欧洲、美洲、亚洲平面设计师设计风格研究——以冈特•兰堡、保罗•兰德、福田繁雄、靳埭强为例

孟 阳 （广西艺术学院现代广告设计11级研究生 广西南宁 530000）

欧洲、美洲、亚洲平面设计师设计风格研究
——以冈特•兰堡、保罗•兰德、福田繁雄、靳埭强为例

孟 阳 （广西艺术学院现代广告设计11级研究生 广西南宁 530000）

众所周知，形式美的法则包括:对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度、对比与特异等等。形式美是有规律可循的，但形式美的表现却因人而异。个体的差异形成了不同设计师迥然不同的风格。平面设计作品在创作的过程中，在遵循形式美法则的同时，更重要的是体现作品的本质内涵，而这个本质内涵，就是指设计师赋予作品的个性化的东西——风格。如果说形式美与功能性是设计作品的躯体，那么设计师的风格就是它的灵魂。本文试研究欧洲、美洲、亚洲的平面设计师的风格，解析比较他们的异同，感悟设计的魅力，实现自己对平面设计风格的深刻认识。

冈特兰堡；保罗兰德；福田繁雄；靳埭强；设计风格

一、 欧洲德国的冈特•兰堡

从20世纪60年代开始，欧洲观念设计的代表便是“视觉诗人”——德国视觉设计师冈特•兰堡。其作品总是通过简洁明了的图形语言，强烈对比的色彩，交错叠置的空间组合，呈现出诗情的节奏与气质。他的创作反对保守的、传统的、过分强调商业信息的设计，最大程度的利用现实存在的事物与想象结介，力求充分表达个人的想法与观念。

冈特•兰堡的作品中有一个其非常喜爱的设计元素——土豆。每个画面都是以土豆为主题。他将土豆削皮、缠绕、切块、上色、分离成小同的组织形式构成了强烈的视觉图形。鲜明的色彩和图形样式，给人以新鲜的视觉冲击。以土豆为主题，这是与他的出生背景息息相关，冈特•兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随着他渡过苦涩的童年，所以土豆印象深深落在他的脑海中，成为他作品创作的源泉。土豆是德国民族文化的代表，冈特•兰堡对其有着特殊的民族感情。在他一系列的土豆海报设计中，令人赞叹的不仅是土豆图形本身，还有其对民族文化的特殊情感体现。

做为欧洲的“视觉诗人”，兰堡的作品总是通过一些比较平实的图形来表达深刻的内涵，将画面当作诗歌一样去创作，不断创造新奇的视觉环境，不断地打造自己的设计风格。兰堡坚持图形语言，注重视觉形象语言的含义表达，一切装饰性的图形都要给视觉功能让路。冈特•兰堡的作品不仅能够带给我们视觉上的震撼，更能够带给我们心灵上的悸动。

二、 美洲美国的保罗•兰德

保罗•兰德是当今美国乃至世界上杰出的平面设计大师，他的设计尤其注重功能性和实用性两方面相结合，凭借天马行空的想象和翻陈出新的才华，玩转诗人与商人的两种语言，在商业与艺术之间优雅的转换。照片拼贴是以毕加索为代表的欧洲艺术家的神来之笔，兰德很早就借鉴并采用这样艺术手法，形成了自己既生动活泼又理性严谨的象征性图形的新设计风格。保罗设计美学的表现手法有三种：简洁、蒙太奇、拼贴。

1976年，兰德为IBM公司设计了一个变体的标志。标志将“IBM”字母变体为蓝白横杠相间的图形，并选定蓝色为企业标志的标准色。蓝色条纹状图形表示深蓝色海洋的水层波纹，海洋的深蓝色是它的企业文化色,寓意IBM公司拥有世界上最深奥的高精尖端技术，又寓意了公司科技、前卫、智慧的企业形象。兰德认为，标志作为一个企业识别系统的核心，其必须要有强烈的视觉冲击力且容易让人们记住。

