浅析韦伯《第一单簧管协奏曲》演奏技巧

刘俊斌

摘要：《第一单簧管协奏曲》是韦伯所有单簧管作品中经典的一部作品。充分发挥了单簧管这种木管乐器的出众特质和独特美感。作者热衷于表现色彩，抒发幻想和情感，本文阐述了韦伯在浪漫主义时期的单簧管作品创作手法上的与众不同，作品和声运用独特，演奏技巧新颖。本文举谱例主要对演奏技巧做了较详细的论述，也对作品结构、和声进行了简要分析，希望能为演奏者更好地诠释浪漫主义时期的单簧管作品提供少许理论依据。

关键词：韦伯；第一单簧管协奏曲；运指；吐音；音乐表现

Carl Mafia yon Webber卡尔·玛丽亚·韦伯——音乐史上的一位传奇人物，对于单簧管音乐也有着重要的贡献。他创作了单簧管协奏曲2部、单簧管小协奏曲、大二重奏曲和变奏曲各1部，都堪称单簧管曲目中的精品。

韦伯《第一单簧管协奏曲》创作于1813年，当时欧洲的政治、经济、文化及社会都发生了巨大的变化。资本主义与社会主义、自由主义与保守主义等相互对立的社会混乱，产生了与启蒙主义相对立的浪漫主义。该曲描写了知识分子面对当时社会上的资产阶级革命和王朝复辟的思考，表达了人们在探索追求理想社会时产生的激情和怀疑。

一、音色及音乐表现（力）

韦伯所创作的单簧管协奏曲继承了他在歌剧方面的创作风格，乐曲中的音乐旋律具有很强的歌唱性，恰如歌剧中的咏叹调或喧叙调。如何把握乐曲的风格表现出来，一直是演奏者永不休止的话题。

音色，既音的色彩，是表现音乐的重要手段，每个人的演奏都带有鲜明的个性色彩，每个人都在追求他内心中的理想音色。科学并熟练的掌握发音要领并拥有自己的音色，也是诠释韦伯作品中非常重要的一点。因此笔者建议每天练琴做得第一件事就是要练习长音，找到适合自己的最理想的演奏机理。吹奏单簧管首先要拥有合理的口型，科学的气息，甚至运指都决定着音色的好坏，笔者对口型、口腔控制提出以下建议：

（1）上牙咬住笛头作为支撑点（上唇要放松，但不要漏气），下唇自然内收含住笛头（不可过多，应能看见红色的嘴唇部分），使哨片自由而充分的震动。

（2）从腹腔“顶”出的气从主观上并不是直接进入笛头，而是吹向上颚，喉头部要放松不要向后缩。

（3）嘴唇周边肌肉群在保持力量固定口型的基础上，尽量放松。（向后收，呈微笑状）

如果要想更好的诠释出韦伯作品中的歌唱性与抒情性，还要掌握更多的演奏技巧，我们来看一下韦伯作品中要用到的典型演奏技巧（见谱例）。

谱例

谱例中都有一个共同的问题要解决，就是音头问题，乐句起始的发音问题是非常关键的，要在具有音色的同时兼顾艺术性，所有的音头发音都要在有准备的情况下进行。首先在音头的发音上要做到“有准备”，在每个乐句的音头发音上都要在主观上做好准备，调整好气息，气息发力要正确，在主观上要有一种用气“顶住”的感觉，口型配合进行发音，要注意发音时不要将音演奏的过于强，要有渐强的趋势，而且过程要在最快的速度内完成，几乎达到“一瞬间”给气，发音，渐强，一气呵成。声音要保持足够的穿透力，这就要求在平时练琴中反复的进行音头的起音练习，这样才能做到发音的自然平顺，增加音乐的美感。

二、吐音技巧

本篇论文出现的吐音基本为单吐音，最基本的方法是用舌尖去触碰哨片的顶部使哨片停止震动，舌头收回使哨片回复震动，两个动作连续做一次就完成了一个吐音动作。我认为关于吐音中舌头接触哨片的位置并没有教条的规定，只要遵循吐音的基本要领，并且声音达到了审美的要求，我认为既是合格的吐音演奏。本曲涉及到两种吐音演奏技巧，连线中的吐音和持续吐音（见谱例）。

连线下的吐音，在单簧管教学中一般被称为软吐，顾名思义它有别于普通吐音，因在连线下所以绝大多数的演奏者都将软吐演奏的更为圆滑一些，少了短途的颗粒感，有一种“似断非断”的感觉。演奏软吐的时候要特别的注意，因为往往有些人为了使声音听上去不至于生硬而忽略了气的运用，导致声音不够坚实，听上去显得有些“虚”。所以在演奏软吐的时候气要一直持续给气，舌头的动作要非常的细腻，尽量保持音的连贯。

