试论舞蹈课堂教学与舞台实践的关系

张虹宇

摘要：舞蹈课堂教学的基本功训练最终是为舞蹈的舞台表演服务，舞蹈的舞台表演又必须以舞蹈的课堂基本功训练为基础和前提。因此，舞蹈课堂教学与舞台实践之间有着十分密切的关系，两者是辩证统一，相互联系的。本文试图对舞蹈课堂教学与舞台实践之间的辩证关系进行探讨。

关键词：舞蹈课堂教学；舞台实践；辩证关系0引言

舞蹈演员要保持自己长期的舞蹈生命，就必须长期坚持并加强自己的舞蹈基本功训练，而舞蹈演员经过舞台艺术实践，又能够为学生的日常舞蹈基本功训练注入新的活力。我们经常可以在舞台上看到许多演员在身体形态、控制身体的能力和解读音乐能力等基础环节上还存在许多不足，影响了舞台表演的效果。本文试图对舞蹈课堂教学与舞台实践之间的辩证关系进行探讨。

1舞蹈课堂教学与舞台实践

在从事舞蹈教师的过程中，我发现很多学生都不重视舞蹈基本功训练，在观看舞蹈表演时，也不难发现很多舞蹈演员在形态控制和音乐解读等方面的基础环节上还不够完美，影响了整体舞蹈表演效果。究其原因，还是因为在舞蹈课堂教学中学生基本功训练上还存在欠缺。舞蹈教学中课堂上的基本功训练主要包括形体基本功训练和心理基本功训练。一般而言，舞蹈中的形体基本功技巧包括跳、转、翻。舞台中的心理基本训练主要包括对艺术想象力的訓练，主要指引导学生心理动作驾驭形体动作，运用艺术想象力，营造出舞蹈艺术的意境美的能力，使学生能够通过舞台创造出一种情景交融的境界；形象创造力的培养，主要指培养学生通过形体动作塑造具有鲜明生动性的任务形象，形象创造力是舞蹈教学与舞蹈表演共同的心理基本功之一；情感表现力的培养，舞蹈演员只有对自己所表演演员的思想情感具有深刻准确的体验和理解，才能通过形体舞蹈表现出来，赋予角色以鲜活的生命和灵魂；风格表现力，任何一种舞蹈，不论是古典还是现代，不论是东方还是西方的，都具有各自不同的艺术风格，形成独具特色的艺术风格是舞蹈成熟的重要标志，舞蹈演员应该具备融洽表现这种风格的能力。

2舞蹈课堂基训是进行舞台实践的前提与基础

初学舞蹈的孩子在刚进校时是一个社会自然人，他们的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”“柔韧性”“稳定性”“协调性”和“灵活性”，身体表现较为松懈、呆板、僵硬、不协调。要想把具有艺术可塑性的孩子培养成艺术新苗，就要求舞蹈基训教师对舞蹈表演天赋的学生进行系统的舞蹈基本功训练，使处于自然状态下的学生能够打下良好的舞蹈基础，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量，形成他们初步的音乐感和形态动作的风格韵律。经过一段时间的训练后，随着力的加强，学生已经初步掌握身体的运动规律，能够保持对身体的控制能力，对舞蹈的审美能力也具有一定的提高，对音乐的理解能力也达到一定程度，这时候教师就可以教导学生掌握基本的舞蹈艺术技巧及各种舞蹈表演形式等方面的知识，使学生能够掌握一定的舞蹈规范与艺术技巧，并能够通过不断练习提高舞蹈技巧，成为合格的舞蹈表演者。从一开始对简单动作的学习，到注重动作的美观与规范，再到注重舞蹈艺术的技术技巧，这是一个循序渐进的过程，只有对他们进行严格系统的基本功训练，才能为之后的舞台实践做好充分准备。

