中国的墨竹绘画在日本的流传与影响

寿舒舒

摘要：中国的墨竹绘画历史源远流长，尤其宋代最盛，苏轼与文同好绘墨竹，并且形成独自的绘画特色，自成一派，世称湖州竹派。墨竹绘画流传到日本的情况，在日本的文献《圆觉寺仏日庵公物目录》《君台观左右帐记》中也有记载。墨竹绘画作为水墨画的一种，对日本中世汉画、近世南画的影响不可忽视。

关键词：墨竹绘画；日本绘画；湖州竹派我国竹子种类繁多，种植竹子的历史悠久。墨竹绘画在中国的起源，一说可追溯至远古时期，距今约六千年的仰韶文化遗址中，出土的彩陶上有墨色“竹”字符号。一说是起源于汉魏六朝，在南朝宋齐皇陵中有“竹林七贤与荣启期”的墓室砖印壁画。另有一说，传墨竹起源于唐朝。北宋黄庭坚在《道臻师画竹序》中记录：“吴道子画竹不加丹青已极形似”“意墨竹之师近出于此”；清代画竹名家诸升在《青在堂竹谱》中有载“传墨竹始于摩诘”，即王维；元代张退公在《墨竹记》中说“夫墨竹者肇自明皇，后传萧悦。”对于墨竹绘画究竟起于何时，虽无定论，但是墨竹绘画的技艺精深与繁荣，是在宋代。《宣和画谱》将绘画总分十门，其中专设“墨竹门”，可见宋代画竹之盛。

一、宋代文人画的勃兴与墨竹

文人画即文人学者、士大夫的作画，与职业画家的作画不同。职业画家接受正规的绘画技术学习，能巧妙地将技艺融入绘画创作，但是追求技巧的另一面，则是对艺术本质的精神表现的易于忽视。文人墨客，喜诗弄文，拥有较高的思想意境，他们下笔气韵生动，是为真正的艺术。文人画的精神核心就是蔑视形似与技巧，追求思想至上主义，以苏轼、文同、晁补之、米芾等人为代表。

苏轼是宋代文人墨客的倡导者与实践者，尤其他所倡导的文人画观，对于文人画的理论体系构建起到重要作用，其主要的艺术美学思想可概括为：第一，提出“士人画”概念。苏轼在《东坡题跋·跋汉杰画山》中，提到“观士人画如阅天下马，取意气所到；乃若画工，往往只取鞭策皮毛，曹枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。”虽对于“士人画”概念没有明确的定义，但是给予了具体的描述。第二，倡导诗画结合，認为“诗画本一律，天工与清新”。第三，神似高于形似，主张“论画以形似，见与儿童邻”。第四，推崇“归于平淡”之美，《东坡诗话》中说“大凡为文当使气象峥嵘，无色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”认为平淡难得，且得之于自然。第五，不求功利、自我表现的创作原则。苏轼在画家朱象先画上的题跋“能文而不求举，善画而不求售；文以达吾心，画以适吾意”。

在文人画中，相继出现了墨梅、墨兰、墨菊等题材，尤其墨竹绘画深得士大夫的喜爱。文人画竹不仅因为竹子的外形潇洒挺立，更是因为竹子的自然生长的特性赋予了竹子更多的人文精神含义。如文同在《丹渊集》中的诗文：“竹，竹。森寒，洁绿。湖江边，渭水曲。帷幔翠锦，戈予苍玉。虚心异众草，劲节逾凡木。化龙杖入仙陂，呼风律鸣神谷。月娥巾帔净冉冉，风女笙竽清肃肃。林间饮酒醉影摇金，石上围棋清阴覆局。屈大夫逐去徒悦椒兰，陶先生归来但寻松菊。若檀栾之操则无敌于君，图潇洒之姿亦莫贤于仆。”

