岩井俊二影像的悲剧情怀

张蕾

摘要：日本新电影运动催生了新一代导演，岩井俊二作为新电影运动的旗手，以其唯美、含蓄、委婉，并带有本民族文化的印迹的电影风格，吸引了大批电影观众。尽管电影风格唯美动人，但却表现了对青少年的人文关怀，揭示了一定的社会问题，在影像世界中渗透着日本民族传统文化中的悲剧意识。

关键词：岩井俊二电影主题悲剧意识

20世纪90年代，在日本新电影主义运动中崛起了一批新锐导演，岩井俊二便是其一，他以独特的电影语言和主题著称，是最为中国观众熟悉的日本电影导演之一。

一、岩井俊二电影的主题

（一）电影风格——清新唯美

岩井俊二电影中的人物形象主要锁定青少年群体，这是一个具有蓬勃生命力而又时常处于困惑与迷茫中的群体。岩井俊二细腻地呈现青少年成长中的忧伤与懵懂，摒弃曲折复杂的戏剧化故事情节，呈现出生活化的真实。在影片整体影调较为真实的前提下，还利用色调造成一种清新唯美之感，如《花与爱丽丝》中的绿色树木、《关于莉莉周的一切》中的大片绿色稻田以及两部影片中主人公都穿着白色校服，都给人一种纯洁的美感。除了在影调、色调方面，大量手执摄影、长镜头、中近景等MTV式的镜头语言给人真实、不稳定或感性的感觉，加上影片中出现的大量美好事物，还有逆光、高光的布光形式更是给人光鲜亮丽而又朦胧的感觉。

（二）电影主题——青春与成长

岩井俊二在高三时偶然看到的一部由加拿大导演以纪实手法拍摄的电影《庆子》彻底改变了他的人生，“尽管影片质量粗糙，但片中那种青春期的懵懂与感伤，却深深触动了他。”[1]岩井俊二将镜头聚焦于青少年成长中的困顿、懵懂，给蜕变中的青少年以深切关怀，含蓄地批判了残酷的社会现实，从侧面反映社会隐疾。

“日本自古以来就是一个悲剧精神相当突出的民族。”[2]樱花短暂而绚烂的绽放与凄美的凋零，渗透到日本国民性当中，与武士道的献身精神相融合，形成了对死亡的独特观念。

二、影像中的悲剧情怀

（一）残酷的社会现实

残酷的社会现实是岩井俊二电影主题中悲剧意识得以体现的普遍存在。岩井俊二90年代开始电影创作，此时日本的经济正遭遇滑铁卢，引发了一系列危机。社会现实的残酷在岩井俊二的电影中也多有呈现。

在《燕尾蝶》中，黑暗的社会现实体现的最为明显。每个钱镇人以钱为中心，说着多国语言，身份模糊，吸毒、卖淫、坑蒙拐骗等犯罪行为在城中横行。影片中的人物均为独立的个体，漂泊在异地他乡、没有亲人。而岩井俊二在这一混乱的条件下赋予固力果一群人一个美好的梦想。梦想萌生之前他们虽有各自的生活，但在岩井俊二的影像表达中，他们是一群可怜而又单纯的生物。当有了梦想后，由于种种社会上的压力和破坏力量，如之前误杀事件的暴露、固力果成名后被爆曾经是妓女以及飞鸿被捕，梦想开始变得支离破碎。在整個故事中还穿插了少女阿格哈的成长历程。身份无法得到认定的阿格哈本来是没有名字的，实际上她是社会上一部分青少年的代表，或者也可以说是当今日本的隐喻。残酷的社会现实让亲人失散、友情破裂、爱情无从获得。

（二）残缺的情感关系

在岩井俊二的每部影片中都存在着情感缺失，或亲情，或爱情，或友情。

《梦旅人》作为讲述精神病人的题材在影片开始便暴露出亲情的淡漠。可可的父母毫无怜悯之心地将可可送入牢狱般的围墙之内，而且直至可可死去，她的父母都没有再次出现，而可可却将父母视为创造世间万物的神，且坚决否认父母将其遗弃。同时，在其他病人或呆滞、或痛苦的表情中也可以看出他们的不幸。在卷毛身上体现出老师关爱之心的缺失。卷毛无法忍受老师的虐待，最后将其杀害，但受到永无止尽的幻觉的折磨。整部影片充满救赎的意味。在《燕尾蝶》中更能体现出情感的荒漠化，一群孤独的无法得到身份认定的流浪者集聚在黑暗肮脏的钱镇，他们揣着仅有的友情互相取暖，但在实现梦想的道路上，随着飞鸿的死以及各种真相的浮现，友情也变得残破不堪。

岩井俊二对青少年成长过程中的心理状态进行了细腻的刻画。迷失在青春岁月中的孩子如同迷途的羔羊，愤怒而又无能为力。

（三）迷失的精神状态

影片《关于莉莉周的一切》中游移不定的手持摄影制造了一种游离的不稳定感，更是以文字敲入的形式大胆切断画面，产生一种间离效果，使观众在观影中陷入思考，这种迷离感从形式上表达出青春期的迷茫。同时，影片中论坛交流的不少话语直观的传达了这一群少年的迷茫和失望，如“开学的那天，世界变成了灰色”“2004年，14岁，灰色的时代，只有田园的绿，一无所变的耀眼”，除了这些言语，对莉莉周的痴迷和忠诚是他们唯一坚信和明了的事，像是黑暗中一束拯救他们的光。歌迷将莉莉周称为能媒的使者，“我有非常重要的东西，我的朋友、家人、恋人，但是却总是为他们受到伤害。大家都得忍耐着生存下去，所以才需要有能媒，一个安宁和永远的地方，那就是能媒。”影片中不断出现雄一站在汪洋一般的绿野之中，安静的沉浸在莉莉周的歌声中，游移的镜头像风、像音符，更像雄一徜徉在梦中，周围一切都是虚无。当星野在旷野上撕心裂肺地嘶吼时，那一种痛彻心扉的迷茫与无助唤醒了每个人的记忆。

