从《水的嬉戏》看拉威尔钢琴音乐的独创性

2014-06-27韦江

文艺生活·中旬刊 2014年4期

关键词：作曲者拉威尔织体

韦江

（湖南女子学院，湖南长沙 410004）

从《水的嬉戏》看拉威尔钢琴音乐的独创性

韦江

（湖南女子学院，湖南长沙 410004）

本文在对拉威尔的代表作品《水的嬉戏》全面分析的基础上，通过将该作品与传统钢琴音乐演奏进行对比，探索出了作者在和声、曲式以及音阶使用上的独特之处，并对作品的旋律轮廓以及织体特征进行了全面探讨，突出了音乐大家拉威尔在钢琴音乐上的无与伦比的独创性。

拉威尔；钢琴音乐；独创性；分析

一、《水的嬉戏》中色彩斑斓的和声分析

拉威尔在《水的嬉戏》和声的处理上，有意识的融入了印象主义风格，并且熟练地运用了高叠和弦、大小七和弦、平行和弦、空四、五度等手法，使得曲调清晰，音质澄净，和德彪西虚无缥缈的作曲特点形成了鲜明的对比。就高叠和弦来说，在《水的嬉戏》第38小节以及39小节中，作曲者使用升c音向上的方法创作出两个风格相异的升c小九和弦，以及升c半减七和弦，丰富了音乐和声的创作宝库。再比如平行和弦的处理上，拉威尔一改传统和声中对平行和弦的忌讳，极富创造性的使用了平行和弦的各种手法。在作品的第29以及20小节中，演奏者在左手演奏时，使用了三度为主、四度为辅的平行和弦演奏法，使得音乐演奏效果更具感染性。在对高度半音化和声的处理上，作曲者运用省略三音的半减七和弦的小二度上行这一技法，使得音乐“尖锐，挣扎不断攀升”，具体演奏效果在作品的46、47小节处，将水流的形象表现的尤为清晰。

二、《水的嬉戏》中古典与创新兼具的曲式分析

通过对《水的嬉戏》趋势结构分析，不难发现，尽管作者使用了呈示部、展开部、再现部的奏鸣曲式，但在调性使用、展开性以及作品规模等内在构成上分析，可以得出《水的嬉戏》并不属于传统意义上的古典奏鸣曲式。在调性布局上，作者对传统的奏鸣曲式进行了创造性的运用，主题选择E自然大调，副部主题选择升f自然小调与升c自然小调的符合调式，一改传统显示部建立在主调以及另外一个调上的方式，尽管调性与古典手法不同，然而却依旧选择了较近的平行大小调用来对比；在展开部作曲者将作品分为“水”和“河神”两大主体素材，将调性设置在模糊状态下，通过不同色彩性的和声对置，使得钢琴音乐的效果充满了冲突与刺激，在61小节后两拍四个和弦的处理上作者使用和声功能进行演奏，为随后出现的再现部做附属准备，在这一部分拉威尔继承了古典曲式；从作品规模上分析，尽管《水的嬉戏》只有85小节组成，与传统的古典奏鸣式相比，规模相对较小，然而作曲者大量的使用模进、倒影、重复进行主体表现的方式，使得作品尽管展开性因素不够明显，却能够在作品表现效果上，把表现“水”以及“河神”的音乐富有诗意的展现出来。

三、多种音阶的使用

在《水的嬉戏》演奏中，拉威尔选择了使用自然音阶、全音音阶、五声音阶调式体现作品主题：在本作品的开始部分，作者为表现出静谧的音乐演奏效果，使用自然音阶。利用功能性的和声为E自然大调在更加明确的旋律下，将水在宁静状态下平静、圣洁的形象完美的展现出来；在作品的第四小节以及第六小节上，拉威尔通过使用全音音阶，为听众展现出了更加多样化的水姿态，使他们在音乐欣赏过程中，仿佛看到安静的水面经过太阳光的映射后，在极短的时间内忽然有了七彩的光芒，感受到令人窒息的美丽。该音乐小节的演奏效果与作品开头的自然音阶形成了明显的对比，有力的增强了作品的表现力和感染力。除此之外，在《水的嬉戏》该部作品中的21～23小节，拉威尔选择了使用五声调式集中表现副部主题的旋律，在借助淳朴、简单极富异域风情的演奏风格下，演奏者成功的把“河神”这一部分神秘、神圣的主题表现的尤为传神。

四、对旋律轮廓和织体特征的分析

（一）《水的嬉戏》中旋律轮廓的特点分析

他的作品具有着十分鲜明的印象主义风格。第一次世界大战结束后的后期作品，如《库普兰之墓》则素以理智与冷静的严谨风格享誉于世，然而本部作品依旧十分注重对旋律轮廓的清晰刻画。在具体创作上，拉威尔经常将一个大的泛音作为音乐背景，使得作品在表现效果上明朗开阔，在《水的嬉戏》第十九小节的乐谱分析中便可以看到大量存在的旋律线条。这些大量存在的旋律线条为表现水的生动、多样性特征做出了十分大胆的尝试，鲜明的旋律轮廓成为拉威尔钢琴音乐创作中的一大亮点。

（二）《水的嬉戏》中织体特征分析

在《水的嬉戏》创作上，作曲者综合的使用琵琶音型织体、震音音型织体以及滑音音型织体三种手法，将水的形象更加立体的呈现在听众的脑海中，为他们展示了一幅生动、逼真画面，告别了以往单一注重感受的音乐演奏效果。