声乐文化学视野下的艺术歌曲历史辙迹

岳 李 (南京晓庄学院 江苏南京 210000)

声乐文化学视野下的艺术歌曲历史辙迹

岳 李 (南京晓庄学院 江苏南京 210000)

声乐艺术自从它诞生之日起，就处于丰富多彩文化关系中，作为将音乐与语言精妙融合的声乐精品体裁，艺术歌曲不仅需要从声乐表演、声乐技巧、声乐作品等角度去欣赏，更需要我们用声乐文化学的思维方式与研究方法去探究声乐艺术与文化领域的相互参透，折射出的文化内涵。

声乐文化学；艺术歌曲；历史辙迹

注：该文章是

1.江苏省高校哲社课题《20世纪中国艺术歌曲发展轨迹及演唱研究》系列论文，项目号：2013SJD760040

2.南京晓庄学院校青年项目《20世纪中国艺术歌曲发展轨迹研究》系列论文，项目号：2012NXY60

3.南京晓庄学院教改微课题《中国艺术歌曲在高师声乐教学中的传承与创新性研究》的系列论文，项目代码：4033605

4.2013江苏省大学生实践创新训练计划项目指导项目系列论文(主要负责人陈燕楠、陈潇)，项目编码：201311460041X

一、声乐文化学的学科概貌

“文化的实质是一种精神存在，它意蕴丰富、复杂且相互关联、相互渗透，这是艺术认识与理解的前提，也是艺术文化学由此构建的基础。

声乐文化学作为一门新兴门科，它既从宏观的高度关注和把握声乐艺术实践问题，又从微观的角度注意和探究声乐文化审美等多维度的文化意识问题，并通过与多学科的联系，达到融通、统一的解读与剖析。因此，这种体现这种深刻历史文化内涵的理论研究任务就必须要从单一的声乐艺术学科走出来，进入到一种满足艺术大众全方位精神要求，不断启发人们文化自觉意识的建设引领境地。

二、声乐文化学的理论视野与学科特点

1.理论视野

声乐文化学源于声乐与文学、历史学、美学、表演学、心理学、传播学、教育学的一体化彼此响应，它呈现出一个社会与时代的整体标志，也为学科的多元化、为理论拓展与升华奠定了基础，必将影响声乐艺术多重理论体系构建下的声乐实践、声乐审美、声乐传播、鉴赏、消费、声乐教育、声乐艺术产业化、乃至更广袤视野下的民族意识、文化风格、社会功能、历史形态宏观命题的探寻。

2.学科特点

人与文化是相互影响、相互作用的。一切艺术行为都表现了社会群体共同的信念、感情等，社会的共享共融性是其中最显著的特征。声乐文化学并非声乐与文化机械的拼凑，两个学科的简单相加，在它形成整体的一刻就赋予了新的生命，是一种深层次的、多元性、开放性、生动理论实践，整合了多种观念，经验的文化世界，它同时具备一种文化信息的集结性。

文化的发展、变迁与社会发展变化息息相关，声乐文化需要代代相传，文化观念、文化习俗的传递。声乐艺术中的技巧、技术、表演方式都在不可避免的相互影响中生存。

三、欧洲声乐的历史形态

1.中世纪声乐形态

欧洲的声乐体裁最早可以追溯到古希腊时期，早期的“古希腊悲剧”“荷马史诗”将诗、乐、舞三体融为一体，多以历史故事、英雄主义为特点，许多曲谱现已失传。11世纪始，欧洲的世俗音乐兴起，以骑士歌手、游吟诗人为代表音乐家有一大批，这些声乐体裁的音乐表现内容与旋律风格体现了诗歌主题与音乐结构的对应关系，被誉为是语言与音乐最早的结合。至中世纪的多声部的奥尔加农、克劳苏拉逐步显露出世俗化的倾向，随着13世纪末骑士歌手、游吟诗人的退出历史舞台，德国继而出现了集传统与世俗音乐为一体，有乐器伴奏的恋诗歌手创作的利德（Lied），经当时的歌曲行会的传播，在德国乃至欧洲繁荣了几个世纪。

2.文艺复兴—巴洛克时期声乐形态

文艺复兴时期的声乐体裁仍占主流地位，15世纪来，歌曲集开始问世，一种新型的抒情音乐风格影响着创作，同时器乐的发展加速了诗、舞、乐的分离，16世纪意大利的牧歌（Madrigal），法国的尚松（Chanson），德国的利德（Lied）都配以精致的伴奏，17世纪，经蒙特威尔第和斯卡拉蒂的革新，旋律声部的已成为主要声部，和声则作为丰富音乐的手法，巴洛克时期，声乐领域除了沿袭早期弥撒曲、经文歌之外，又产生了新的清唱剧、康塔塔等宗教色彩的形式。随着16世纪末至17世纪初歌剧的诞生，以美声唱法为演唱风格的意大利古典歌剧中留下来许多咏叹调、意大利古典艺术歌曲。