三、诠释悲剧情怀的唯美手法

唯美自然的风格特征透露着岩井俊二内敛、含蓄、优雅的气质和性格，诗化的手法传达着岩井俊二心中对残酷青春的赞美。“成熟的美术经验以及大量MTV、广告和电视短片的拍摄经验，让岩井俊二以摄影机为画笔，在传统与现代两种风格中尽情描绘自己心中的青春影像。”[3]

（一）诗意的画面造型

1.镜头语言

岩井俊二作品较多地使用运动镜头、长镜头、慢镜头，形成流畅感，蕴含着一种感性的情绪。在《关于莉莉周的一切》中，雄一在绿野中听CD，无逻辑游动的长镜头时而逼近时而拉开时而俯拍时而仰拍时而旋转，营造出一种飘忽不定的氛围，喻示着雄一迷茫的心理状态，失衡的世界。同时，岩井俊二非常注重细节，在《情书》中渡边博子躺在雪地里起身拍打身上的雪用了8个特写，分别拍摄主角脸部表情和手上动作。在影片开始部分，岩井俊二细腻地刻画着渡边博子的表情和手的细微动作，暗示着这个人物心中是有故事的。接着是一个2分钟的长镜头，随着博子走下山，摄像机不断升高，拉出一个具有唯美意境的雪景。《烟花》中岩井俊二用了近70个镜头的快切来表现和玄等人争论的情节，这一段完全是手持拍摄，镜头为近景和面部特写，平实、自然、真切的表现了孩子的单纯和倔强。《燕尾蝶》中则充斥着大量MTV式的混乱影像。

2.构图

岩井俊二并不刻意追求理性构图，使用具有隐喻意义的构图来表达特定寓意，增添了戏剧性元素。在《爱的捆绑》中，萌实站在窗前，左手边的窗台上放着苹果，她努力伸手去抓吊在头上方的乌龟。这是一个中景封闭性构图，喻示着萌实的孤独与内心封闭。《关于莉

莉周的一切》中，前景是铁网，后景是雄一在同伴的嘲笑中骑着单车背着海报离去，铁网既是成人世界与青春期少年的鸿沟，也是人与人之间的鸿沟，是同伴对雄一的不解与嘲弄。《花与爱丽丝》中，爱丽丝与宫本雅志从树林中走出，镜头摇下，两个瘦小的身体被大片的绿色树木丛包围，青春的流转，时光的流逝终将把一切变成回忆，纵使这一刻许下山盟海誓，也抵不住沧海桑田。

3.光、影调

在电影中岩井俊二为营造梦幻、朦胧、青春的格调，多采用逆光，例如在《花与爱丽丝》中爱丽丝与宫本雅志分手时的一段戏中，逆光烘托出一种忧伤而又唯美的氛围。而《无名地带——人鱼传说》中浦凌旺第三次造访夏露时，两人便笼罩在黄色的光中，制造出一种怀旧、忧伤而又美好的氛围，喻示着两人的快乐时光，男主角夏露脸上的半阴影表露了他内心的矛盾和复杂的情感。

岩井俊二电影作品的影调相对单纯，着重渲染特定的情绪。《爱的捆绑》的灰暗色营造了压抑的气氛，表现人们的现代都市病；《情书》的白色，象征美好记忆和对逝去的青春缅怀；《梦旅人》第一个镜头中的幽蓝喻示了悲剧的结局，可可的黑色羽毛外套是所有人对可可的认定：她是一个罪人，她是与众不同的，是叛逆的象征。“《燕尾蝶》更是以不同色调来区分不同场景，传达不同的意义。当燕尾蝶刺青时陷入儿时的回忆，画面便由现实的暖黄色转入青绿色来表现痛苦、凄冷的童年记忆。”[4]

（二）如临其境的电影配乐

岩井俊二作品中的配乐风格与电影风格很好地融为一体。在《花与爱丽丝》中，电影配乐完全由岩井俊二一人创作，片中《wo ai nee》一曲由钢琴和小提琴合奏，曲风舒缓优美、缠绵而又忧伤，在片中出现三次，分别是爱丽丝与父亲分别、爱丽丝与宫本雅志分手、爱丽丝面试时跳芭蕾，而这三次恰好用于表现爱丽丝的亲情、爱情和梦想。《梦旅人》中小悟从墙上跌落后，在阳光下失去了方向感和平衡，再也找不到围墙，在小悟“咔咔”的颈椎断裂声中，响起轻快明朗的钢琴伴奏。小悟死前的“生命之舞”喻示着青春的断裂和生命的夭折，使观众对单纯的主人公更增添一份悲悯。

岩井俊二的作品通过唯美的影像表现手法诠释悲剧意识，风格独特，意象丰富，表达了他对生命中不可承受之沉重的爱与包容，使观众在美的体验中感受到電影意旨，无论从审美还是创作的角度来讲，都是珍品。

参考文献：

[1]苗渲明.岩井俊二：在纯美与残酷之巅[J].大众电影，2009（9）.

[2]张娜.日本近代悲剧艺术探索[D].合肥：安徽大学，2011.

[3]尹乐.岩井俊二青春题材电影的影像特质[J].艺苑，2010（4）.

[4]张博.浅析岩井俊二电影后现代表现手法[J].青年记者，2011（11）.

[5]四方田犬彦.亚洲背景下的日本电影[M].南京：江苏教育出版社，2009.