山水新境

彭治国

隋代展子虔《游春图》的得名，来自画卷上宋徽宗赵佶用瘦金体题写的“展子虔游春图”六字。作品的主体是自然山水，桃杏盛开，绿草如茵的场景，让观者能直接观察到春天的气息和游者的心境。

青绿山水的开山之作

展子虔，渤海（今山东阳信）人，生卒年不详。据《历代名画记》记载，展子虔“历北齐、周、隋，在隋为朝散大夫，帐内都督”。一个经历过这么多时代的人，也是一个承前启后、继往开来的绘画大师。展子虔善于画山水、台阁、车马、人物、道释等内容。实际上，他对今人影响最大的是山水画。

《游春图》就是这么一件流传有序的稀世山水画。在一幅两尺多长的绢素上，展子虔用妥善的布局、丰富的色调，画出了人们在风和日丽、春光明媚的季节，前往山间水旁踏青赏春的情景。整个画面以自然景色为主，人物只是其中的点缀。

画中，湖心一艘篷船在碧波上游弋，三位女子或站或坐于船头，欣赏湖光山色。一个艄公在慢慢摇着橹。湖边数人，或骑马，或步行。画中人马虽然细小如豆，但画面到处洋溢着春意。

山间深处，掩映着几处佛寺，更让人感到幽静无比，美不胜收。全图用色浓烈厚重，以青绿为主调，间以红、白、赭等各种颜色，表现不同的景色。远山葱翠，白云缭绕，树发新枝，嫩绿初露，桃花绽开，更好地烘托出春天来临时，大自然的勃勃生机。

《游春图》的艺术表现形式，具有明显的早期山水画特点。在展子虔之前的中国山水画，尚处于稚拙阶段，画中人物往往比山还大，水面上不能容下一只小船，山水风景只是作为人物的衬托背景。按照古人的说法，叫作“人大于山，水不容泛”。也就是说，人物永远重于山水，山水仅作为画的背景而已，永远不能成为画作的核心。而《游春图》画幅虽不大，却场面开阔，寸幅江山，咫尺千里。《宣和画谱》对展子虔的评语是，“咫尺有千里趣”。从《游春图》来看，信非虚誉。

《游春图》的出现，标志着中国山水画的逐渐成熟。它开创了青绿重彩、工细巧整的山水画新格式，其画中的全景构图和近大远小的透视关系，画中景物适当的比例关系，山水云雾的勾勒，泥金、石青、石绿的填染，对唐代的著名画家李思训、李绍道父子的青绿、金碧山水画产生了直接影响，也影响到后来。因此，《游春图》也被评论家誉为“开青山绿水之源，可为唐画之祖”。展子虔强调表现春山春树的青绿的画法，也被后人称为“青绿法”。

谁的《游春图》

其实展子虔不止有《游春图》。唐代书画鉴赏家裴孝源在贞观十三年（639年）左右著成的《贞观公私画史》，记述了展子虔在庙宇中的壁画遗迹：“隋灵宝寺：展子虔、郑法士画，在长安。隋光明寺：田僧亮、展子虔、郑法士、杨契丹画，在长安。隋天女寺：展子虔画，在洛阳。隋云华寺：展子虔画，在洛阳。”

裴孝源所记自然未尽展子虔画迹的全部。就部分看全体，可知展子虔在许多名刹大寺中均有遗作。这些画可能有普通人物，但大多必然是与佛教相关的人物画。

在唐代，许多人非常喜爱展子虔的画。郭若虚《图画见闻志》记载：李德裕任浙西观察使，在今江苏镇江建甘露寺，当时皇帝正大张旗鼓废毁佛寺，唯独给他面子，把佛寺中的“名贤画壁”集中到甘露寺保护了起来，其中就包括顾恺之和展子虔的作品。在成都，一个嗜古好奇的胡姓人在福圣寺得到展子虔画的《天乐部二十身》，藏进屋壁，还取名“宝墨亭”。

到了宋代，展子虔的作品在御府所藏20幅中，还能见到张彦远记载的《法华变》《长安车马人物图》和《朱买臣覆水图》。而当时个人手上还有些收藏，画家李公麟家藏的展子虔的一幅《朔方行》，是南唐遗物，米芾见了赞叹“小人物甚佳”。

而《游春图》流传到今天，也得益于宋徽宗赵佶。他不但将它归于展子虔名下，还用他独具一格的瘦金体在画前隔水上题签“展子虔游春图”。而在宋朝之前，《游春图》却不见著录。

