音乐教学中的“节拍”“律动”和“表演”

朱晓琴

《音乐课程标准》（2010年版）指出：“所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。”（“课程性质”）在这里，“课标”强调了音乐学习领域多样式、多手段融合表现的性质。新课程音乐教学的生命力正是在于這种多样式、多手段的结合与融通。故此，小学音乐教学应当更加彻底地摒弃“一唱领天下”这种传统音乐教学的弊端，在丰富多彩、充满动感的音乐艺术活动中，实现音乐课程的教育目标。

笔者认为，“节拍”“律动”“表演”，正是既能体现音乐艺术自身规律性，又能突出学生个性，实现音乐课程目标的上佳教学手段。

一、节拍：弹动学心灵感觉的“音乐小精灵”

节拍是乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。 有规律反复出现的节拍是弹动学生心灵激情的“音乐小精灵”。在音乐课乐曲教学和歌唱欣赏中，给歌曲旋律配以鲜明的节拍感，是孩子们非常感兴趣的教学方式。例如《粗心的小画家》教学中师生一节拍相呼应的互动教学：

教师先击掌表现节拍，学生瞬间模仿掌握。然后师生口诵歌词，手击节拍展开互动：

师：

教师提醒学生注意问与答语气的不同，并且指导他们用骄傲的语气读出附点节奏，如：

师：

有规律的节拍符合孩子的生理运动节律和他们自然生成的审美感觉，在轻松愉快的节拍配合下，“粗心的小画家”给大家带来欢乐，学生不仅很快理解了歌词内容，而且轻松地掌握了歌曲旋律。

二、律动：点燃学生心灵激情的熊熊火焰

律动是指音乐欣赏者在音乐旋律的刺激下，在乐感和激情中进行有节奏的身体运动。音乐教学的任务，不仅是让学生掌握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起的心灵进入美妙的音乐欣赏境界，激起学生自我表现的欲望。因此，在教学的各个环节，教师都要积极创造条件让学生倾情参与。而当学生随着乐曲进行舒放自如的律动，则表明师生的音乐欣赏活动进入了一个愉悦的忘我境界。

例如，欣赏《在钟表店里》时，我用多媒体、实物等，帮助学生感知音乐，激发欣赏兴趣，从而把学生引向要欣赏的音乐作品中来。多媒体课件上展示了钟表店里各种各样的钟表，各种钟表发出不同的声音。我指导学生做动作来表现钟表的声音。

如国王钟

学生学习起来很积极，情绪高涨。这样，就有效地将视听完美结合，集中了学生的注意力，使孩子们受到作品的感染，加深了他们对作品的理解和对主旋律的记忆。

三、情景表演

情景表演不仅能活跃课堂气氛，而且更能让学生感受到美的音乐、美的故事、美的课堂。例如在欣赏《口哨和小狗》时，教师让学生和着活泼、诙谐的音乐，摇晃着脑袋，扭动着身体，仿佛自己就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的“小狗”在身边摇着尾巴，蹦来跳去。在做音乐游戏《好娃娃》时，教师让学生分别扮演爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和小朋友的角色，边表演边演唱，学生满脸笑容，表演及演唱可带劲了！

又如，在《摘果子》的歌唱欣赏中，学生自发进行自由快乐的情景表演。

教师用手风琴弹出前奏曲：

性急的学生没等前奏曲完毕，就拍不急待地动起来。全班同学很快跟上。有的同学左肘弯曲（模拟手挎小竹篮），右手上下左右甩动（模拟采摘果子动作）；有的脚步配合节拍轻快舞动；有的模拟手捧果盘奉献与人的动作……这时，《摘果子》的音乐欣赏进入了高潮。可以看出，学生们很喜欢音乐表演活动。此外，还可以积极开展歌咏比赛、器乐演奏比赛、音乐技能竞赛等课外文艺活动，为学生创造更多的自我表现机会，从而提高学生对音乐的兴趣。

节拍、律动和情景表演这些活动形式之所以受到孩子们的欢迎，全因为一个“动”字。“动”是学生表达自己的音乐感觉、音乐欣赏最直接的方式，是音乐欣赏或音乐表演个性化的最佳方式。通过节拍、律动和表演这些充满动感的方式，原本诉诸听觉的艺术形式变得立体化，调动了人的多种感官，激发了孩子欣赏音乐的兴趣，抒发了他们对音乐、对生活的热爱之情，引导他们加深对乐曲形象的联想和对乐曲的理解。同学们的身心在美感渲染中得到极大的愉悦。