蒙太奇是法语montage的音译，引申为“剪辑”“组合”，表示镜头的组接。例如IBM的传统标志被一个眼睛、一只蜜蜂和一个M所代替。I被用眼睛(eye)的图形所替代，代表着对人的关爱；“B”被蜜蜂的图形(bee)做替代，代表辛勤劳动；“M”保留原字母，意为科技与信息，代表着公司对技术不断创新的要求。在创作这幅招贴时，兰德简单的运用字母做为元素，而是把这些字母进行了意义上的分解，用图形进行表达，将各种符号重新组合起来。这幅招贴不仅体现了IBM辛勤劳动、积极进取并具有爱心的企业精神，其轻松幽默的表现风格也体现出了科学与艺术的完美结合。

兰德设计出的作品具有强烈的视觉效果，在处理细部与整体的关系上得心应手，并且注重科学性与艺术性的完美结合，为世人留下了许多如IBM ,西屋电器公司、等公司的企业形象设计。

三、亚洲日本的福田繁雄

福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他注重创新，不断探索，尝试不同的方法去完成他的设计。他创新的同时，系统地将各种不同的创意点完美的融合在一起。每一批作品都反映出他出众的想象力以及他轻松驾驭图形语言的能力。他营造的图形语言看似荒谬，但却也透射出一种理性的连续性和秩序性。

福田作品最主要的设计风格，也是最突显其设计魅力的法宝是对错视原理的完美运用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合在一起，共同营造出奇异的视觉世界。

福田繁雄先生尤其喜爱设计极其简洁的平面图像，简洁也就成了他个人的风格。他的每一幅作品有一个特点，那就是新、奇。他的作品总数给人以新鲜的视觉体验，并能够让人从人性化、哲理性和出人意料的视觉体验中获得乐趣。福田繁雄先生的设计作品为后来的平面设计者提供了丰富的学习资源；他的设计理念，也为后背们提供了无限的创造启迪。

四、亚洲中国的靳埭强

靳埭强先生是中国著名的平面设计师，也是平面设计界当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。先生的作品构图稳健，画面清丽，色泽时而欢悦，弥满禅机，有着非常明确的风格以及惯用的逻辑。

从画面的构成来说，除了利用中式的符号、道具、色彩、底纹外，也可以看到大量的水墨风格；单以绘画手法来说，我国的水墨画和西方绘画最大的不同在于留白的概念、透视的选择以及对于墨色的掌握，靳埭强对于这几个要素可说是发挥的淋漓尽致。

靳埭强先生的设计对客户的特点是极为关注的，对客户产品保留的好处并不是简单地保留，而是有所提升、创新的保留，在产品的整体上，会带来全新的感觉。这就是保留与提升的含义。先生认为，保留与提升的博弈也正是设计师水平的体现，是设计师的工作。

不管对设计还是生活，先生都强调一个重要的概念——平衡。这个平衡既是中国道家思想的万物阴阳调和，也是设计中的刚柔并济。万物有其刚的一面，也有柔的一面；设计也有实的线和虚的线。这些特点在他的设计中均体现无遗。

结束语

欧洲德国的平面设计如同渴了，喝杯白开水，明确、直接，它的内容、信息就像水一样清澈，使人一看便明了；美国的平面设计如同感受可乐的刺激，强烈的视觉冲击力总是带给你无限的激情，文化、艺术、商业完美相结合；日本的平面设计如同一杯清酒，冷澈清淡、空灵；中国的平面设计，如同细细品尝一杯茶，回味无穷。一方水土养一方人，不同的文化背景和生活环境拥有不同的精神思想、性格特征。如何让自己民族的设计进步呢？不是一味将传统元素生硬地堆砌，而是应该找准我们自己的理念，学习别国的长处，譬如，德国重点在简洁、直接，注重可读性；美国重视艺术的表现和个性、情感；日本注重本民族的美学和西方的实用性结合。只有取其精华，去其糟粕，结合自己本国的特征和长处，融会贯通，我们自己民族的设计必会走上国际，被世人接受、欣赏。