美学的真谛

齐军玲

【摘要】美学作为人类发展历史上最重要的财富之一，它对人们在美的欣赏和追求上起着不可替代的作用。从原始社会上的壁画到现在无处不在的画作，这些画作中优秀的作品不仅影响了它们所处的时代而且对后世的生活都起着重要的作用。美学到底是什么？它为什么会有着如此大的魅力？在本文探究中得出的结论是：美学的真谛是既能够真实的描写出当时的生活状况又能够生动形象的描绘出现实中不能够得到的一些事物，他们把希望得到这些美好事物的愿望寄托在这些画作上。笔者在文章中认为：“真正的美学营造出的意境一定要能够对人类的思想造成撞击，形成共鸣。美学并不一定时时刻刻都要追求真实，虽然真实的东西有时更感人，但营造出来的深远的意境更让人追求和向往，所以美学的真谛要把真实和营造的意境很好的平衡和融合在一起。”

【关键词】美学的真谛；真实美；意境美

一、整体欣赏美学，领悟美学真谛

有人说在艺术家的眼里一切事物都是美好的，又一句比较流行的话语是“身边不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”如果从这些观点来说就是把美学当成了客体，而来欣赏美的人则是主体。而在这篇文章中来阐述的是这些美学作品本身就是美的，所谓的本身就是美的就是在大众的眼里都是美丽的，能够引起大多数人的共鸣和震撼的。当然这里不能够否定一些少数的的必须具有比较高的审美观的人才能够很好的欣赏的伟大的作品。但是这些伟大的作品在审美观比较高的人引导下渐渐的也能够领悟到作品的伟大。所以自己要真正的领悟出美学的美很有必要去培养自己的审美情趣，培养这种审美情趣对于青少年来说也变得极其重要。

在原始壁画上我们可以看见的是上面描绘着日出日落、山川河流、月夜星空和他们日常的生活行为。他们在空余的时间欣赏着这些壁画，这给他们乏味的生活增添了乐趣，丰富了他们的精神生活。这些壁画可以把它们规划成大众美，我们在美学的本质上也应该追求这种大众美，或许有人会提出梵高的画作，对于梵高的画作我们可以这样说是因为他的思想超出了他的时代范围而导致不能够被大众接受但是这些超前的思想终究会被接受因为时代的发展永远都是向前的。所以在他死后的一个世纪，人们就认识到了他那《向日葵》熊熊燃烧的旺盛的生命和奋斗不屈的精神。真正好的美学作品必会对时代造成重要的影响，李自健的油画《南京大屠杀》残酷血腥的画面对人们的心灵造成重大的冲击，能够让人们认识到战争的残酷和对这来之不易的和平生活的珍惜，又如达芬奇的名作《蒙娜丽莎》成功的塑造成的资本主义社会的女性在文艺复兴时期起着重要的作用。

对于欣赏美学的真谛可以这样来说：“我们应该去追求一种大众美，追求那种引起人们共鸣的能够对社会或者人们生活产生影响的作品。对于那些意境比较深远的作品我们应该包容去提高自己的审美情趣去欣赏。”对于美学来说世界上永远没有一幅完美的作品但是每一篇优秀的作品都能够抒发出你的某一种心情。

二、追求自然的美是美学存在的根本，真实往往能够引发出人们的共鸣

美学在发展的过程中一直强调的是美学的作品应该是真实存在的，可以对人们的日常生活产生影响的。唯有涉及到自己日常生活的东西才能够激发出人们关注的热情，对当代的社会生活产生影响。这些具有能够真实描绘出现实生活能力的作品对于研究历史也具有深远的意义。宋代的《清明上河图》以恢弘的笔调描绘出当时北宋的京城汴京的繁荣和人民的安居乐业的景象。之所以《清明上河园河图》能够成为中国古代的十大名画之一是因为它不仅具有了艺术的价值还具有历史研究的价值。从这幅图上我们可以清楚的看到当时社会的建筑形式和人们的穿着打扮，这为历史的研究提供了诸多的依据。

美学强调追求自然和真实的意义是什么？首先这是为了满足大众的需求，美学生来就是给大众欣赏的，丰富和慰藉人们的精神思想的。所以一旦完全脱离了真实的社会，人们就不能够从美学作品中找到自己多需要的东西，这样的作品自然就变的空洞从而无人问津。其次对于美学到底美不美，用辩证的思维来看它是属于客体，美学的作品它本身的特点就是那样一旦形成就不会改变。它美不美就通过主体（即人们）的自我意识来感觉的。通个简单的例子来说明，一场鹅毛纷飞的大雪它在文人骚客的眼里是很美的，但是它对于那些饥寒交迫的人们来说就不具有美感了。从这里来说一个优秀的美学作品应该是在大多人的意识中感觉是美的，而大多数的人都是生活实实在在的，他们渴望欣赏的作品是很接近他们的生活的。从这里可以看出美学应该追求真实和自然。

三、超前现有的真实的生活，描绘出深远意境的美学作品能够激发人们的追求，推动艺术的发展

人们众所周知的一个道理是：社会的发展和前进往往都是由少数人推动的。这里所指的少数人他们之所以可以推动社会的发展，是因为他们在拥有与生俱来的智慧和对现有的知识进行深刻的研究后提出一些超前的思想，正是这些思想推动了社会的进步。艺术的发展和这个道理是完全一样的。对于这样的艺术家以梵高为其杰出的代表，其中还有达芬奇对于想象的资本主义妇女服装的描述和毕加索对立体画派的创立等等。他们有些艺术作品虽然不能够在当时得到大多数人的认可，却对后世的艺术作品的发展做出了重要的贡献。他们描绘出的一些深远的意境在后世成为了现实，这些在当时深远的意境也为艺术和社会的发展提供了正确的方向。

超前现有生活的作品具有的意义用以下两点来阐述。第一，这些作品产生的原因是什么？在这里通过中国古代十大名画之一的《洛神赋图》来说明。《洛神赋图》是唐代著名的画家顾恺之通过三国时期的曹植的洛神赋描绘出来的，而曹植的洛神赋描绘出自己和洛神相遇，洛神无奈离去的场景。这种虚无缥缈的场景真是他对现实生活的無奈，洛神的相遇是他自己精神上的一种寄托，洛神的离去是发泄他现实生活的不满。从这里看出这种作品在某个程度上完全是对于自己精神上的一种寄托和追求。第二，这些作品对现实生活的作用：在敦煌莫高窟的墙壁上有一部分描绘出人们安居乐业，没有战争没有厮杀的壁画。这些壁画形成在中国南北朝时期最混乱的时期，在这个混乱动荡的事情，人们饱受战争的摧残，和平的生活成为了他们最大的向往，他们把自己向往的社会描绘在石壁上。他们的精神在这些描绘的和平的社会得到满足。

四、把真实美和意境美有效的平衡在一起来阐述美学的真谛

从上文中我们可以看出真实美能够引发众人的共鸣，而意境美往往能够让人在精神上得到寄托并且在某个时候能够促进艺术的发展和为形成一个更美好的社会提供真确的方向。所以这两种美对于美学来说都是至关重要的。所以没有必要去争辩孰轻孰重，只有把这两种美在美学的发展过程中得到有效的平衡和有机的融合才能够真正的阐释出美学的真谛。

参考文献：

[1]《美学与意境》 宗白华 人民出版社