民族唱法与美声唱法在相互影响中共同发展

袁小琴 (如皋木偶艺术团 江苏如皋 226500)

民族唱法与美声唱法在相互影响中共同发展

袁小琴 (如皋木偶艺术团 江苏如皋 226500)

本文通过简要分析对比中国传统民族唱法与西方美声唱法的历史发展、演唱技术的不同，总结出两种唱法是相互影响的，并随着时间和技术的发展，美声唱法和民族唱法都在实践中不断的发展前进。

民族唱法；美声唱法；影响

一、传统民族唱法和西方美声唱法的历史脉络

在中国这片辽阔的土地上，孕育了拥有五千年古老文明历史的华夏民族，在历史长河里，不仅繁衍了具有古老东方神韵的中国传统文化，还滋养了具有传统民族特色的艺术形式。在我国，不同的艺术的形式可以说是千姿百态，其中民族演唱形式就不下上百种。

据有关的历史文献记载，早在原始社会时期，我们的祖先们就已经在劳动中创造了音高固定，节奏明显的“劳动号子”，在远古时期已出现了最早的声乐形式。奴隶社会时期，歌唱已经成为当时一种重要的音乐表现形式，《诗经》中记载了305首歌曲。封建社会时期，汉代时期，“相和歌”风靡一时。隋、唐时期，国家出现了国泰民安景象，声乐艺术也发展到了极其辉煌的程度，出现了最早的音乐教育机构“教坊和梨园”，涌现出了一大批技艺高超的音乐家。到了宋、元时期，逐步出现了我国最早的戏曲演出形式。明、清时期，艺术形式出现了百花齐放的繁荣景象，声乐形式更是以戏曲为主。新中国成立以后，民族声乐艺术更是蓬勃发展。我们今天所说的民族唱法，是在传统民族声乐演唱得基础上，吸收借鉴其他演唱形式，与时俱进不断发展演变的一种歌唱形式。

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱形式，意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国翻译为“美声唱法”，以音色优美，富于变化声部区分严格，气声一致，音与音的连接平滑匀净的特点而著称。系统的声乐训练大约起源于欧洲的五世纪，在其后来的发展过程中，16到18世纪的两个世纪里，阉人歌手既有男性充沛的肺活量又有女性雌性的声音，他们创造了美声唱法的一个重要而辉煌的时期。从19世纪起,随着经济技术的发展，细想的进步妇女逐渐登上歌剧舞台,男声和女声唱法都得到了各自的发展，涌现出了许多的优秀美声作品，如《图兰朵》《托斯卡》《弄臣》等等，同时也出现了许多优秀的美声演唱家，如吉利、帕瓦罗蒂、卡拉斯等人,他们把美声唱法带入了又一个辉煌时期。

二、民族唱法与美声唱法的异同

民族唱法和美声唱法的不同表现在，其一，发音位置，民族唱法在发音位置上会比美声唱法的位置更往前。其二，咬字，民族唱法的咬字发音与中华民族的语言吐字相结合，要求清晰、精确；而美声唱法，更多的是注重对声音的要求，要求声音圆润柔和，发音的位置都比较偏后，音色越发暗。其三，共鸣，民族唱法讲究的共鸣属于局部共鸣，其中头腔共鸣和鼻腔共鸣运用的相对更多一些，发出的音色更明亮；而美声唱法多是运用混合共鸣的方法，充分运用胸腔、口腔、鼻腔、头腔等，共鸣的腔体比较大，因此音色更为圆润。其四，音乐表现，民族唱法一般呈现出的音乐特征是婉转、含蓄、柔美的，更注重声音在情、意、韵统一的表达上；而美声唱法则是以激烈、恢弘、华丽等为音乐特征，更注重表现一种高雅、多彩的意境。

虽然民族唱法和美声唱法有诸多的不同之处，它们同样也存在着许多的相通之处，比如都十分重视呼吸对演唱的影响，都要求演唱时，用气息贯穿全曲。两种唱法都是在吸气的同时，所有腔体自然也都打开了，所有器官都是松弛。在美声唱法和民族唱法的技巧中，都要求喉咙都是在放松的状态下去发音，那样声音才会自然、流畅且富有弹性。无论民族唱法还是美声唱法，想要做到在舞台上尽善尽美的表现，都需要演唱者台下刻苦的训练，还要具备平和的形态，良好的心理素质。

三、民族唱法与美声唱法的影响

1919年“五四运动”的号角在中国大地吹响，随着萧友梅、赵元任等一批“海归派”音乐家的回归，西方美声唱法在中国的传播与发展开来，美声唱法大大影响了我国的歌唱艺术。伴随着科学的发声技巧的运用，产生了融合中西唱法的“中国美声”。美声唱法越来越被中国化，一批思想先进的作曲家们运用美声歌曲的创作手法，先后创作了大批的声乐作品，从改革开放前的《黄河大合唱》《铁蹄下的歌女》到改革开放后的《党啊，亲爱的妈妈》等等。同时在演唱技术方面，美声唱法也广泛的运用到声乐教学中，国家先后培养出了许许多多的演唱家，从老一辈的郎毓秀、黄友葵到关牧村、殷秀梅、杨鸿基再到新一辈的青年演唱家戴玉强、廖昌永、王莹等等。

美声唱法先进的发声技术在中国传统民族唱法中广泛的应用，使我国的现代民族声乐事业蓬勃的发展，现代民族声乐在我国乃至世界引起了很大的反响。许多的优秀民族歌唱家们，先后走出国门，走向国际舞台，把中国的民歌带向了世界，著名的民族唱法女高音歌唱家宋祖英分别在2002年和2003年在悉尼歌剧院和奥地利维也纳“金色大厅”成功举办了两场个人音乐会，赢得外国专家和观众的好评和热烈欢迎。新一代民族歌唱家们谭晶、张燕、王丽达、雷佳、陈思思等等，更是用后起之秀的新力量，推动了我国民族声乐事业的发展。使我国的声乐艺术以独有的中国特色，屹立与世界声乐艺术之林。

不仅美声唱法深深影响了民族唱法，同时，美声唱法借鉴了民族传统歌曲创作、演唱等方面的特点，使得美声得以更好地发展。首先在歌曲创作上，作曲家在乐曲题材上会选择更多符合中国大众所熟悉的能反映民族生活的题材，还会选择一些古诗词进行创作。其二，在乐曲旋律上，会把中国传统民歌的旋律和戏曲的因素放到美声歌曲中。还有，美声演唱中借鉴民族唱法时的字正腔圆，歌唱家在演唱时会更注意咬字吐字的清晰，不像以前的美声唱法那般含糊不清。这些使得中国的听众更能接受美声唱法，使中国音乐爱好者更喜欢欣赏美声歌曲。

总得来说，民族唱法和美声唱法在不同声中互相影响，在各自特色的基础之上，互相借鉴、互相补充，共同发展。同时使得声乐艺术事业在实践中不断的发展，不断提高。