视觉元素在木版画创作中的体现及运用

徐慧

摘 要：在木版画创作中点、线、面等这些视觉元素是将自然物象转换成画面的原始媒介，它们之间所构成的集合是构成画面的根本所在。如何体现及运用好这些视觉元素是一个非常重要的问题。在创作的过程中应该尽量避免对原始自然物象的摹写复制，从自然物象中发现且重新构造这些元素，从而真正体现它们在画面中存在的意义。

关键词：视觉元素；转换；构图；提炼

木版画创作是创作者以自然空间物象作为视觉体验的基础，通过对点、线、面等视觉元素的组织和运用并加以灌注主观的思想情感，将自然空间中的物象转换成平面的图像，再转绘在木版上经过制版、印刷变成版画作品的一个过程。点、线、面等这些视觉元素不仅是将自然物象转换成画面的原始媒介，更是创作者思想情感转换为画面最终视觉效果、实现具体个人表达的桥梁。在木版画创作中如何体现及运用好点、线、面这些视觉元素是一个非常重要的问题。

1 视觉元素在画面中的存在意义

点、线、面等这些元素在画面中既是独立又是相互依赖而存在的。康定斯基说：“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素，就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”这里我所理解的这种内在张力其实就是元素之间的关系，这些元素是不可能单独孤立存在于画面的。例如，用笔在一张白纸上画一块颜色，我们无法对这块颜色的明度、纯度、冷暖变化进行判断，只有在旁边再画上一笔颜色才有答案。这些元素所具有的准确力量或重要性是相关的，自身与其他元素之间的对比以及他们之间的相互作用也是相关的。画面中它们中的任何一个元素的改变都是对整体的一种重新运用。在将自然物象转换到画面的过程中，通过自然物象所引发出的，将自然界中所关照的对象的形体、光影与色彩转换成不同形状与色阶的元素集合是构成画面的根本所在。这些元素之间所构成的集合是画面的实质，正是这些集合才使得画面的内容变得具体化。

2 构图是视觉元素体现到画面上的总要

在创作开始画稿的过程中，创作者在画面上按着空间把视觉元素组织起来，在有限的平面上对所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，完成视觉元素的转换，而实现创作者的意图就必定涉及画面的构图问题。在《辞海》中，构图是指“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。”在中国传统绘画中将其称为“章法”或“布局”。中国传统绘画中有“展纸作画章法第一”的说法，因此构图是画面的总要（就是概要、纲要的意思）。画面构图同写文章一样，要做到有章有法，有主有次，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，繁简适中，疏密无间等构图规律。霍克尼有很多手绘作品，如“游泳池”系列中的《更大水花》；画面中空无一人，水花的形态和环境平直的线条形成强烈的对比；他舍弃了传统绘画观念中强调明暗追求立体感的效果；运用平面化的点、线、面等视觉元素将物象平面化，这种手法有点类似版画中的平面处理，注重物象之间的重叠来表现平面化的层次空间感。这种类似版画平面处理的构图法给我们提供了一定的启发。我们应该明确，在木版画创作开始，画稿在取得整体形式感完美和谐统一的同时，更要服从于木版画创作表现的要求。

3 视觉元素在画面中的体现及运用

在木版画中点不是与纸上手绘一样，能用触的方式得到。而是用深槽突出轮廓，点的周围必须全部铲掉才能使点凸显出来。油墨滚印在版面上，用这种方式使点沾上油墨，然后再轻轻地印压，让纸保持平贴在版面上，小点不在版内的凹陷处，而是在纸上留下了它内在的力量。点在木版画中的运用非常多，通过不同刀与木的接触，可以形成许多不同形状与大小的点，刀的运用为点的表现力发展提供了更多不同的可能性。在手绘中很多大小不同的点能够轻而易举地获得。而在木版画中，则相反。最细小的白点可以毫不费力的用刀或钢针获取，但要想获取一个小黑点，却是要花费大量的神力。点通常是和其他元素的综合运用。通过不同大小、不同密度的组合排列重复可以使版面产生一种微妙的灰色变化。版画家康宁先生的很多黑白木刻作品中强劲的物象形体不是依靠简单生硬的轮廓线来造型，而是通过具有动态和光感的点、线来塑造的。画面中的点既是形，又是光，是画家情感的自然流露。在套色木刻中点的运用在画面中更起到了画龙点睛的作用。点通过多版之间的叠加呈现出丰富的层次感，使画面在细节上更加的耐人寻味。版画家张广慧先生的套色木刻作品《洗发的人之十一》，从整体上看，画家运用了大量的点、线、面来构成画面。点、线、面的穿插覆盖形成了画面丰富的层次。将局部放大，可以看出画家通过多版之间的叠加让画面中用圆口刀刻出的点中也透露出丰富的层次变化。

在木版画中，线更是具有生命力和表现力的元素。它的产生往往跟刀法的运用紧密相关，线的变化最终靠刀法来完成。刀法如同笔法，线的变化应该不只限于阴刻法的黑底白线或是阳刻法的白底黑线。不同的运刀不同的施力都会产生更多不同效果的线条。木版画中的线是一种运动着的力量的显现，任何一条延续的线条都可以呈现出物体运动的路线并且体现生命活动的典型特征。同时，线在画面中还具有三种不同的作用：为画面的整体构成服务，线的组织及所构成的形式结构对画面的效果有一定的影响；为造型服务，围绕着形体结构关系而存在；为表达画家的个性语言化风格而存在；这三种不同作用的线在画面上相互作用相互补充最终完美的构成画面。我们从蒙克的黑白木刻作品《面朝左的自画像》中均可以感受到为画面的整体构成服务的线、为造型服务的线及表现个性语言的线。画家运用极富个性的木刻语言准确生动地表达了个人造型，同时完成了画面丰满严密的构成秩序。

作品中所表现的形状不仅仅是依靠于它们的轮廓，从某种程度上来说还取决于其色的表达。对不同的色彩人都会产生不同的心理反应。形与色在套色木刻中的运用是最为突出的。套色木刻中的形与色是通过多版之间重叠这种方式来所实现的。套色木刻中的色是要把现实中的丰富色彩概括成非常简洁的色彩关系。可以抛弃对象固有色的表现手段，可以撇开色彩在明暗中的那种复杂的变化和环境色的影响，可以根据画面内容需要选择对象本质特点的幾个色彩予以表达。油印套色木刻应强调色彩语言，不做提炼概括与对比的色彩配置是难以达到预想效果的。色彩对比的不同也会带来画面色彩效果感受的不同。如补色的对比强烈而鲜明；同类色的对比优雅、稳定；单一色的对比朴素、沉稳；多色对比绚丽、华贵等。合理运用色彩对比有助于更好地进行创作。

4 结论

木版画创作过程中，点、线、面等视觉元素应该是作为要素意义存在于画面中而非手段。在创作的过程中，我们不再关注点、线、面等视觉元素本身，而是要把握这些元素所意味的内容且体会它们内在的象征意味。塞尚曾说：“按照自然画画，并不意味着摹写下客体，而是实现色彩的印象。人们不须再现自然，而是代表自然。”因此，在创作中应该尽量避免对原始自然物象的摹写复制，调动一切的认知意识并灌注一定的思想情感，从自然物象中发现且重新构造这些视觉元素，才能真正体现它们在画面中存在的意义。

参考文献：

[1] 康定斯基.康定斯基论点线面[M].罗世平，魏大海，辛丽，译.中国人民大学出版社，2003.

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