如何在琵琶演奏中培养学生的情感表现

于谢文

[摘要]琵琶作为我国古老的民族乐器，在其不断的发展与传承过程中，积累了大量、丰富、有价值的乐曲，深受艺术家们的喜爱。随着社会的不断发展以及人们生活水平的提升，对于琵琶演奏提出了更高的要求与标准。只有在琵琶演奏的过程中，加强演奏者的情感融入与情感展现，才能将乐器演奏得更加传神。文章多年琵琶教学经验，详细论述在琵琶演奏中培养学生的情感表现的具体策略。

[关键词]琵琶演奏；情感表现；琵琶教学

琵琶是我国古代乐器的重要组成，并因其演奏过程中的情感充分而驰名中外。在琵琶演奏过程中，需要加强演奏者的情感体验与情感展现，只有这样才能深刻感悟、展现作品内涵。在日常的琵琶学习过程中，需要从演奏技巧与演奏要素等多方面人手，进一步培养学生们的情感展现力，将所需要的情感淋漓尽致地展现出来。

一、在琵琶演奏中培养学生的情感表现的重要性分析

在琵琶演奏中培养学生的情感表现非常重要。在实际的琵琶教学以及琵琶演奏中我们不难发现，很多学生的演奏非常熟练，音准、节奏比较准确，但是，观众会觉得像白开水一样索然无味，不能够与观众打成一片，引起人们共鸣。导致这种结果的因素有很多，但是，最重要的还是演奏人员的情感表现力不够，在进行琵琶演奏过程中，缺乏一定的情感投入。

众所周知，音乐是一门艺术，是一门情感，是一门感染力丰富的语言艺术。之所以一曲作品会流传几个世纪，就是因为作品中所表现出来的情感美深深地打动着我们。在琵琶教学中，节奏练习与音准练习只是简单的技术层面的知识，最重要的就是学生对作品的真实情感体验以及情感表达。如果只重视对学生的技术训练，缺乏学生的情感培养，那么，会导致整个作品演奏索然无味，无法充分彰显作品的思维性与艺术性，更谈不上个人性格与艺术的充分发挥。也就是说，学生的情感体验以及情感表现，是在琵琶演奏过程中的关键，直接决定了整体演奏效果的高低。所以说，在日常的琵琶教学中，必须加强学生对作品的理解与感悟程度，通过多种方式指导学生的情感展现力，通过演奏作品来陶冶学生情操，最终赢得与观众的共鸣。

二、在琵琶演奏中培养学生的情感表现的具体策略

（一）加强学生的听觉培养与乐感培养

首先，激发学生琵琶学习的兴趣。兴趣是学生学习最好的老师，是培养学生的情感表现力的重要的环节。相关研究资料证实，之所以出现情感表现力，这与心理状态有着密不可分的关系，只有在轻松、愉悦的精神状态下才能进发出来。因此，在琵琶教学过程中，老师应该积极为学生营造轻松、愉悦的教学氛围，注重学生学习兴趣的激发。在琵琶教课之前，可以教授学生基本的琵琶知识。比如说，让学生了解基本的琵琶的构造，讲述琵琶的发展史、世界顶级琵琶家等等。也就是让学生了解琵琶的基础知识，进而对琵琶产生好奇、驾驭的感觉，进一步激发学生琵琶学习的兴趣，为学生创造性思维的培养做好铺垫。

其次，加强学生的听觉培养。内心听觉，简单来讲就是学生对于音乐的回忆与想象。因此，必须培养学生们的倾听技巧，指导学生学会聆听，这是形成学生内心音乐听觉的前提与基础。另外，这也是在音乐实践过程中，学生所必须具备的音乐素质与音乐能力。优秀的音乐作品，可以说是人们宝贵的精神财富。学生对于音乐的感知与掌握，会涉及到音乐的具体表现形式、音乐的具体内容、音乐的整体感知等多个方面。在学生进行音乐感知的过程中，必须积极融入自己的情感体验，才能真正获得精神与体验上的满足。学生充满了大量的音乐声响，才会真正体验到音乐的深刻韵味，真正享受音乐的美感。琵琶是一件“多声”的乐器，囊括了很多音域，音色非常丰富。但是，琵琶不是自己发出声音，而是借助“人”来发声，是细腻、大气还是悲哀、愉悦，都需要凭借人们的听觉进行深入感受。因此，在琵琶教学中，就应该努力培养学生的听觉能力，通过听觉来整体控制弹奏技能、倾听音乐，对音乐作品产生美感，进一步培养学生的情感展现力。

