透过元青花四爱图梅瓶管析艺术本质

李雅雯

摘 要：自古以来对于艺术本质观的观点众多，出现了各种各样的学说，可谓是百家争鸣，百花齐放。虽然对于艺术本质观，并没有一个标准答案，但是我们可以从西方艺术本质观和中国古代艺术本质观中，寻找其精髓，发掘其共性，来不断的探索研究。此文透过湖北省博物馆馆藏国宝级文物——元代青花四爱图梅瓶，以此艺术品为例，通过阐述分析其特点，找出它的从属性，从艺术形象化手段、艺术的虚拟性、非功利的情感自我确认以及审美感受等方面来进一步分析论证，从而探究出艺术的本质即是以形象化的手段营造的让欣赏者产生非功利心态并进而自我确证的虚拟世界。

关键词：元青花；四爱梅瓶；艺术品；艺术本质

当我们看一部让人热泪盈眶电影时，当我们阅读一部撼人心魂的文学作品时，当我们观赏一幅寄意深遠的绘画作品时，我们会为它们的出色展现而怦然心动。也正是这时，我们不禁会问，这些艺术品，为何会具有如此的魅力呢？艺术的本质究竟是什么呢？自古以来对于艺术本质观的观点众多，出现了各种各样的学说，可谓是百家争鸣，百花齐放。虽然对于艺术本质观，并没有一个标准答案，但是我们可以从西方艺术本质观和中国古代艺术本质观中，寻找其精髓，发掘其共性，来不断的探索研究。此文透过湖北省博物馆馆藏国宝级文物——元代青花四爱图梅瓶，通过分析其特点，找出它的从属性，解释它的总体特征，从而探究艺术的本质。

青花四爱图梅瓶是2006年出土于湖北钟祥市郢靖王墓，可谓是元代青花瓷器中的精品。青花瓷以最早出现于唐代，元代晚期渐趋成熟。景德镇窑是其生产的代表地，它开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。青花又名“白地蓝花瓷器”，别名“釉里青”“白釉蓝花”，属于釉下彩瓷的一种。是用钴料在瓷胎上作画，然后施以透明釉，经过1300℃的高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料经过高温烧成后，呈现出蓝色，所以被称之为“青花”，是我国古代陶瓷器中最具有代表性的品种之一。青花优雅精致、清丽脱俗、意蕴丰富，与我国的传统水墨画有异曲同工之妙。元青花胎质细腻，质地优良，画工细腻，题材众多，花卉、走兽、戏剧故事、人物等皆跃然瓷上，善心悦目，其制作精美但传世极少，故而异常珍贵。

白釉泛青，色彩青翠欲滴，青花成色纯正艳丽，反映出当时元代青花的烧造水平。梅瓶上所绘人物神形兼备，栩栩如生，衣饰用笔刘畅自然，主题纹饰与青花色泽交融一体。其小口、丰肩、深腹的造型，十分独特，因瓶口小的只能插上梅枝，故后人名曰“梅瓶”。关于“梅瓶”之名，主要来源于明末清初学者许之衡所撰《饮流斋说瓷》一书，其中有文写道：“……口径之小，仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”^[1]其实在宋元时期，这种瓶称“经瓶”，为宋代朝廷定期开设的讲经筵上盛酒的器皿，民间也有生产，目前发现的经瓶上，有的还书有“清沽美酒”“醉乡酒海”等字样，说明此瓶在当时主要作为盛酒之用。有的上面还有盖子，如覆杯，可能也兼作酒杯之用。

人类不仅创造出艺术品，欣赏艺术品，还不断从其中探寻艺术的本质，发现和把握艺术发展的规律，继而更好地进行创作与欣赏。艺术的本质就是艺术这种事物的根本性质，以及这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系；或换言之，也就是指艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其他的什么事物。^[2]从古至今，不论是西方的艺术哲学中的模仿说、游戏说、表现说、有意味的形式说，或是唯心主义本质说和唯物主义本质说等，还是中国传统艺术哲学中的言志说、感物说、缘情说、畅神说等，都是对什么是艺术的本质做出了不断的探索和研究。每一种艺术本质的学说都有它存在的合理性和局限性。艺术从本质上说是以形象化的手段营造的让欣赏者产生非功利心态并进而自我确证的虚拟世界。^[3]

