浅论扬琴在琴书中的伴奏地位和形式

张倩楠

[摘要]扬琴作为我国重要的弹拨乐器，其音域宽广，音色纯正，表现手法多变，在戏曲、说唱和民间器乐合奏中都具有不可忽视的地位。曲艺中的琴书，正是由于扬琴为其主要伴奏乐器而得名，在几百年来的发展过程中更是少不了扬琴这片不可或缺的“绿叶”，可以说，琴书的发展，与扬琴有着密不可分的关系。

[关键词]扬琴；琴书；伴奏

扬琴，亦名“洋琴”，在明代后期由西洋传入我国，是我国民族器乐中必不可少的弹拨乐器之一。由于扬琴的音色具有较强的颗粒性，因此无论是在独奏、伴奏或者是合奏中，都起到了“领头羊”的作用。作为我国常用的民间乐器，扬琴的音响效果与钢琴大致相同：声音洪大，表现力丰富，慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水，正可谓是刚柔并济；同时又不缺乏个性，声音清脆明亮，很容易与其他乐器融合，在琴书、说唱、戏曲和民间器乐合奏中都占有极其重要的地位。

扬琴最初传入我国只流行于广东一带。鸦片战争带动了沿海城市经济的迅速发展，这也吸引了许多艺人纷纷来到城市，扬琴的发展范围也逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，丰富了城市市民的生活，也促进了说唱音乐和地方音乐的兴起，同时各路艺人也发掘起扬琴的伴奏功能，把扬琴加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列，各地的琴书就是由于扬琴作为主要伴奏乐器而得名的。

我国第九代琴书艺人何淑玲说过，琴书之所以能够流传至今，全在于它所具有的独特魅力：唱腔优美，曲牌丰富，唱词通俗易懂，演唱活泼质朴，再加上琴书艺人精炼的表演和独特的伴奏形式，使得琴书成为当时人们喜闻乐见的戏曲形式。随着琴书的逐渐发展，琴书艺人为了适应不同地区人们的欣赏要求，在演唱过程中开始频繁使用当地的土音，有时还改唱腔调。在演唱琴书时，其表现形式也是多种多样的，有一人立唱式，还有两人、多人立唱或者走唱，也不乏分角色拆唱。以山东琴书为例，山东琴书最初是和鲁西南地区的乡俗小曲有密切联系的。山东琴书在发展初期时的演唱形式比较“文学范儿”，多由文人雅士自发组织，要求唱腔的优雅细腻，后来发展到民间，逐渐成为人们农闲时的娱乐项目。山东琴书北路的代表人物邓久茹，原为南路代表，为了适应北路济南人们的欣赏要求，便将鲁西南方言改编成济南话，用济南方言演唱琴书，从而促进了山东北路琴书的发展。

在琴书的演唱过程中，扬琴是主要的伴奏乐器，此外还会附加以三弦、简板、古筝、二胡等乐器。最初主要是扬琴表演者一人的演奏，即一手演奏简单的旋律，另一只手打板，同时嘴上还要唱，面部表情也要随旋律起伏而变化，这就体现出了扬琴在琴书中的重要地位。另外，琴书的曲牌多使用联缀体，转调在演唱过程中是常有的现象，扬琴本身是四排码，各个调之间都是相互联系和衔接的，在琴上都可以演奏，这就为转调提供了方便的演奏可能性。最后，扬琴的音色，颗粒性集中，高音区清脆明亮，中音区柔和婉转，低音区比较浑厚结实，能适应旋律中各种音阶式的旋律进行，演奏时跳进也方便，特别是演奏者可以自如地运用华彩来与琴书的旋律形成静与动的对比，这也是扬琴本身具有的优势特点。

在扬琴伴奏的过程中，也要根据琴书自身的特点来分情况演奏。一是说唱结合式。由于琴书属于说唱结合的曲艺形式，在演唱琴书的过程中，扬琴演奏者要根据旋律的走向来进行伴奏，可利用简单的和声，采用增强节奏的演奏手法来烘托主旋律，使旋律有明快跳跃的演奏效果。这种随腔伴奏是以衬托唱腔为目的，扬琴在伴奏过程中也是随着唱腔的变化而变化，与旋律很好地形成了从与主的关系；也可用加花的手法，使原本舒缓的旋律变得轻快明朗，在伴奏时演奏者也可以即兴发挥来为某一旋律设计伴奏，为琴书的演唱提供一种特殊的舞台效果，强化了声乐的表达，使音乐更富于感染力。二是根据旋律恰当投入感情。琴书，从另一方面理解就是在音乐的背景下讲故事，在这其中不乏要加入感情色彩，要做到“叙述”与“抒情”相结合。在“叙述”的情境下，唱腔一般简洁明了，带有一定的叙事效果，伴奏时可用齐竹和柱式和弦来进行，把握好节奏变化，做到干净利落；在抒情性旋律的伴奏中，就要求演奏者一定要做到身临其境，利用自身的感情加之长轮音演奏，可以达到意犹未尽的舞台效果。总之，由于扬琴本身音域宽广，演奏者要通过左右手的灵活配合，加上各种技巧来适应琴书本身所表达的意境。

正是扬琴本身所具有的特色，如音域广，音色洪亮，易于与其他乐器融合，才使得这件外来物在为中国的戏曲、说唱、民间器乐合奏伴奏中发挥了应有的作用，也为扬琴本身的发展拓宽了道路。相信在以后的发展过程中，扬琴可以以更多的形式走上舞台，为人们带来不一样的演出效果。

扬琴和琴书在近几百年的发展中有着多重而复杂的联系，从最开始扬琴一角色为琴书伴奏，到现在发展成为我国重要的独奏、合奏、伴奏乐器，是扬琴演奏者和琴书艺人不断从中汲取经验，推陈出新的结果，才使得琴书这一传统说唱曲种得以更好的发展，并为人们所知。