再最后，加强学生的乐感培养。在琵琶教学过程中，熟练的演奏技巧非常重要。只有将音乐感与熟练的演奏技巧结合起来，才能大幅度提升琵琶的演奏水平。琵琶属于传统的弹拨类民族乐器，通过点将旋律线连接起来。歌唱性演奏是琵琶演奏的重要特点。在琵琶演奏过程中，要想进行歌唱性演奏，必须培养学生养成内容歌唱的习惯。在学生们最初学习琵琶的阶段，在其感受节奏与感受节拍方面有一定缺陷，缺乏比较直观的敏锐性。比如说，弹跳记法中，大拇指的力度通常会大于食指的力度。但是，食指的位置经常出在强拍演奏位置，大拇指经常处在弱拍的演奏位置。这就会导致学生缺乏演奏感，打破乐句以及音乐语气，在整体上影响了音乐作品内涵。因此，在日常教学过程中，必须加强学生们的乐感培养，指导学生养成边演奏、边内心歌唱的习惯，进而将自己与琵琶进行充分结合，达到人我和一的境界，进一步展现琵琶的情感表现力。

（二）注重琵琶演奏技巧的展现

首先，必须加强学生对音乐作品的赏析力度，加强学生对作品的掌握程度。每一首音乐作品都有一定的社会背景，与音乐作曲家的生活经验、性格特点与艺术经验有直接关系。通常情况下，作曲家的这些感受与体验，通过融入到音乐作品中去，进而直接影响到作品的内涵。因此，在琵琶教学过程中，必须加强学生对音乐作品的掌握力度。从音乐作品的创作背景人手，才能更好地指导学生把握作品情感与内涵。比如说，著名的琵琶作品《渭水情》是结合《永寺庵》这一首词改编而来的。《永寺庵》重在表达作者对三秦故土的深深怀念，这首词的创作有着一定的历史背景。只有加强学生对这一历史背景与情感基调的张傲，才能指导学生形成自己的感情基调，进而在演奏过程中可以达到哀怨婉转、起承转合。比如说，在《十面埋伏》这种写实性的武曲当中，不仅有慷慨赴难、乌江自刎的情节，又有炮火震天、锣鼓齐鸣的宏大场景。因此，在进行琵琶演奏过程中，就需要学生进行双重的情感体验指导与情感表达。

其次，充分发挥学生的想象力。学生想象力的发挥与音乐演奏的整体表现力有着非常重要的联系。只有在琵琶演奏过程中充分展现学生的想象力与创造力，才能让观众更多的感受音乐的美感。随着艺术的不断发展与演变，音乐可以带给人们更多的想象空间。音乐艺术不想文字艺术那样具体，也不像视觉艺术一样直观。这种艺术会留给人们无限想象的空间，将人的意向与音乐的创作性相互结合，才能创造出个性鲜明又感人的音乐。

（三）多种教学方式，加强学生情感表现力的体现

首先，体验式教学指的是通过教学活动在线或者观摩形式，使学生真正教学内容环境中，通过体验、学习、感悟获得经验知识的一种学习方式。比如说，在选择弹奏作品过程中，通常是教师结合自己教学经验以及学生现有知识水平，给学生选择作品。也就是通过自己的判断，剥夺了学生思考的能力。虽然说，这种教学方式比较准确，但是，使学生失去了自主体验与参与的机会。为了展现学生情感表现力，必须打破传统教学方式，加强教师与学生之间的良好沟通。真正了解学生喜欢作品的类型、擅长演奏的风格、技术处理上的优势与不足。通过学生真实心声的表达，教师给予针对性指导。让学生在不断摸索、不断探讨、真正体验过程中，感受琵琶的魅力，展现自身。