舞蹈基本功训练的另一个重要内容就是心理基本训练。教导学生掌握各种舞蹈技巧是必要的，但是，这些舞蹈动作和技巧并不应该是死板的，僵硬的，而应该是充满了形象表现力和情感渗透力的舞蹈艺术形式。因此，对学生进行心理基本训练也是必需的，要开发学生智力，培养他们体验美，表现美的能力，只有这样，在进行舞台实践中，才能向观众展示有生命的，有内涵的舞蹈表演。总而言之，舞蹈课堂基训是进行舞台表演的前提和基础，只有扎实做好基础训练，学生的舞台表演才不会是无本之木，无米之炊。

3舞台实践是舞蹈课堂基训的实践与升华

课堂中的舞台教学是培养优秀的舞蹈艺术人才的基础，舞台实践则是检验教学成果的重要途径。学生在课堂上掌握的舞蹈技能，必须在演出实践中才能得到体现，只有通过舞台实践，教师才能通过学生的舞蹈作品准确评估对舞蹈技能的掌握程度，才能进一步开展更有针对性的教学活动。因此，可以说，课堂教学只能教授学生完成一定的舞蹈基本技能，真正要将学生培养成舞蹈艺术人才。应坚持课堂教学与舞台实践相结合的教学原则。使学生真正学以致用。舞蹈实践对舞蹈基训的实践与升华作用主要表现在以下几个方面。

首先，舞台实践能够激发学生的学习热情。我们通常说实践出真实，只有通过不断的舞台实践，学生所学得的基训技巧才能得到不断的巩固和吸收，才能帮助学生获得真才实学。同时，通过舞台实践，也有助于培养学生的思维能力，帮助他们对基训内容的理解和消化。学生的生活环境比较单一，大都是过着“宿舍——食堂——教室”三点一线的生活，他们的思维也容易被局限于狭小的世界，对舞蹈艺术的理解也多流于肤浅。通过舞台实践，能够使学生加深对社会生活的感知，丰富自己的生活经验，在生活的磨炼中不断加深自己对社会、对生活的理解，并将这种理解贯穿于课堂训练中，从而更好地理解艺术作品，才能对接下来的训练内容与训练方法有明确的认识。其次，舞台实践能够补充教师的课堂舞蹈教学活动。舞台艺术实践对于一个舞蹈学习者来说，就是自身获得发展的镜子。只有通过镜子，学生才能真切地认识到自己在舞蹈技术技巧学习方面的不足，才能让自己保持清醒的头脑，不断加强自我学习，获得自我发展与自我完善。学生是教学活动的主体，舞台艺术实践则是学生获得成长的手段，也是学生成长的最终归宿。因此，学生应该时刻保持对自我的清醒认识，用发展的眼光去要求自己，在严格完成课堂训练的同时，认识到自己在基础训练方面的不足，从而为艺术实践的需求提供可选择性。最后，不断的舞台实践有助于不断完善心理基训内容，增强自身的艺术表现力。心理基训是课堂教学活动的重点和难点，一味地口头说教对于提高学生的表现力和想象力并没有切实的作用，只有通过不断的艺术实践，才能切实提高学生的艺术表现力。从学习作品，排练作品到诠释作品，都是对舞蹈更深层次地探讨和学习，使学生对舞蹈内容和舞蹈情感更准确地把握和分析。虽然艺术实践并不是增强舞台表现力的唯一手段，但它却是艺术表现力提高最有效的途径。只有经过长期的，反复的舞台艺术实践，学生的心理承受能力，艺术理解能力和感悟能力才能不断加强。

4结论

课堂教学中的形体基本功训练是进行舞台舞蹈艺术表演的前提与基础，而演员在舞台上所表演的形体动作又是舞蹈教学中形体基本功的活用与升华，二者是一种辩证统一的关系。因此，应注重对学生的舞蹈基训，同时还应该在舞蹈表演中不断经受检验，完善舞蹈技能，才能为观众呈现更加精彩动人的表演。参考文献：

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