学习吹管乐的方法

[摘 要]如今喜爱和学习吹管乐的人越来越多，但有的付出了大量努力却学得不好，最终放弃学习。吹管乐的学习应当按循序渐进、由易到难、化难为易、持之以恒这样的一条思路进行。不同的吹管乐器有着自身不同的特点，学习者要依据自己所学的吹管乐器的特点去进行适当的变动，依据这样的思路去选择一本适合自己的教材，进行系统的、循序渐进的、持之以恒的学习，是能将吹管乐器学习好的。

[关键词]吹管乐；基础；技巧

学校教育提倡提高学生综合素质，美育因此显得尤为重要，音乐教育是美育的重要内容，音乐是一门可以美化人的心灵、 启迪人的智慧的学科。学习一门乐器已成为大部分人认识和学习音乐的一个最有效最直接的方法。吹管乐器有着种类繁多、小巧方便、灵活易学、价格便宜等诸多的优点，逐渐成为了人们学习乐器的最佳选择。但就学习来说，很多学习者都半途而废，坚持下来的也为数不多，并且学习得都不怎么好，在别人听来也只是乐音占少、噪音占多，于是也放弃了。为什么会出现这样的情况呢？关键是学习的思路问题，没有一个很好的指导思想，东抓一把，西抓一把，是很难将吹管乐器学习好的，应当有一个科学的、正确的思路去指导学习。

一、循序渐进，打下坚实的基础

首先，要依照学习规律，按顺序一步一步地、由浅入深地去学习，吹管乐的学习是一定要遵循这一原则的，很多人就是因为急于求成、一步三跳，想很快地把东西学好，不去遵循这一原则，结果不是事倍功半就是一事无成。吹管乐的学习，是一门科学，它和任何一门学科一样，是要有一个过程的。想要学好它，就必须遵循由易到难、循序渐进这一原则，一步一个脚印，打下坚实的基础，才能学好。那么，要怎样循序渐进、由易到难地进行学习呢？1.选择好自己所要学习的吹管乐器。2.进行发声练习。3 .注重吹管乐的演奏姿势。4.使自己的乐器发出优美的声音。5.进行节奏练习，使自己的节奏感好起来。6.乐曲与乐感的练习。7.拓宽音域的练习。上面所述的七点，就是一个由易到难、循序渐进，练习基本功的阶段。这是一个非常重要的阶段，要花大量的时间进行练习，并在练习中注意音高、音色、音值和音量四大要素，随时检查自己的姿势、手型和嘴形。要做到“音高”正确，“音色”符合管乐的自身特点，“音值”准确，“音量”依据乐曲的要求而能灵活地变化。当然，要做好这些并不是一朝一夕的事，要靠自己的努力，持之以恒地学习。

二、由易到难，掌握全面的演奏技巧

有许多学习者认为，当自己具备了一定的基本功以后，便可以开始练习大型的乐曲了。笔者认为这是急于求成的表现，这时练习大型乐曲，往往会演奏得支离破碎，该要做的做不到，效果也出不来，别人听起来就不太好听，自己也总觉得少了点什么，却不知所以然。究其原因，关键是技巧不过关，很多东西没有做细，只是粗糙地过了一下场。就像绘画中的构图一样，图构好了，有了一点样子，但没有润色，没有细画，还是不美的。那该怎么办呢？当然是先放下大型乐曲的练习，进行技巧练习。吹管乐器中的技巧应该怎么练习呢？应当由易到难。吹管乐的技巧练习主要分成三大块：一是手指灵活度的练习；二是舌头灵活度的练习；三是气息的练习。但这三大块不是独立的，在乐曲中往往是交互存在的。但作为技巧练习，学习者应当分开来单独练习。一个大型的乐曲，除了有较多的技巧外，还有很多的难点。很多学习者往往是一个乐曲一遍一遍地练习，结果花了很多的时间，还是不能将一个乐曲完整地演奏出来，主要就是有一些难点难住了自己。那该怎么办呢？那就要化难为易，抽出来逐个地练习。主要难点有这一些：复杂的节奏、复杂的音的组合、复杂的“连吐”。总之，把难点分开来，化难为易，逐个练习，逐一攻克，就能胜利地解决疑难问题。

三、持之以恒，把握各类作品的风格

每个乐曲都有自身不同的风格。为什么很多学习者有很好的基本功，技巧也做得很好，却演奏得没有味道呢？主要是因为没有把握乐曲的风格。传统的观点一般把风格与不同的乐器相区分，比如笛子中的南派和北派，西洋吹管中的古典风格和现代风格等。笔者认为，学习任何一门吹管乐器都要学习各类作品的风格，主要要把握以下几点： 1.中国乐曲的风格练习（包括江南丝竹、河北梆子、新疆风格、二人转、小开门等）。2. 西洋乐曲的风格练习（包括莫扎特、贝多芬、斯特劳斯等）。3.爵士乐风格的练习。4.现代音乐风格的练习。风格的练习是吹管乐中难度最大的练习，要很好地把握各种风格，就必须多听别人的演奏，多看曲谱，多看理论书籍并多进行练习。

责任编辑 王凌燕