大利民歌有着密切的关系。这种演唱方法20世纪初传到我国，所以又称它为“西洋传统唱法”或简称“传统唱法”。作为西洋的传统声乐文化，传入中国数十年，已成为我国演唱艺术不可缺少的部分。中国现已成为世界上培养美声唱法歌唱家的大国，所取得的成就世界瞩目。其中，最为突出的当属被美国乐评界誉为“多明戈之后最好男高音”的中国歌唱家张建一。

一、演唱分析

（一）音质特点

有人说学美声唱法要先造乐器，即通过欧洲传统方法的训练，在人的本质嗓音上造出一个更动听、更有弹性和耐力，也更富有表现力的声音来。张建一就用他的演唱证明了美声唱法的优势和魅力。他胸声质地高贵圆润，略带甜味，音色偏暖，扮演多种类型的角色都具有可塑性。中音区饱满、松弛而明亮，唱高音不费劲，从中声区到换声区，最后达到高声区。他的音色越往上越亮，一过换声点进入高声区时，音质及其饱满华丽，具有非凡的艺术震撼力。这既是声乐上的欣赏，又是方法上的示范。他不是刻意压喉头来制造大音量，而是从横膈膜直通头盖骨制造出一个无形而强有力的气息支柱，声音一发出来，不用大音量却具有长远的传递性1。这就是意大利美声唱法的精髓所在。在国际舞台上，张建一的这种声音质地独树一帜。

（二）演唱特点

意大利人唱高音讲求“不顾一切”，俄罗斯学派则成为“顶点唱法”，然而张建一则是稳稳地在高位置上用共鸣和泛音来体现。可能有人会认为这种对高音的诠释不够开放和辉煌，但这恰恰是一种风格的追求和体现。20世纪20年代，意大利著名男高音卡鲁索逝世后，他唱高音并不是强烈震撼的冲击，而仿佛是不燥不温地展现出来，这是美声欣赏的另一种规格。有人把这种变下称之为“唱修养，唱学问”，张建一正是如此。他在演唱歌剧咏叹调时，用声用情有所控制，不那么奔放，也不那么纵情，注重高雅的气质及抒情的风格，讲究明亮的音色及细腻的情感，完全体现出“优雅抒情男高音”的特质。

实践证明，只有运用好坚实绵长的气息，才可能做到全身在歌唱，全身心的投入，才能打动人心，演员的演唱生涯也才能延长、发展，达到更高的境界。反之，若只讲求声音，只摆弄喉头，将声带震动与气息支撑、共鸣调动分割开来，必定不能使上下各部分腔体联合震动，使艺术表现僵化，很难做到动听感人。张建一充分利用自己的身体和方法，储备着足够的动力，使声、情、字、韵、形，使之融会贯通并走向自由。

（三）歌曲处理特点

著名歌唱家李光曦曾说过：“听张建一演唱，会排除人们对美声唱法只注重声不注重情的误解2。”声音和技巧并非音乐演唱艺术的目的，而是音乐表达的手段，对于音乐句法伸展的重视超过音符精准处理这点，张建一有自己独到的见解。他对作品的诠释不是追求外在的效果，而是靠精确的越剧划分，靠长音符的强弱收放的运用，靠细腻的音色变化和清晰而考究的旋律线条的勾勒。他的声音时而清澈飘逸，时而激情跌宕，恰到好处的自由速度变化运用则加强了人物的戏剧效果。这些都是由声乐技巧之外的功底——长年的艺术积累和深厚的艺术修养。他对意大利语的掌握，精准而清晰的语言也使他在演唱中平衡了语言与音乐的能力。

二、声乐教学（以《意大利歌曲集》为例）

张建一除表演之外，还从事声乐教学工作，现担任中央音乐学院声乐歌剧系专家教授、上海音乐学院声乐系客席教授、杭州师范大学音乐学院客席教授。

张建一认为，刚开始学声乐要练习发声，发声除了训练气息的控制、呼吸的均匀外，还有就是要训练声音位置的统一。3在《意大利歌曲集》这本书中，张建一将意大利歌曲按照不同时期进行了划分和总结，并对不同时期的演唱风格及要求，演唱的重难点进行了细致的分析，形成了一套自己独到的教学体系。他认为不管是巴洛克时期，还是古典主义时期，或浪漫主义时期的意大利歌曲，在演唱上都要力求呼吸的控制和气息的均匀，力求声音位置的统一。尤其是声区间音色的统一，力求声音的连贯，这就是美声唱法的基本原则。4