浅析声乐演唱中风格的塑造

[摘要]文章分析我国声乐演唱中风格塑造的现状，并结合风格塑造在声乐演唱中的重要性，着重介绍从宏观（社会背景）和微观（个人因素）两个方面对风格塑造的影响，希望能对演唱者给予参考和帮助。

[关键词]声乐演唱；风格塑造；重要性；形成分析

声乐随着人类生产生活而发展，能够表达社会现实和思想感情，是最能打动人的一种艺术形式。现今，人们对歌唱者的要求不仅满足于演唱基本功或者是理论知识，演唱者还应该形成独特的演唱气质和演唱特点，在万千的声音中体现出自己的个性，能够有辨识度，在学习的同时，对自己的个性化演唱有一个清醒的辨识，充分挖掘自己的个人魅力，形成自己的演唱风格。

一、声乐演唱风格的重要性

声乐演唱风格的形成过程是演唱者逐渐走向成熟的过程，演唱者在演唱时应表现其作品的独特魅力，是在自然环境、宗教信仰、风土人情等因素影响下，不同生理条件、生活经历、性格特征、学习过程的人所表现出来的风格不尽相同。声乐演唱风格是一种演唱者的独特面貌，它从音乐作品的形式与内容，艺术表现与审美精神的统一中呈现出来，是演唱者演唱个性的外在表现。

（一）在审美领域内的价值

科学是淘汰性的发展，但是艺术是积累性的前进。对于科学来说，实用的、高效的就会在优胜劣汰中保存下来，但是艺术则不同，在不同的时代和现实背景下，产生不同的风格和个性，只有独特风格和特例个性的艺术留存于声乐的历史之中，满足丰富、多样的人的感性需要。个性和风格是演唱者能够脱颖而出的主要因素。

（二）欣赏者的客观要求

欣赏者站在艺术接受者的角度，具有自由性和创造性的特点。声乐演唱要和欣赏者在审美情趣方面发生碰撞，形成相互促进的关系。即使是同一作品，不同的欣赏者对于声乐演唱出的作品有着不同的感受。欣赏者感知作品特定的音乐风格而获得丰富多样的内心体验。演唱者与欣赏者是相互影响的，二者是统一的，演唱者的风格对欣赏者起导向作用，欣赏者促进着演唱风格的进一步发展。

（三）文化传承的需要

声乐演唱的发展承载和反映着历史的演变。不同的作品反映不同时代、不同地区、不同民族，承载着时代精神、个人气质、民族气节，渗透着演唱者的奋斗和追求。演唱者要继承和发扬我国的声乐文化中悠久而丰厚的精华，以发展的眼光看世界，站在时代的高度，用欣赏者喜闻乐见的形式加以表现，从而起到传承文化和历史的重要作用。

二、声乐演唱风格的形成分析

（一）宏观方面

1.时代背景

一种时代的音乐风格往往受社会和历史因素影响，主要通过人对于社会现实、政治生活的感受而呈现不同的风格，同时也受当时的艺术风格和文艺思潮影响。演唱者的生活、情感、思想、审美主要受演唱者所处的时代的政治与经济、思想与文化以及时尚潮流等的影响。这就要求演唱者要对歌曲所处的时代进行全面地掌握，充分掌握时代内涵和作品要表达出的感情。如黄自根据白居易的词谱曲的《花非花》，反映中国人民的苦难，描写备受压迫的广大劳动妇女的思想感情的歌曲。短小的歌曲被作者朴实流畅的曲调表现为似真似幻、飘渺的情绪。这首歌演唱时，应注意柔和、连贯、平稳、流畅的结合，从而引发欣赏者的共鸣和深思，营造出一种“来如春梦，去似朝云”的氛围。

2.民族性

音乐艺术的“民族风格”与“传统”具有同一性，民族性风格更多地反映在特定节奏型和音乐整体结构等方面，中国的音乐表现为更加自由、更加多样。我国地域广阔，在这辽阔的大地上生活着56个民族，各个民族因为地域和文化的不同演唱风格也不尽相同。如：陕北民歌充斥着黄土地上的泥土的芳香，流淌着黄河儿女的激情，是我们黄土文化的精粹。陕北民歌有着鲜明的地域特征：土气、大气、大得雄奇、美得撩人、既通俗又亮丽，用小调小曲宣泄大吕之势。

（二）微观方面

歌唱是一种对于作品的二度创作。同一首歌曲，不同的演唱者，不同的处理方式，呈现的风格也不相同。要想使演唱风格获得欣赏者的认可，前提就是要对作品认真地分析，除了技术分析外，还应该对作品的背景、词曲作者进行了解，再结合自己真情实感的歌唱方式，才能打动人心。

1.生理条件

每个演唱者的生理条件都不同，能达到的音域和音色也不同，这就为演唱风格的个性化打下了良好的基础。演唱者要对自己的歌唱条件充分认识，明确定位，对自己能够驾驭的歌曲范围进行全面了解，之后才能提出个性化的解决方案。如谭晶，她学习过美声唱法，还演唱过民族、通俗歌曲，她将《西部三部曲》中三种唱法的优点融合，她的声音丰满、圆润而富有深情。演唱者要做一个有心人，经常进行对比，发现自己的亮点和魅力所在。

2.个人素养

一个人的演唱反映着这个人的经历、情感、智慧、创造、想象、理解多方面的个人能力和自我修养。因此，一个演唱者必须提升自我修养，才能演绎更加独特而个性的作品。一是对文化修养的培养，很多的演唱者关注于演唱技巧多于文化素养，但是演唱技巧只是辅助品，它只能起到锦上添花的作用，过度的运用，反而会使得演唱变得华而不实。但是文化修养的提升有利于演唱者对于作品的深入理解和整体把握。二是对心理素质的锻炼，只有对于自己紧张进行有效的控制，才能在舞台上有更加自然的表现，才有利于感情的表露、歌曲的演绎，紧张不仅会影响歌曲感情的表达，还会影响气息，影响演唱的效果。三是对气质形象的塑造。演唱者在演唱时要落落大方、举止自然，良好的形象源于自我内涵和修养的提升。

三、结语

综上所述，声乐演唱中风格的塑造对于演唱者是十分重要的，是一个由量变到质变的过程。演唱者一定要结合自身实际，加强自身文化修养、心理锻炼和气质培养，让自己脱颖而出。

作者简介：陈艳伟（1973-），男，河南驻马店人，河南省黄淮学院音乐表演系讲师，硕士，研究方向：声乐演唱与教学。