3.18世纪—20世纪的声乐形态

17世纪德国的独唱体裁利德（Lied），被看作是最早的19世纪浪漫主义艺术歌曲的雏形。经过近两个世纪的发展，19世纪浪漫主义声乐体裁中，最具代表性的德奥抒情歌曲，经过一大批作曲家的共同努力，特别是”艺术歌曲之王”舒伯特一生创作了600多首歌曲，拓展了德奥艺术歌曲的创作视野，艺术歌曲极大程度地发挥了诗歌与音乐的融合，推动了艺术歌曲百花齐放的全新时代。

四、欧洲艺术歌曲的风貌

1.德奥艺术歌曲

17—18世纪德国的宫廷文化中心仍然以意大利歌剧为核心，法国音乐的典雅精致风格为标准，一些短小的体裁形式并没有受到足够的重视，古典主义“三杰”海顿、莫扎特、贝多芬关注的多半是交响乐、歌剧、奏鸣曲、等体裁形式，直到舒伯特时代改变了当时德奥歌曲受到意大利和法国的影响，寻找到一条民谣风格代替戏剧性、诗歌形象向音乐形象转化的抒情形式。舒伯特创作了大量奥地利民间色彩的的声乐套曲有《美丽的磨坊女》（共20首，1823年），《冬之旅》（共24首，1827年），《天鹅之歌》（共14首，1828年）。这些作品把德国文学中的浪漫主义表现的淋漓尽致。1840年，德奥艺术歌曲发展史上又出现了另一位杰出作曲家——舒曼，他具有极高的文学修养和诗人气质，他注重运用特定音色的变化来表达情感和烘托意境，他的钢琴伴奏的写作使得艺术歌曲进入了一个更高的境界，语言和音调更加的质朴、深沉，对后世艺术歌曲创作中宣叙性作了铺垫。而勃拉姆斯则把舒伯特和舒曼两者结合起来，在旋律和伴奏织体及变奏手法上都进行了延伸，对声乐作品的器乐化有着深远的影响。浪漫主义后期还涌现了一批力求深刻表达人物内心情感的作曲家，如瓦格纳、沃尔夫、马勒、理查德•施特劳斯共同支撑着浪漫主义的美学观念和极富感染力创作，使得德奥艺术歌曲的创作在世界范围内享有很高的声誉。

2.法国艺术歌曲

法国的早在12、13世纪就出现了以抒情诗人、叙事诗人为主的世俗歌曲，直至17世纪随着主调音乐的兴起，18世纪法国诞生了自己的艺术歌曲(Chanson、Melodie)，作曲家柏辽兹在1841年创作的声乐套曲《夏夜》，并使用“Melodie”一词有别于德奥艺术歌曲的名称，套曲中的经典唱段《玫瑰花魂》《离别》等都是流传广泛的优秀艺术歌曲，与他同时期的作曲家还有古诺、比才等，结合著名诗人雨果、韦莱纳的诗篇把法国艺术歌曲的纤巧、细致的特点推向新的高度。19世纪中叶，在艺术歌曲创作方面又涌现出圣桑斯、马斯内、福列一批从内容到形式上含蓄隽永、情感深远的作曲家，他们的代表作品至今仍是音乐会长唱不衰的保留曲目，深受人们的喜爱。19世纪末，法国艺术歌曲的道路又沿着印象派大师德彪西、拉威尔等人的风格继续采用全新的理念和技法，塑造和烘托着迷离的色彩和意境。

3.意大利古典艺术歌曲

自16世纪末歌剧的诞生，意大利古典艺术歌曲似乎被遮挡了光芒，然而，17、18世纪的许多作曲家都留下了宝贵的歌曲珍品，其中有大家熟知的《阿玛丽莉》是由歌唱家、作曲家卡契尼写作的，歌曲充满着宗教般圣洁、真挚动人。还有如《我心里不再感到》一类的作品中引入的装饰音的润饰也为后来的意大利真实主义三杰罗西尼、多尼采蒂、贝里尼的富于诗意、浪漫优雅的创作提供了借鉴，特别是歌曲《跳舞》《威尼斯赛船会》中的华彩、炫技段落都给人留下深刻的印象。

4.其它国家艺术歌曲

随着俄罗斯文学的发展，19世纪音乐领域也开始摆脱外国音乐的影响，开始意识到民族自身的音乐元素和题材，继“俄罗斯音乐之父”格林卡后，历史上又活跃出俄罗斯“强力五人团”，巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、莫索尔斯基、里姆斯基•科萨科夫等，浪漫曲、讽刺歌曲都是他们擅长的领域。20世纪初，另一位浪漫派晚期的音乐大师拉赫玛尼诺夫以悠长优美、深沉感伤的旋律风格创作了艺术歌曲80多首，钢琴伴奏更加富有音画的美感。其它东欧、北欧国家的杰出音乐家还有捷克的斯美塔那、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯等都形成了各具特色的独立乐派。

[1]范晓峰.声乐美学导论[M].上海音乐出版社.2004.

[2]庄裕安.音乐气质[M].东方出版社.1999.

[3]赵梅伯.歌唱的艺术[M]上海音乐出版社.1997.