苏轼的《枯木竹石图》为墨竹绘画中的经典之作，然而他更是推崇文同的墨竹，曾作诗赠与文同：“壁上墨君不解语，见之尚可消百忧。而况我友似君者，素节凛凛欺霜秋。清诗健笔何足数，逍遥齐物追庄周。夺官遣去不自觉，晓梳脱发谁能收。江边乱山赤如赭，陵阳正在千山头。君知远别怀抱恶，时遣墨君解我愁。”文同的墨竹在前人的基础上，最大限度地发挥了墨的作用，浓墨为叶面，淡墨为叶背，创造性地表达了竹子的神韵个性，甚至后人公认他为墨竹一派开宗立派之人。

二、湖州竹派

如上述，文同与苏轼开辟了文人墨竹画的先河。文同曾在诗中赞竹“虚心异众草，劲节逾凡木”竹子寄托了文人高士虚心、劲节、不慕荣华、凌寒不凋的人格精神。文同六十一岁时被任命为湖州知府，虽未及到任就过世了，世人仍称呼他为文湖州。苏轼仕途崎岖，几番官场波折，辗转各地任职，也曾担任过湖州知府。以苏轼、文同为始，专事墨竹绘画创作的文人绘画，自成一派，其中很多与湖州有渊源，故称湖州竹派。

在苏轼的《跋文与可墨竹》中有“昔时，与可墨竹，见精缣良纸，辄愤笔挥洒，不能自己，坐客争夺持去，与可亦不甚惜。”的记载，并记录时间为“熙宁庚戌七月二十一日”，此时文同为四十二岁，所作墨竹绘画，已名高且常被“争夺持去”。湖州竹派，在有些记录中也被称为川派或四川派，如《画继》中赵士安一项记载着：“士安长于墨竹，不遵川派，好作筀竹，殊秀润，与石室体制大异也。”人称文同石室先生，此记录暗示当时墨竹的主流为湖州竹派。

三、日本文献中的中国墨竹记录与影响

在日本的古代文献中，保留着对中国书画的一些珍贵记录，其中可以查找到中国的墨竹绘画在日本收藏的情况。如：

《圆觉寺仏日庵公物目录》中的记载：“絵分、墨牛二鋪、姜毕章筆、墨梅四鋪依越前山本庄事七条殿送之貞治四二、異種菊花二鋪、藕花二鋪、四季四鋪、桃花梅竹二鋪一山賛、猿二鋪牧溪仏源賛、墨竹二鋪、猿二鋪一山賛、蘊雀二鋪、坐禅猿一鋪牧溪虚堂賛、蘆雁二鋪彩色、呂洞賓鐘離権二鋪、許由仲夫二鋪一山賛、龍虎二鋪徽宗皇帝賛御製、蘆雁二鋪徐正達筆彩色、蘭二鋪趙幹、龍一鋪雲外。”

《圆觉寺仏日庵公物目录》记录了日本镰仓时代至南北朝时期，镰仓圆觉寺的塔头佛日庵的财产目录，其中除了法衣、陶瓷器外，还包括许多来自中国的珍贵书画作品，包括花鸟画、墨迹等。这是了解镰仓时期日本收藏中国文物状况的重要史料。

在《君台观左右帐记》一书中，也有记载“文同，字与可，号锦江道人，善画墨竹”及“苏轼，字子瞻，眉山人，东坡先生，作墨竹，师与可。”较为准确精练地将湖州竹派代表人物文同与苏轼的情况记录了下来。《君台观左右帐记》的前身为《御物御画目录》，是室町将军身边专伺的同朋众所记载撰写，此书将来自中国的绘画与画家，按朝代分为上、中、下三等，并加以评述。不仅是宋元画在日本流传的史料，也是中国画论在日本影响的重要史料。

如前述，可以从日本的古籍文献中找到中国的墨竹绘画流传至日本的踪迹，与中国水墨画流传日本同时的，是禅宗思想的传入。中国的水墨文人画契合日本禅僧高雅空灵的精神追求。以湖州竹派代表的墨竹绘画，对日本中世的汉画、甚至日本近世的南画都产生了不可小觑的影响。

参考文献：

［１］赤井达郎，清水善三，吉田友之.资料日本美术史［M］.京都：京都松柏社，1999．

［２］荒川浩和．室町时代的美术［M］.东京国立博物馆，1989．

［３］松下隆章．日本水墨画论集［M］.东京：中央公论美术出版，1983．

（作者单位浙江农林大学）

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