简析当代民族声乐演唱艺术趋向

钱树林 (云南艺术学院文华学院音乐系 云南昆明 650000)

简析当代民族声乐演唱艺术趋向

钱树林 (云南艺术学院文华学院音乐系 云南昆明 650000)

在我国，目前已存在多个民族声乐流派，无论是哪一个流派，对我国的民族声乐而言都做出了积极的贡献。我国有56个民族，所以我国的民族声乐就更具有广博的艺术特色。随着我国经济的迅速发展，人们的物质文化水平也得到了不断的提高，音乐是最典型的大众性文化品种之一，将在人们的精神消费上占据了重要比例，随着文化体制的改革、市场对声乐艺术的需求，声乐艺术将逐渐走向市场化、产业化和商业化。作为一名声乐艺术工作者，我认为：无论是哪一流派，哪一种唱法，在演唱作品时都应当吸取精华、相互贯通。在学习民族声乐的过程中，我们要树立一个新的理念，即综合各民族的音乐特征，结合各流派的基本演唱方法，以创新发展民族声乐为目标，最终找出自己的演唱风格，为我国的民族声乐做出自己的贡献。

民族声乐；民族声乐演唱艺术；民族化；借鉴；继承

我国是一个多民族共荣的国家，在这片辽阔的土地上居住着56个民族，由于我国是一个劳动大国，所以人们在劳作的过程中就产生了各种各样的音乐，长久以来我国的音乐文化就有了渊源的历史。随着社会的不断进步，人们的审美观念和欣赏水平的不断提高，我们的民族声乐也应当随着潮流有着进一步的改变，这就要求我们要不断的创新，在创新的同时还要继承传统民族声乐的精华，借鉴国外科学的发声技巧，把中国民族声乐发扬光大。

一、如何继承传统民族声乐的精髓

民族声乐是我国的本土艺术，具有浓郁的民族风格与地方特色。当代民族声乐多为演唱民间传统民歌，民族歌剧选段，以及具有地方特色和民族风格的创作歌曲，二十世纪中期，我国以杜丽华、吴雁泽、郭兰英、胡松华、等为代表，开始了早期的民族声乐演唱，成为了我过第一代歌唱家。二十世纪后期，随着各大音乐院校的崛起，西方声乐艺术的不断涌入，在中西结合的培养模式下，诞生了以彭丽媛、张也、阎维文，宋祖英等新一代的歌唱家。近几年来，以王宏伟、刘和刚、雷佳、王丽达、等为代表的第三代歌唱家，他们借鉴并融合了西方声乐的发声方法，结合了我国传统民族音乐素材，把我国的民族声乐推向了一个新的平台。

（一）继承与发展

戏曲演唱是中国民族声乐的一笔财富，中国的戏曲有着数千年的历史，戏曲文化博大精深，从戏曲演唱表演到今天的民族声乐，有着数千年的发展过程，从古至今，戏曲的经典唱段数不胜数，这些都是中华民族文化在世界艺术宝库中的见证。当今的民族声乐要想不断的发展，那么戏曲中的“念、唱、打、做”，“身、眼、步、法、手”以及唱腔是值得我们研究和借鉴的，是一笔了不起的宝贵财富。

从20世纪下半叶到今天，我国的民族声乐演唱者（特别是女歌唱家）出现了一个明显的不好现象，那就是千人一腔。自古以来，我国的戏曲演唱具有着独特的风格与特点，无论是哪个流派都能做到闻声知人。戏曲我们可以把它理解为他就是民族声乐的前身，只是经过一定的进化而得来。它们在演唱的声音技术上有着许多相同之处，那就是发声讲究字正腔圆的演唱技巧。表演讲究声情并茂，表里如一。之所以有相同之处，那就说明我们的民族声乐已经继承了戏曲的精华。

（二）继承与革新

近几年来，在CCTV青年歌手电视大奖赛的舞台上又出现了一支唱法，那就是原生态唱法，此种唱法可以说是继戏曲唱法之后的又一种天籁之音，以CCTV青年歌手电视大奖赛金奖得主李怀秀、李怀福为代表的这一种唱法赢得了广大广众的喜爱，那么长期以来这种唱法我认为是存在的，他是老祖宗给我们留下的有一笔不可估量的财富，中华民族的文化博大精深，在这片辽阔的土地上孕育着多种音乐文化。到如今，我国的民族声乐演唱艺术与这些唱法到底有多少关联呢？在民族声乐演唱的过程中，以王宏伟演唱为代表的陕北民歌，高亢嘹亮，大气宏伟，这样的声音是怎么样发出的呢？他既不完全是西方的美声发声方法，也不完全是我国的戏曲唱法和原生态唱法，这般天籁之音就是当今的民族声乐唱法。他吸取了我国的戏曲演唱方法与原生态唱法的优点，借鉴了西方声乐的科学发声方法，经过这样的继承与不断的革新，他们把当代的民族声乐演唱发展到了一个极高的点端。

二、如何处理好借鉴与发展的关系

借鉴与发展是两种知识的有机结合，更是一种能力的表现，通过对中国戏曲，西洋唱法的不断了解，对当代民族声乐的发展历程，声乐理论以及演唱技巧有了进一步的研究和探索。自上世纪50年代以来中国民族声乐纷纷涌入各个高校，在几代人的不断努力和探索下把中的民族声乐又推向了一个新的浪潮。随着改革开放，中西方文化也得到了进一步的交流，从而大量的音乐工作者在以传统民族声乐为背景的前提下，借鉴了西洋唱法的发声方法，经有机的结合成为一种中国独有的，具有中国特色的新型声乐艺术。