持续的吹奏吐音对演奏者的要求是非常高的，韦伯的作品中大量的用到了吐音，很大限度上展示了单簧管乐器音色以及技术上的华丽。吹奏连续吐音时要注音手指与音的配合，我们可以通过放慢练习来找到正确的训练方法。韦伯作品中的吐音除了要清晰富有弹性外，还要自然而平静。

三、运指与颤音

韦伯是一位擅于表达浪漫主义魅力的伟大作曲家，在他的乐曲中我们看到了他对单簧管演奏技巧的熟练运用，乐曲展现出了韦伯在音乐创作中的独特灵感与天赋。单簧管的运指技巧是单簧管演奏中非常重要的一个关键技术，同时优秀的运指技术也是衡量演奏家技术水平高低的一个重要方面。

要想做到轻松自如的运指，演奏者需要注意到以下的几点：（1）保持正确的手型：单簧管的演奏与其他乐器有共同之处，如，手指在演奏中要呈半圆弧形（像手里握着鸡蛋），用手指肚来按音孔，手指可以尽量保持立指（类似钢琴演奏指法），每个手指都要做到匀速而独立的运动，避免没有运指的手指产生晃动而产生漏气。左手大拇指要保持适合自己的的位置，按泛音孔时要做到自然，不要按泛音键时变换手型而耽误运指时间，拇指要保持运动灵活。（2）按键手指要保持与乐器的合理距离（约一厘米左右），这样做有助于手指快速的做按键运动。（3）在演奏密集音符或复杂节奏音型时保持手指的运动平均性，在进行音程连接演奏时这点尤为重要，要尽量避免“刮音”的出现。

颤音是在根音的基础上演奏其上方的二度音并进行快速的交换演奏的一种音乐表现形式。在乐曲中常被记做tr或tr……被标注在需要做颤音演奏的音符上方，笔者就颤音演奏提出几点建议：（1）手型要保持足够的松弛度，在演奏颤音时手指不要僵硬，注意胳膊不要跟着一起发力。（2）作颤音时不需要参与颤音的首要做到维持乐器的平衡，而使需要作颤音的手指减轻负担。（3）在演奏颤音时要注意选择好指法，因为有的颤音用常规指法演奏是非常困难的（比如中音的A到B的演奏），这时就要选择替键进行演奏，减轻演奏的难度（同时要注意替键的音准问题）。

谱例

谱例中低音的颤音要考虑指法，颤音要用左手演奏，降A就可以用右手演奏了，而不需要在一只手上进行换指。在这首协奏曲中连续颤音多出现在第一乐章的结尾处，在保证颤音跟引得时值饱满的同时，也要注意倚音，不要占用颤音的时值。演奏韦伯作品中的颤音要演奏的稍微快速一些，注意要吹满时值。

四、心得分享

通过对韦伯及《第一单簧管协奏曲》的诸方面的分析，希望演奏者从区别于浪漫主义与古典主义的风格，古典主义偏重于线条格式，浪漫主义更偏向于感性认知，注重色彩，揭示作品中人物的精神活动及内心世界，作曲家个人心理的表达成为浪漫主义音乐的重要特征，极大地促进了抒情音乐体裁的不断发展。自由而灵活是韦伯音乐创作的鲜明风格。在乐曲中，韦伯对细节的把握和对诗意般境界的想象力得到了最大限度的发挥。韦伯在作品中的结束部分多用到了谐谑风格的音乐表现风格。节奏活跃，音程跨度大，是其显著的特点。韦伯作品的第三乐章往往速度较快，常出现突出激烈的强弱对比以及附点音符的跳躍音程。这种写作手法逐步地取代了以往的宫廷小步舞曲节奏定式，这种作曲技巧正是在单簧管改良后的独特之处。

（1）韦伯《第一单簧管协奏曲》分为第一乐章、第二乐章和第三乐章：

第一乐章分为呈示部、展开部和再现部，是自由奏鸣曲式。第二乐章是一个简约再现的ABA曲式，与第一乐章快板形成对比。第三乐章为回旋曲式，叠部本身为不再现的单二段体，共出现四次，活泼动听、舞曲般的回旋曲不断重复和再现。

（2）韦伯运用远关系转调成为《第一单簧管协奏曲》的乐曲特色，增加了调性的对比。和声方面，通过一系列的重属、副属和弦以及同向的半音级进，增加了和声进行的动力。

（3）演奏技巧方面需注意：音色与音乐表现力，吐音技巧以及运指与颤音。

通过对该曲目的分析，希望为韦伯其他单簧管曲目作品的理解分析做一点提示，让单簧管演奏员们更好地演奏、诠释作品，不足之处，敬请指正。