略议法国艺术歌曲的发展与演绎

苏玲芬

摘要：法国艺术歌曲从19世纪中叶发展到20世纪过程中，涌现了许多伟大的作曲家，他们创作了大量具有高度艺术性、抒情性的作品，这些作品形成了艺术歌曲独特地音乐风格。本文主要分析了法国艺术歌曲的创作、风格及演奏技巧几个方面，并将其与中国以诗词为歌词背景的声乐作品略作比较，以促进我们在诗词声乐作品方面的教学。

关键词：法国艺术歌曲 发展 演唱 演绎 中国诗词艺术歌曲

艺术歌曲是欧洲十八世纪末、十九世纪初开始流行的一种抒情歌曲。这种艺术形式很快在欧洲传播开来。到了十九世纪中叶，由于法国具有丰厚的浪漫主义土壤，因此，作为浪漫主义时期音乐作品当中重要的部分的法国艺术歌曲在此土壤中生根发芽。二十世纪初，我国有一批留学欧洲的学子，其中有著名的歌唱家周小燕，作曲家冼星海等人，他们学习西方的文化和艺术，并把它们带回祖国，法国艺术歌曲也在其中被引入我国。随着专业音乐教育的发展，国内声乐专业的学生对于艺术歌曲，尤其是法国艺术歌曲了解不断深入，法国艺术歌曲几乎成为了音乐会的必唱曲目之一。

本文从梳理法国艺术歌曲发展的脉络入手，探讨法国艺术歌曲的演绎，并一同关注与之相近的中国古诗词艺术歌曲的演绎特色。

艺术歌曲在法国称为“chanson” （香颂），从十九世纪中叶开始出现，发展至二十世纪初期，这是法国香颂兴盛的主要时期。受当时法国资产阶级大革命和浪漫主义文学思潮的影响，浪漫主义色彩充斥在各种艺术门类中，在这样的背景下，艺术歌曲适时的进入法国，并以强大的动力发展起来。

它作为城市资产阶级精神情怀的产物，其发展大致经历了三个阶段：

一、法国艺术歌曲的创作与风格

第一阶段，法国著名作曲家柏辽兹（1803-1869）首次用“melodie”一词来称呼他创作的歌曲，使人们更好地区别德国艺术歌曲“lieder”和那种“旋律就是一切”的歌曲，这也使其成为法国艺术歌曲发展的第一位代表人物。他创作了《战俘》、《田野》、《我相信你》等音乐作品。对于柏辽兹，大家更熟悉他的《幻想交响曲》却少有提及他是开启法国艺术歌曲创作黄金时代的第一人，也正因他对Melodie一词的使用，使其成为后来法国表述藝术歌曲的称谓。

1871年，圣桑、弗朗克等人建立“民族音乐协会”，这标志法国艺术歌曲步入第二个阶段。圣桑的歌曲中有着冷静沉着的陈述，兼并着风趣、清澈，细腻的色差层次，精致的细节，无一不显现真正的法国传统。他是位风格多样的多产作家。圣桑的艺术歌曲代表作品有《蝉》、《国王军队的步伐》等。

法国艺术歌曲发展史上，作曲家福雷也占有极其重要地位。他的代表作品有《莉迪亚》、《关闭的花园》、《梦后》、《奈尔》等。

正是在这些作曲家的推动下，法国艺术歌曲进入到一个繁花似锦的阶段。

第三个阶段，这期间德彪西是主要代表人物。在他的作品中很重要的一个特点是：音乐中运用很多非描述性的，而是暗示性的非逻辑的语汇，表现朦胧、暧昧、神秘、以及隐藏在事物背后的东西。作为印象主义音乐的大师德彪西，他的作品强调、突出在音色、音响方面的表现作用，作品创作大胆、巧妙贴切，致力于演绎象征派诗歌，在创作实践中不断的挖掘出法国语言中内涵的音乐性，很好地展现了维尔蓝诗歌特有的暧昧与朦胧感。重要的声乐作品有《欢乐的节日》、《曼多林》、《幽灵》、《圣诞节无家可归的孩子》等。

下面让我们来看看这些艺术家在创作上的共同点，概括来讲，有以下几个方面：

第一，他们共同表现了法国式的民族性。法国人的民族性格中喜欢精简而不是繁衍，简单而不是复杂，含蓄而不是浮夸，是建立在条理和节制的基础上的精致的美。

第二，他们共同表现了城市资产阶级的浪漫主义情怀，这是一种体现阶级性的浪漫主义。十九世纪中叶，资产阶级的迅速发展以及他们在财富上的积累，社会地位有了转变，这种转变使他们开始关注资产阶级自身特有的浪漫主义情调和欣赏习惯，并逐渐形成一种崇尚爱情，宣扬平等、自由、博爱的纯音乐美，一种高度艺术化的浪漫主义情调的歌曲风格由此诞生。在这样一个历史阶段，伴随着阶层发展的艺术形式，与当时正在发展的象征主义诗歌相结合，产生出了这种独特的，音乐与诗歌完美结合的法国式审美情趣的艺术歌曲。

第三，法国艺术歌曲的文学性。早在中世纪，法国文学基本上都是韵文，是便于行吟诗人传诵的口头文学。法兰西民族具有热情浪漫的天性。诗在法国艺术歌曲中受到极大的重视，法国艺术歌曲就是诗和音乐的完美结合。