其次，比较法教学。在笔者多年琵琶教学中，深知比较法的教学优势，能够帮助学生理解作品，且引线深刻。通过比较分析，并进行深入总结归纳，使得感情经验条理化、理性化。并在比较过程中，重组音乐元素，积极构建音乐新形象，充分发挥音乐想象力与语言变化的魅力，进一步培养学生的情感表现力。通过比较教学法，进一步培养学生的分寸感与风格感，对作品形成自己独立见解，促进学生情感表现力的发挥。

再最后，丰富教学内容。琵琶教学中，学生创造性思维的培养不是一个长期的过程，需要学生在琵琶学习基础上，达到思维方式的转变。灵感是进行创新能力培养的重要途径，这就需要丰富多彩的教学内容作为支撑。在具体的琵琶教学中，教师需要通过具体、生动、丰富的教学内容，进一步激发学生学习积极性。琵琶是一门具有较强技艺性的学科，需要学生进行反复的、长时间的弹奏技巧练习。不可避免的，学生会在长时间的练习过程中出现厌烦情绪，所以说，教师应通过丰富多彩的琵琶曲目以及幽默神奇的课堂讲解，调动学生琵琶学习的乐趣。

（四）全面提高学生的演奏素养

首先，开拓学生视野，加强多方面艺术积累。要提高学生在琵琶演奏过程中的情感表现力，需要一定的生活阅历以及生活体验，这不仅需要学生的直接体验所获得，更需要学生从丰富的艺术修养、文学修养中积累而来的。提升琵琶演奏的音乐表现艺术，需要将作品本身含义与个人生活经验相互结合。一个人的知识越广博、生活阅历越丰富，其在琵琶演奏过程中就能获得更多的情感体验。在进行音乐演奏过程中，会自然地将情感库打开，将自己的情感与乐曲内涵相互结合，从而展现深刻的情感与意义，更能感染、感动观众。与此同时，琵琶演奏是一门艺术性、综合性的表演，需要学生积极涉猎多方面的知识，特别是加强对美学与文学的研究与探索，进而获得更多的关于艺术、科学、社会方面的修养，进一步提升学生的观察能力、理解能力以及对演奏的掌控能力。进而有效缩短作曲家与演奏人员之间的距离，提高对音乐作品的认识力度。

其次，加强学生的艺术修养。加强学生的艺术修养，是提高学生音乐感觉以及情感体验的重要方式。通过学生的听、看、记忆等多种方式，进一步丰富学生的艺术表现手段与音乐细胞，进一步扩宽学生的想象空间。要想成功演奏琵琶作品，需要加强学生的艺术修养。一方面，需要积极借鉴各个派别、各家、各种乐器的净化，在继承与发展琵琶民族音乐的同时，积极吸取别家之长，为我所用。另一方面，还需要加强相关艺术领域的了解与掌握。音乐也被称为是时间艺术，是通过旋律运动来实现事物发展与延续的。文学作品中的任务是通过刻画与塑造描述故事情节的，进而解决矛盾冲突。建筑、绘画、艺术、诗词等均有一定的个性与特色，而不同的艺术之间也有一定的共性，也就是通过引起人们的想象而达到共鸣的一种艺术。不同艺术在开拓人们思维方面的作用是一致的，具有强大的抽象能力与概括能力。因此，还需要加强学生对于各种艺术的掌握，加强不同艺术之间的相互作用，进一步促进学生在琵琶演奏过程中情感表现力的发挥。

三、结语

综上所述，本文针对琵琶演奏中培养学生的情感表现的重要性开始人手分析，从四个方面：加强学生的听觉培养与乐感培养，注重琵琶演奏技巧的展现，多种教学方式加强学生情感表现力的体现，全面提高学生的演奏素养，详细论述了在琵琶演奏中培养学生的情感表现的具体策略。