赵佶特别喜欢展子虔，宣和殿御阁有展子虔的《四载图》，“最为高品”，他每每赏玩，爱不释手。他亦对属意的作品摹写，高兴之余，还将摹写的一幅展子虔的《北齐文宣幸晋阳图》赏赐给大臣。

宋之后，展子虔的画成为一般人见不到的稀罕物。元代书画理论家汤厘有幸观赏《北齐后主幸晋阳宫图》等图，他说画的“人物面部，神采如生，意度具足，可为唐画之祖”，他是行家，说话在行入理，“展子虔画山水，大抵唐李将军父子宗之”，他的话亦常为后世引用。

北宋灭亡后，宣和内府珍藏的书画作品几乎散失殆尽。《游春图》辗转南渡，后归南宋内府收藏，之后又归权相贾似道所有。到了明代，《游春图》又被严嵩、严世蕃父子所得。后严世蕃因“交通佞虏，潜谋叛逆”被判了死刑，《游春图》偕同严氏其他重要书画珍品，被全部查抄后重入内府。明代万历年间，《游春图》落入时任翰林学士的韩世能手中。清代时，《游春图》先后辗转于大藏家梁清标、安岐手中，到乾隆皇帝时，归入内府。乾隆曾两次在画中题款。

《游春图》再一次流出宫外，是在宣统帝溥仪逊位之后。溥仪趁政局混乱，于1922年将《游春图》等一批珍贵字画偷运出宫外。《游春图》散出，被几个古玩商合伙买进，后被大收藏家张伯驹重价购入。为了纪念此事，他将新居命名为“展春园”。新中国成立后，张伯驹将此卷连同陆机的《平复帖》等珍品捐献给故宫博物院，由故宫博物院珍藏至今。

像《游春图》这样流传有序、著录翔实，历经各朝各代著名藏家之手的古代珍品实不多见，而在传世卷轴中更为罕见。

《游春图》收回后，关于它的研究也随之展开。近年来，关于它的焦点问题是，它是否为展子虔原作。首先对此幅《游春图》的作者及创作年代提出疑问的是大文学家沈从文。他半年之内曾8次面对《游春图》，亦为之写下一篇文章。

他认定展子虔作此画缺乏证据。因为前代关于绘画作品的著录，包括《贞观公私画史》《宣和画谱》等都没有提到展子虔作此作品的事情。另外，画中男子的衣着、女人的坐式，都与隋代人的习俗不太相符，还有装裱等种种迹象也与当时情形不合。历史资料证实，人们是在元、明朝时才开始认定展子虔作《游春图》的。所以，沈从文认为，此画可能不是展子虔所作，也不是隋代作品。也有人根据画中人物头上戴的幞头、建筑部件形制等，论证它并非隋代原作，而是北宋摹本。

虽然如此，作为文学家的沈从文，还是满腹心事地在文章中写道：“这画卷的重要，实在是对于中国山水画史的桥梁意义……没有它，历史即少了一个重要环节。”

由此看来，《游春图》的作者与其真伪的谜团，还有待有心人去慢慢揭开。

『最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。』在洁白的宣纸上，蘸一笔墨色，抹一缕惆怅，一曲笛声过，墨色伴红印，一身染墨香。千百年前的春天，就是这样被定格、被书写、被珍藏。

← 《八达游春图》描绘了宫廷贵族打马球的玩乐场景。画中共有8人，中间1人正高举鞠杖，欲抽打运行于空中的马球；其余7人分为两组，分别围绕在这个举杖骑士的周围。画中人物穿戴整齐，神态端庄，置身于台阁假山、垂柳芭蕉当中，悠然地打球游玩。赵喦选择这一情景进行描绘，显然与唐代盛行打马球的娱乐风俗有关。

《游春图》右上角是大片的山石树林，山头、山脚遍布青松翠柏，山腰有一二十棵初绽的桃树点缀。一条小溪化作飞瀑从山顶曲折而下，山涧深处，藏着几处佛寺。山间四马六人，或停或跑，或俯或仰，让人感到浓郁春意扑面而来。画的正中是一大片波光粼粼的水面，水天弥漫，明媚春光一泻千里。水面上有一艘篷船随波荡漾，船上3位女子神态各异，正向四处张望，仿佛被湖光山色深深地陶醉了。右下角山石树林与左上角遥相呼应，水岸边有两人驻足眺望，闲情逸致自在其中，仿佛和欣赏此画的人互动交流，情趣盎然。

隋展子虔的《游春图》是我国现存最古老的一幅山水画，描绘了达官贵人到郊外踏青的情景。画卷的右上角是宋徽宗赵佶题写的“展子虔游春图”六个瘦金字，正上方靠左诗词是乾隆题写。