那么我们发现，这与中国以古典诗词为歌词的中国艺术歌曲有着许多的可比性。

中国也拥有大量以中国古典诗词为歌词的中国艺术歌曲，这些作品结合了我国的古代经典诗词和西方艺术歌曲形式。其显著特点在于歌词都出自中国具有代表性的诗词作品，这些文学作品蕴含着中国文化的含蓄美，融合古诗、音乐与人声三者的艺术特征，把古诗韵律的优美和语言的魅力发挥到极致。从形式上看，这与法国艺术歌曲十分相似。同时，中国的古典诗词艺术歌曲也十分注重在意境上的处理与表达，通过音乐的结构性发展来烘托意境。中国的这类艺术歌曲也有着一种共通的艺术情怀，虽然它不同于法国的浪漫主义，但是却有着中国含蓄的审美特点。

另一方面演唱中国古典诗词声乐作品，十分讲究咬字以及音与字的协调，演唱过程中不仅要处理好歌词本身，更重要的要处理“言外之意”，在音乐上，不仅要把握音乐旋律，也要体会“弦外之意”。因此，中国古典诗词声乐作品的意境处理是难中的难点，这一方面我们可以从演唱技巧方面来进行比较。

二、法国艺术歌曲的演唱技巧

法国艺术歌曲中很少有浪漫主义情感的爆发，诗人和作曲家大多是在表现一些意境、一些印象，以及不确定的朦胧感情和略带忧伤的情感，这样的表现形式具有室内乐的特征。这种具有室内乐特质的歌曲，在表演者的声乐技能方面要求其具备多样的音色、清晰的吐字、细致的语调、以及含蓄而内在的演唱风格。在表现浓郁抒情性的法国艺术歌曲时，比唱一般的歌曲和歌剧演唱技巧甚至还要难，很多能唱艺术夸张手法的歌剧演员对唱艺术歌曲都惧怕，那要如何练习呢？首先要有文学修养，要对诗词理解，与歌剧不同，歌剧本身述说比较多，都是很简单直白的叙述和对话，因此演绎艺术歌曲，一定要有文学修养在里面。

其次，呐喊喧嚣式的演唱与艺术歌曲的风格是不吻合的，在声乐训练中最主要的是要学会“控制”，这种控制是整体的，不是局部的。首先，唱歌时就必须要很深入地使用气息，也就是横膈膜气息的支持带动喉咙的打开，然后声带良好的振动、共鸣腔体的使用，这些是声乐技巧训练的通用法则，适用于任何的声部。但这种喉咙的打开，要与声带的振动、气息的支持相互作用、相互依赖，缺一不可。不能单独训练哪一个部分，有再好的气息，如果声带没有使用好——闭合、挡气的功能没有做好的话，气息都是浪费的，出来全部都跑掉了。我们演唱时应该在充分理解艺术歌曲文学内容的基础上，赋予恰当的情绪来调动气息，运用气息才能有好的歌唱状态。

演唱艺术歌曲时，节奏的准确性尤为重要，必须尊重原创的音乐要求，不能随意进行二度创作，必需严格地按照作曲家在谱面上所标明的力度和速度记号进行。我们要记住我们在继承，在继承的时候要很严谨的。比如说，艺术歌曲中的连贯乐句需要的是一种很清纯，而简洁的连贯，绝对不要加滑音。严谨而正确的演唱才能演绎出艺术歌曲的魅力。

在我们演唱之前要反复的朗诵歌词，放慢几倍的速度将歌词镶嵌在节拍里面，在音乐节奏里朗诵歌词，在朗诵的过程中调整和理解歌词的语气、语调。只有在这样严谨的遵循作品的速度、音准、语言、节奏的基础上才能正确诠释艺术歌曲的诗意，才能更好地与观众交流，如在自然的倾述中引起亲切的共鸣。

当节奏、音准、语言等音乐方面的功课做好之后，我们要使用上想象力，使用呼吸方法，把唱歌的肌能协调起来进行想象演唱，这就是来体验内心的情感处理，想象演唱时不要出声音，要想象这个作品需要什么样的意境，这些都做好之后，我们再轻声把你已经想好的声音唱出来。

这些训练方法的运用，与中国诗词艺术歌曲有着许多相同之处，但和法国艺术歌曲相比较，中国诗词艺术歌曲的演唱就更强调吟唱，在我国西周时期的第一部诗歌总集《诗经》中就提到这一吟唱的表达方式，这种口头传唱古代诗词的形式在民间中一直存在着，唐诗宋词更是民间广为传唱所选择的歌词，直至元曲的形成，诗词与音乐的结合才得到确定。因此，当现代的演唱者再次演绎中国古典诗词艺术歌曲时，不妨也采用我国古代戏曲中常使用的吟唱方式，以吟诵之腔，诗中有歌，歌中有诗，以古典的方式表带诗的意境与情感，可谓古典诗词艺术歌曲的难中之难，如果演绎的好，也能更加展示该类作品的独特魅力。

当然由于两类艺术歌曲的文化背景不同，因此对于意境的处理就要分而治之了。

中国诗词声乐作品和法国艺术歌曲作为一类庞大的声乐作品群体，还有其他许多共通的特点，比如演唱场所大都在小范围的音乐会上演唱，属于室内乐性质，演唱思维完全不同于歌剧演唱，是一门极其精深微妙的诗的艺术。它们都围绕音乐与文学两大艺术类别，跨越界限，表达情感。尽管很多人一时无法深刻的理解它背后的文化内涵，只要有机会感受到音乐和诗歌的意境，就会发现其中的隽永与厚实的文化底蕴，对其美妙的韵味爱不释手，艺术歌曲具有极高的艺术魅力和美学价值，很值得我们去探究。

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