（一）借鉴与发展

我国的民族声乐艺术主要结合民歌、曲艺、戏曲、以及民族风格的创作歌曲统称为名族唱法，但当今的民族唱法已经不在包涵曲艺，戏曲，而仅仅指的是民歌和民族风较浓的创作歌曲的演唱。在现代化建设和改革开放的不断推进下，我国当代的民族声乐演唱艺术也必须不断创新，不断的注入新的时代精神和社会内涵。在借鉴西洋唱法的过程中，必须紧扣我国的传统民族唱法，使两种文化恰当融合，从而使我国民族声乐更具有民族性，时代性和科学性。

（二）借鉴与创新

当代的名族声乐演唱艺术是在借鉴美声的发声方法，吸气量足，容易控制，高音部分主要以头腔共鸣为主，恰当使用真假声的混合，从而发出的声音具有穿透力强、集中、亮丽的特征。运用适当的口腔和胸腔共鸣，加大音量，是民族声乐演唱艺术更具震撼力和更强的艺术表现力，这种演唱方法就是当代的民族唱法，它更具有科学性、时代性、艺术性和民族性。

我国当今的民族声乐演唱艺术已得到更多观众的喜欢，这种唱法已具备了一定的时代感。如今的民族声乐演唱艺术已不再是传统的民族声乐艺术，它大胆的借鉴了西洋美声唱法的精髓，结合我国的民族风格、民族语言大胆的进行修改和突破，经过创新使演唱技巧不同于我国的传统民族声乐演唱方法，这种唱法更能使用于各种不同风格的歌曲演唱，同时也能演唱各种艺术歌曲，包括歌剧。我们应当大力维护和提倡这种唱法，这也是我国民族声乐的发展趋势和走向世界的前提。

三、如何做到共融整合

（一）相互借鉴、共同提高

西洋唱法主要以意大利为代表的美声唱法（美好的歌唱）后期发展于欧洲，20世纪初传入我国，美声唱法讲究正确的呼吸、精确的音准和音色的统一、语言端正以及音质优美等条件。更有专家提出过“歌唱的艺术就是气息的艺术”，在美声唱法中呼吸是一个十分重要的问题，它是歌唱的动力，也是表现艺术的重要手段。在民族声乐演唱艺术中，气息也是一个致命的内在问题，如今的民族唱法呼吸从力度上讲要比美声的呼吸浅一些，美声唱法的呼吸着力点在于胸腔，而民族唱法的呼吸着力点更多是在于头腔，演唱时要求有灵活的呼吸控制能力和饱满的气息支撑，从而把作品演绎得更加生动，更具有表现力。运用两种方法的有机结合使民族声乐演唱艺术得到进一步的提高。

（二）相互包容、共同发展

在发展我国民族声乐演唱艺术事业上，我们应当把一切有利于发展和提高我国民族声乐演唱艺术的经验和方法吸取过来，取之精华，为我所用，尽可能地发展自己和丰富自己。在借鉴和发展的过程中就会涉及到两种知识的融合问题，要做到恰当的融合，就必须通过科学的发声方法来练声，如“鼻腔哼鸣法”“鼻腔腰腹呼吸法”和“横膈膜呼吸法”等，这样既可以来训练人们的演唱技巧，也可以丰富歌手的情感表达。如今的部分创作歌曲演唱难度非常大，如果不用科学的发声方法来演唱那是根本无法达到理想的效果的。在掌握科学的发声方法后，这种发声技巧不但会让歌手在演唱各类歌曲时游刃有余，而且在歌唱时会更加的生动感人。

四、中国民族声乐的大繁荣

我国的民族声乐艺术及民族唱法已具备了很高的艺术水平和演唱方法。从清代末开始，我国的民间艺术（戏曲、曲艺、歌曲）逐渐繁荣，演唱水平得到不断的提高，因民族的不同从而形成了不同的演唱风格。新中国成立以后，一部分爱国志士纷纷回国（如老一辈歌唱家、教育家蒋英同志），并把国外的歌唱方法带入了中国的各个高校，在中国的社会背景下培养出了一批又一批的艺术人才，从而也为我国的声乐艺术翻开了新的一叶。

近几年来，我国民族声乐在飞速发展，它在演唱和创作上都已达到了一个前所未有的顶峰，已经形成了具有中国特色的又一个新的体系，到至今为止我国的民族声乐演唱艺术及民族声乐作品已经达到了空前的繁荣。在以后的民族声乐演唱艺术中，我们要继承传统，也要不断的借鉴和创新，音乐不分国界，民族的也就是世界的，我们作为一名歌手，在演唱我国民族声乐作品时要做到让听众耳目一新。我相信在我们的不断学习和努力下，中国的民族声乐演唱艺术会很快的发扬光大，让我国的民族声乐屹立于世界的顶峰。

[1]刘辉.关于民族声乐的文化定位问题[J].中国音乐，1998(1).

[2]杨仲华，尤志国.中国气派民族神韵百姓欢迎——论金铁霖民族声乐学派的确立[J].中国音乐，2005(1).

[3]孟妍.浅谈民族声乐演出方法的继承与发展.沈阳音乐学院学报，2008（1）.

[4]张德凯著.多元文化背景下的当代民族声乐论.乌鲁木齐：新疆美术摄影出版社，2011.7.