欧普艺术风格在服饰上的运用

马艳玲　王健

[摘要]随着时代的变迁，人们审美观的改变，抽象图案在人们的生活中得到更广泛的认可，欧普艺术风格浪潮也随之掀起。欧普艺术是一种抽象风格的印象派艺术，它又被称为视觉效应。20世纪，欧普艺术风格的兴起也为服装设计师在面料图案、结构和款式上带来了灵感。运用欧普艺术风格在服装上面产生的效果，带给人们更强的视觉效应。

[关键词]欧普艺术；服装；视觉；图案

[中图分类号]TS941[文献标识码]A[文章编号]1005-6432（2014）26-0022-02

欧普艺术是西方20世纪兴起的艺术思潮，欧普就是Optical的缩写，即视觉效应，它的创始人是长住法国的匈牙利人瓦萨雷利（Victor Vasarely，1908—1997），正式使用这一名称是在1965年。它主要借助线、形、色的特殊排列引起人们的视觉错觉，从而使静止的画面产生目眩流动的动感效果。它渊源于包豪斯（Bauhaus）的传统[1]，利用了格式塔（Gestalt）心理学[2]的研究成果，是与观看者的视觉感知作用紧密联系的一种印象派艺术。

20世纪60年代服装设计师开始引入欧普艺术风格

欧普艺术应用在服饰作品上应归功于20世纪60年代的纺织和印染技术水平的提高。20世纪60年代以前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代，缤纷亮丽的欧普风格服饰正式问世，掀起时尚界的革命。最具代表性的设计师是法国的皮尔·卡丹（Pierre Cardin）及英国的玛丽·克万特（Mary Quant）。之后的服装设计中，欧普风格在面料和款式上的运用也经常出现。