1 形象化的手段

艺术以形象化的手段创造出了多彩丰富的形象世界，它的表达方式有很多种，如喻象、兴象、仿象、抽象等。而四爱瓶正是对生活形象的模仿再现给我们创造出了一个艺术形象。相传东晋书法家王羲之爱兰，所作《兰亭集亭》被后世推为“天下第一行书”。宋代著名理学家周敦颐爱莲，写下了脍炙人口的名篇《爱莲说》，其中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的词句朗朗上口。东晋诗人陶渊明爱菊，其咏菊名句“采菊东篱下，悠然见南山”千古流传。还有北宋诗人林和靖爱梅、鹤，他隐居于杭州西湖，以植梅养鹤为乐，人称“梅妻鹤子”，其“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句，更是被誉为千古咏梅绝唱。这种利用生活中形象为基础的仿象创造出来的艺术形象世界，与生活中的事物具有明确的对应关系和相同的逻辑结构。而正是这种形象化的手段，却带领这我们走进了艺术的世界。

2 虚拟的艺术世界

四爱瓶给了我们一个形象的世界，同时又给了我们一个虚拟的世界。经过当初绘画者自由意志想象性的描绘，他围绕着四个传奇的故事，给我们绘制出了四幅精美的图画。这些生活中已经客观存在的事物，在描绘者的想象中得到升华。

3 非功利的情感和自我确认

艺术工匠在创造四爱瓶时，其审美趣味是有目的的，但是此目的又是非功利性的。我们在欣赏它时，也不仅要看到它艺术的审美本质，而且要激发我们非功利的心态作为艺术的本质，实现对现实世界的超越。

艺术是一种符号语言，我们对艺术品的欣赏就是用直觉来再造艺术家所创造出的抒情意向。艺术家使用的艺术语言必须能引起欣赏者的共鸣，这就是由审美情感引起的自我确认。四爱瓶展现出了四位文人雅士的意志品格：书法家王羲之喜爱兰花，兰花为传统寓言纹饰，古人以幽谷兰花喻隐逸之君子；理学家周敦颐酷爱莲花，莲花纹饰以象征身居高位、廉洁奉公，运用莲与廉同音，意蕴“一品清廉”之意；人称“梅妻鹤子”的诗人林和靖一生未婚，痴爱梅花的高雅和白鹤的飘逸；诗人陶渊明深爱菊花的傲霜品性，淡泊名利，向往美好的田园生活。他通过塑造具有出这些具有高尚道德修养的人物形象而引起欣赏者的道德人格的确证和共鸣。不仅达到了其艺术的目的，也实现道德教化的功能。

4 审美感受

著名的国画大师齐白石先生曾说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。这是其艺术及美学思想的总结。我认为齐白石先生的这句话恰恰反映出了我们艺术本质中审美情感以及自我确认中的关键部分，就是艺术品带给我们的距离感与亲切感。似与不似，近与不近，美与不美？当我们看到四爱瓶时，我们被熟识的文人和其故事感动，使我们觉得亲切。但是几千年的距离，和文人故事中的意蕴又让我们觉得陌生和遥远。我们在觉得有亲切感的同时，又有距离。在有距离的同时，又觉得亲切。

根据元青花四爱图梅瓶的以上分析表明，我们在研究艺术品的产生以及透过艺术品看艺术本质时，不应该孤立和片面的来思考和看待，应该是分析其所处的时代精神，风俗概况，情感表达等多个方面，然后根据艺术和人性的一般规律，找出其共性和个性所在，从而得出客观而真实的结论。

参考文献：

[1] 许之衡.饮流斋说瓷[M].

[2] 王宏建.浅谈艺术的本质[J].美术，1981（5）.

[3] 张黔.艺术原理[M].北京大学出版社，2008.

[4] 丹纳（法）.艺术品的本质[M].上海书画出版社，2011.